《年轻姑娘应该懂得》的声乐演唱风格与艺术解析

秦然

摘 要：《女人心》是艺术家莫扎特艺术作品中的经典歌剧之一，在这部歌剧中《年轻姑娘应该懂得》作为一个精彩的咏叹调，传世悠久受到了广大听众的喜爱。本文以《年轻姑娘应该懂得》作为研究的对象，从实际演唱技巧、语言发音、作品的情感等方面，对《年轻姑娘应该懂得》这一作品的演唱进行了较为详细的阐述。通过本研究，以期为演唱者能够正确、生动地进行这一作品的演绎提供例证与参考。

关键词：《年轻姑娘应该懂得》； 演唱风格；艺术解析

一、《年轻姑娘应该懂得》作者简介和创作背景分析

（一）作者简介

莫扎特是世界上著名的钢琴家和作曲家，他在音乐方面具有超人的天赋。他自由在音乐方面就表现出了超乎常人的能力，被人们称为“音乐神童”，在莫扎特很小的时候就曾经为女皇玛丽亚特蕾西亚演奏过世界钢琴名曲，并成为了世界最小进入维也纳金色大厅演奏钢琴的人，他以精彩的演出赢得了台下观众惊讶的目光。莫扎特的歌剧不仅在能力方面表现超长，同时他超乎常人的想象力更是让世人难以忘怀。

（二）创作的背景

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》这一作品作为《女人心》歌剧中的第二幕作品，在这部歌剧创作的过程中，莫扎特以深刻的情感刻画与专业的艺术表现方式，将其创作成一个新颖的作品。《年轻姑娘应该懂得》作品的背景如下：黛丝碧娜通过对姐妹的鼓励，将阿尔及利亚男人接回来的故事。莫扎特以超乎想象的艺术造诣，将人物的内心、情感，细腻、生动的塑造了出来。

二、《年轻姑娘应该懂得》作品的曲式分析

《年轻姑娘应该懂得》是一首再现单三部曲式，主主体结构为ABA回旋方式，是一部具有一定古典喜剧色彩的歌剧作品。从曲式的整体结构上来看，是以古典喜剧常见的G大调引出并通过D大调进行过渡最终又循环至G大调进行收尾。

该部作品的第一小段共设计了二十一个小节，并以G大调完成收尾。该段的旋律在行板上进行不停变化，并进行了丰富的装饰音和六度上调音的设置，以此来体现出黛斯比娜女仆的地位和性格，通过诉说的形式对两姐妹的进行劝说，引导他们要敢于信任男人。在该部作品的第二段共设计了三十个小节（22至52小节）。在该段中调性从G大调变化为D大调。通过对一小节间奏的巧妙运用导出后续黛斯比娜劝说的精彩场景，同时该段又在小快板环节进行了进一步升华，逐渐将情绪表现的更具轻挑性。在这一段中作者大量地应用休比符，进而更为透彻地反映出了女仆对两姐妹劝说效果。

在该部作品的第三大段中设计三十四个小节（53至87小节），以首段的变奏形式引出。在该段中作者进一步提高了音区，并以渐强的方式来刻画女仆劝说成功而获取的自信。原有的伴奏音型也发生一定的变化，主要以六分音符为主，创设出了一个问、答的情境，并以G大调作为结束音调，最终回归到主调上。

三、《年轻姑娘应该懂得》的发声技巧分析

对于演唱而言，发声技巧对演唱的效果影响非常大，歌唱发声技巧是一项十分复杂、细腻的技术内容，对发声的准确性要求较高。所以，如果对技术内容的要求较高那么其演唱的难度也随之增大。演唱的精湛程度在很大程度上取决于演唱者的技巧，但是这并不表示只要拥有较强的发声技巧就能够使演唱获得成功，完美的艺术是内容和形式的高度融合统一，只有在遵循美学客观规律的基础上，不断地提升演唱的技巧，才能更好地提升演唱的效果。

（一）起音

顾名思义，起音就是歌唱发声的开始部分。按照起音音调大小和音色的不同可以将起音分为高低起音、明暗起音和强弱起音等，所以，起音也是一个极具技巧性的动作之一。就《年轻的姑娘应该懂得》这部作品的起音来讲就是属于弱起音，其起音部位为中音区，这就要求演唱者在演唱本曲目的过程中，起音前一定要调整好自身的情绪，不可过于紧张，情绪和发声部位都要保持一种较为稳定的轻松状态，以充分保证起音的效果。

