根雕艺术创作经验谈

内容摘要：根雕艺术，包含了艺术家发掘、彰显自然之美的能力，也包含了艺术家对自然与生命的感悟。笔者在与自然根材不断地交流和碰撞的过程中，逐步地体悟到一种身心交融的境界，在理性的思考中进行感性的艺术处理，将个性化的情思置入到千变万化的根材之中，把自然的纹路和印痕进行梳理、妙用和整合，为的是营造出一种独特的根艺美学意境，并逐步地接近一种“天人合一”的境界。

关键词：根雕艺术；根材；美学意境；天人合一

Abstract： Root carving art contains the artists abilities in terms of explorations and expressions about the beauty of nature， also contains artists thinkings in terms of nature and life. In the constant process of mutual communication between author himself and root materials， gradually ，the author of this article understood a kind of artistic atmosphere that related to the combination of physical and mental realm， to create the sentimental expressive methods in using the rational thinking，and to put personalized emotion into the ever-changing root materials， to make the management， utilization and integration of natural lines and traces， in order to create the unique root carving aesthetical atmosphere， and gradually close to the realm named “Harmony Between the Heaven and Human”.

Keywords： Root carving art，root materials，aesthetical atmosphere，“Harmony Between The Heaven and Human”

根雕艺术的创作原料，源于自然的馈赠，根艺融合了艺术家的奇思与妙想，融合了自然与人文的双重精神性要素，也包含了中华民族独有的审美意识与造型理念。艺术家在创作的过程中依循着树身、树根、树瘤等自然物的自生形态和美感形式，遵循着“三分人工、七分天成”的创作理念，通过多样化的巧思对其加以雕琢和塑造，最终使其成为一件融汇着自然性灵和恰当的人工润色的独立艺术品。根雕艺术，包含了艺术家发掘、彰显自然之美的能力，也包含了艺术家对自然与生命的感悟。它具备一种综合性的特点，尽管它在表现手法方面同木雕、牙雕等造型艺术有相似之处，然而，在根雕艺术中，材料的天然形态与属性是占据主体地位的，艺术家的修饰起到的则是升华作品形式美的作用，根雕作品所展现出的美感同自然界有着一种亲切的联系。

根雕艺术，古已有之。早在战国时代，就出现了名为“辟邪”和“角形器”的根雕作品，它表现出集合了自然韵味与人工巧琢的高超技艺。南北朝时期，我国就产生了许多根雕家具和用根材制作的实用物品。隋唐时期，根雕艺术在民间得以繁荣的发展，并且还受到了皇室成员的喜爱，唐朝邺官李泌便曾经使用树根制作了一件龙形抓背，用来献给皇帝。到了宋、元时期，根艺更是有了进一步的发展，尤其是在众多的石窟艺术中所出现的根雕宗教造像，它们呈现出了鲜明的不同于石雕、木雕等雕刻门类的独立美感。而明清时期则是根艺发展的成熟时期，诞生了如金陵派和嘉定派为代表的根艺流派，尤其是在苏州地区，根艺格外受到文人雅士的钟爱，其发展水平在当时就已经达到了显著的高度。其中，收藏于苏州市博物馆中的清早期笔筒和黄杨花几，就是精巧细致且融汇自然妙趣的根雕佳品。

民国时期，由于长年的战乱和社会的动荡，因此，根艺的发展在那个时期十分滞后。而在新中国成立之后，根雕艺术在我国逐渐复苏并发展了起来，而根艺发展的中心城市依然是苏州。苏派盆景的发展，引发了人们对根雕艺术的热情，许多根雕艺术团体和研究部门相继成立，许多根雕艺术大家积极地参与到了根雕艺术的交流、研究与创作活动中去，创作了很多具有影响力的精美根雕艺术作品，它们在承继吴文化精髓的前提下，呈现出了新颖的时代气息。

灵秀的根雕艺术，彰显的是对“自然妙趣”的深远且亲切的召唤。在自然界的深处，蕴藏着无数千姿百态、盘根错节的奇异根块，艺术家对它们的研究过程，也是对它们所蕴含的潜力的发掘过程。同时，从另一个方面来讲，这些颇具野逸色彩的根块，也在不断地启迪着艺术家的创作理念。自然美与艺术美在根雕之中巧妙共融，往往在不经意的塑造过程中，会催生出一种别开生面的效果，令观者会不知不觉地沉浸在深远的审美意境之中。根雕艺术由于自身材质的独特性，因此具备着较为独立的特征，艺术家将树根的生动细部加以主观且多样化的雕琢，刻画了特定的表现主题，通过主观的意识来对根材的物质特性进行了一种再造与演变，从而巧妙地营造出了特定的根艺美感。

