浅析李斯特练习曲《钟》的创作及演奏

张 瑛

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

浅析李斯特练习曲《钟》的创作及演奏

张 瑛

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

19世纪初期，随着欧洲文学艺术的快速发展，钢琴音乐也步入了它最辉煌的时期。杰出的匈牙利钢琴家李斯特，受到小提琴大师帕格尼尼的启发，将钢琴音乐的表现力发展到了空前绝后的境地。练习曲《钟》发掘了钢琴表达丰富情感的巨大潜力，并将高难度的炫技技巧与人们内心丰富的情感完美的结合在一起扣人心弦。本文阐明了这部作品的音乐表演与创作特征之间的关系，提出了在实际演奏中，如何掌握李斯特的不同寻常的风格，以及作品《钟》的意义及其对后世的影响。

李斯特；钟；风格特点；演奏

一、作者及作品简介

弗朗茨·李斯特1811年生于匈牙利，幼年时就显现出卓尔不群的音乐才华。1821年去维也纳，跟随萨列里与车尔尼学习。1823-1835年住巴黎期间，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往中受益颇深。1831年3月9日，伟大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会，李斯特被帕格尼尼绚烂的技艺给征服了，他决心要成为钢琴上的帕格尼尼。帕格尼尼的演奏会给予他无限的灵感，并由此形成了他独特的炫技性演奏风格，成为19世纪最辉煌的钢琴演奏家。《钟》是李斯特献给德国钢琴家克拉拉的一首钢琴曲。

二、《钟》的乐曲分析及演奏要点

《钟》为变奏曲式升G和声小调。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，是十分简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

引子。在钢琴上运用重奏，仿佛远处传来的钟声，渺渺的余音在空气中回荡，似有若无，将听众不知不觉带向远方。

第一主题：A与A1。右手是二声部效果悠扬空远，左手的伴奏如同竖琴般隐隐的低奏。旋律温柔、和谐。A1段的装饰音使得整体旋律生动活泼起来。左手的伴奏逐渐变成了较强的拨弦。犹如大提琴的拨弦一般。

第二主题：B。22至27小节的创作是在模仿三组小铃，声音极进且鲜明。28和29两个小节逐渐收敛，渐渐地将感情逐渐收敛起来。30至38小节情绪逐渐诙谐，四声部，主旋律由两个手分担，每句有左右手的答应与对比。在左手弹奏第三声部时，大跳与重音构成隐藏声部的演奏效果。一连串的变化音升F、重升G、升G三个音可演奏的突出些。右手所有的八分音符都要用心演奏出声部间的区别。38至42小节的经过句，渐强要明显但是又要收敛些，要创造出光晕一样既耀眼而又不夺取周围的光辉。

第一主题变奏二：A3。两次出现的主题有所不同，左手仍然持续着拨弦的特色。句尾的音量逐渐收弱，气息也要跟着收敛。提转收放的气息，需要运用手腕的高低进行调节。

第二主题变奏一：B1。61至66小节，三句运用模进的手法，情绪逐渐上升，演奏时触键要轻巧，手指用力要适当。67至73小节，双手配合要密切，语气要流畅、委婉，演奏时要借助于演奏方法的变换演奏出更加立体丰富的感觉。

第二主题变奏二：B2。97至104小节，分为三个阶段逐步推进。在103、104这两个小节中右手部分出现的琶音急促排列。105小节是集中的八度进行，演奏时要突出大指所掌控的根音。踏板符号在此处连续使用，演奏时要延绵且有力。在112小节后紧接着有一段过度性的八度音阶迎来了第一主题的第六次出现。

第一主题变奏四：A6。这是主题最直接鲜明和热烈的一次呈现。开头的两个小节进行了同音反复的创作手法，韵律和钟声由远及近。第126小节的八度半音阶，一气呵成。演奏时要注意127至128小节的踏板的运用，不要音响混乱，要使其意境突出。

尾声。尾声在Animato（活跃的）的标记中尽显绚丽的音符。演奏时右手的和弦要用力、要集中，不可以将力量拍散，后面的音是回声和共鸣。整个结尾在一片辉煌、灿烂的高潮中结束。

三、作品《钟》的意义及影响

在李斯特的钢琴音乐作品中，以炫技为特点的六首帕格尼尼练习曲占有极其重要的地位。它对提高演奏者手指机能、规范钢琴演奏技术、提高钢琴表演能力等有着重要作用。这部作品不仅炫耀高难技巧，更是作曲家丰富想象力和表达思想感情意境的里程碑。李斯特与进步的浪漫主义艺术家们一道，为创造明朗的、色调鲜明的艺术共同努力奋斗，打破时代的局限性，对当今甚至将来的音乐创作影响深远。

［1］李斯特.李斯特音乐文选［M］.北京：人民音乐出版社，1996.

［2］古・扬森.舒曼论音乐与音乐家［M］.北京：人民音乐出版社，1978：113-114.

［3］亨利.・涅高兹.论钢琴表演艺术［M］.北京：人民音乐出版社，1963.

［4］萨姆・摩根斯坦.作曲家论音乐［M］.北京：人民音乐出版社，1986.

［5］亚科夫・米尔什坦.李斯特［M］.人民音乐出版社，2002.

［6］姚世真.李斯特钢琴练习曲全集（上，下）［M］.上海音乐出版社，2003.

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1007-0125（2015）09-0067-01