根雕的材料需具备稳定、坚硬、不易变形的特征，檀木、榉木、榆木等根木，是较为理想的根艺原料。此外，越是古老的根材，越是适合于艺术创作，因为这种根材经过了许多来自于外界的“磨砺”，积淀下了自然的精华，而且被自然塑造出了奇异的形态。此外，那些看似枯败或者被人废弃的根材，也往往会给艺术家们带来意外的创作灵感。

“巧借自然”是根雕艺术创作的核心规律。艺术家以此观念为创作主导，并对根材的原初色泽和各类结疤、纹理进行个性化的处理，艺术家在不断地取舍、概括之中，在不断地将艺术与技巧整合的过程之中，借助根材的韵律形态，加以自发的想象和润色，最终展现出所要表达的艺术主旨。作品《忘年之交》和《鱼来宝》，便是笔者对根材本身的特性和纹理加以恰当演化的结果，这两件作品着重地体现出了根材的形式美感。作品动势、线条、光泽、体积等因素共生、共存，形式与内容相互补充、相互阐释，遵循了自然的意趣，增添了主观的构想。

通常情况下，笔者在根艺创作的过程中，会先去寻找一块自己认为合适的材料，然后依据材料原本的特性来开展接下来的创作，凸显出材料的原本优势，然后以娴熟的技艺来弥补材料的一些不足之处。《吉祥》和《种子的力量》两件作品便使用了“因势象形”的处理手法，笔者认为艺术家的创想往往是顺随着根料的形式而自然地呈现出来的。笔者在创作这两件作品的过程中，首先经过了长时间的多角度的思考和审视，在把握住根材的形状态势之后，提取出其内蕴的神韵，对它的线条、纹路、斑痕进行依次地处理，力图将表现对象的动感、力量、气质通过一系列的抽象、夸张的技巧来呈现出来，最终令作品的韵味同本身的形态融合在一起，以达到形神兼备的效果。

在与根雕艺术有着密切联系的艺术理念中，“以点带面”的创作方法也是十分重要的，这种创作方法往往预示的是一种新颖的理念和塑造手法。艺术家以一种巧妙的方式来对表现对象进行一种精准的定位，并赋予其主观化的寓意，在自身的技艺同材料的原初的生命力之间构建出一种联系。艺术家在局部的细节中来展现出塑造对象的相对完整的内容，在一点一滴的刻画过程中，在细微的描摹中，最终呈现出作品整体的形式美感。在细节中不忘整体，在不断塑造之下，将自身的思考与材料的性质相互融合成为一体，同时，使用独特的技艺，为原本静态的材质增添了鲜活的生命感。在人工的塑造中，使材质焕发出超越性的光彩，使材质平凡的性质变得具有独特的意义，使根艺作品在多维度的雕琢过程中形成一种统一的内在秩序，既不单一也不杂乱，丰富的变化中蕴含着纯净的神韵。然而，这种塑造方式却始终要掌握在合适的程度之中，在适可而止的表现手法里，凸显出材质与创意两者相互碰撞交汇的灵韵。

根雕艺术的整体气韵是通过恰当的雕凿而展现出来的，艺术家的个人情怀与精神追求，能够通过根雕作品自然地显露，产生出感动人心的气息。艺术家含蓄简约的表现手法，还有对空间感的强调和表达，会令根雕作品产生出令人深深回味的美感，作品空灵悠远和深藏不露的意境，在看似平凡的静态中，蕴含着活跃的生机，构建出一种广阔的视域空间，起到牵引观者视线的作用。这种作用会层层递进，不断演变，从而会影响到观者的心理活动。此外，笔者认为，在创作过程中的神来之笔，也就是一种随性的自由想象，往往也会在彰显艺术家个性的同时，将根雕艺术的内蕴之美加以独到地展现。《春光明媚》便是笔者在依形度势的前提下，经过了全面的观察和思虑之后，强调了其形式中透露的意蕴，并融合着笔者个人的自由想象和洒脱性情而创作的一件根艺作品。

笔者在与自然根材不断地交流和碰撞的过程中，逐步体悟到一种身心交融的感觉——在理性的思考中进行感性的艺术处理，将个性化的情思置入到千变万化的根材之中，把自然的纹路和印痕进行梳理、妙用和整合，将自己视为根材本身，通过自身的意愿，继而对根材的特性和气质进行发掘和再造，为的是营造出一种独特的根艺美学意境，并逐步地接近一种“天人合一”的境界。在自然的精奇中呈现出创意的巧思，将作品的意象与自己的心象相互连结，力图使作品呈现出情境共生、形神兼具的审美特征，为观者留下无尽的想象和追问的空间，为他们在感知形象的过程中增添一种趣味，进而陶冶他们的性情和对艺术的鉴赏能力，在似与不似之间营造出一种诗性、永恒的根艺情结。

（叶石和 宁德市叶石和根艺有限公司）