（二）断音

断音是歌唱中最为常见的演唱技巧之一，在现实生活中我们经常会发现，断音在发声过程中起状态和人类开怀大笑时的状态基本相似，因此，通过让学生以大笑的形式来感悟断音是有一定道理的。而《年轻的姑娘应该懂得》这部作品中在诸多部位都设置了断音发声，在演唱的过程中，演唱者一定要注意自身呼吸的调节，找到发音在横隔膜呼之欲出的感觉，只有这样才能够将作品的演唱的更加完美。演唱者在进行该首咏叹调小快板部分的演唱时，必须要能够准确地把握好不同乐句间换气的节点和速度，同时这也是该收歌曲得以演唱成功的关键。

（三）滑音

所谓的滑音指的是在歌唱中声音在高音和低音二者间滑动的过程，具体体现在音阶式衔接的转移。在意大利歌剧咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》这部作品的演唱过程中这种滑音的演唱技巧运用的较多，其主要的目的就是为提升歌唱整体的流畅性。《年轻的姑娘应该懂得》中诸多部位也应用了滑音的演唱技巧，在实际演唱过程中要突出下滑位置的把握，以实现各个发音部位能够产生充分的共鸣，尤其是要保证头腔、鼻咽腔的共鸣音能够充分融合到口腔当中。所以，演唱者在进行《年轻的姑娘应该懂得》这部曲目的演唱时应缓缓地起高软口盖，使自己的咽壁能够保持吸的状态进行演唱，最大限度地保证自己的发声能够圆润和流畅。

四、《年轻姑娘应该懂得》作品的情感

世界著名的作曲家莫扎特创作的歌剧《女人心》，是世界喜歌剧发展史上一颗璀璨的明珠。《年轻的姑娘应该懂得》作为这部著作是歌剧《女人心》中精华曲段，在该段咏叹调中，女仆黛斯比娜绞尽脑汁去试图去劝说其主人转变爱情观，并获得了最终的胜利。作为演唱者在演唱该首曲目时，不仅要全身心地投入到该曲目特定的情境当中，同时还要能够较为娴熟地运用美声唱法去充分诠释出该作品的情感内涵。歌唱者自身内在情感的有效流露能够极大提升其声音发挥的效果，演唱者在进行演唱《年轻的姑娘应该懂得》这部曲目时，要充分突出自身情感流露，以情感来促进声音的发挥，让声音来让自身的情感得到升华，通过二者的有效融合和互补，提升整体的演唱效果。《年轻的姑娘应该懂得》全曲的氛围应是较为欢快和活跃的，因此，在演唱的过程中要突出演唱的幽默和诙谐性，根据曲目不同的曲段的需求融入不同的演唱情感。

五、《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理分析

（一）速度的处理

速度作为音乐表现的重要手法，速度的有效处理能够极大地提升音乐的表现力，在《年轻的姑娘应该懂得》这一曲目中运用了行板和小快板等速度术语，其中较少部分中速的应用主要是为了满足表现女仆以诉说的方式劝解主人氛围营造的需求，而在刻画女仆因劝说成功而表现出来的兴奋和欢快情绪时则主要通过小快板方式进行呈现，并将女仆的地位和性格特征等淋漓尽致地展现了出来。

（二）艺术风格的处理

不同歌曲的艺术风格具有显著的差异性，其中《年轻的姑娘应该懂得》这首歌曲属于美声唱法，美声唱法源起于欧洲国家，所以，该部作品总体风格表现出了较为浓厚的“洋味”，准确地来讲这首歌曲应归属于轻型艺术风格，这种轻型的艺术风格决定了其在演唱过程中，必须要保证能够十分准确地把握声音的力度，通过巧妙的声音强、弱和刚、柔转化来塑造出需要的歌剧氛围。此外，在实际演唱过程中，还要充分考虑到剧中人物的性格特点，能够将内容的喜剧元素和情感需求等有效融合在一起，进而让其表现出更加强大的艺术张力和感召力。

六、结论

在声乐演唱的过程中，提升对声乐作品演唱风格的把握与艺术解析，对于深入了解作品的演唱方式、情感表达方式有着重要的意义。同时，做好歌曲风格与作品的演奏技巧的把握，需要以不同的艺术处理方式来进行艺术表达。通过对《年轻姑娘应该懂得》作品的分析，以自身的声乐演唱技巧与理论知识为前提，来提高对这一作品的艺术阐释与分析，在丰富作品把握方法、认知层次的基础上，为演唱好与把握作品的艺术表演有所帮助。

参考文献：

[1]赵鑫珊.周玉明著莫扎特之魂[M]. 上海：上海音樂出版社，1996：164.

[2]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2003：157.

[3]博马舍.博马舍戏剧二种[M].北京：人民文学出版社，2001：69.

[4]尚家壤.欧洲声乐发展史[M]. 北京：华乐出版社，2003：109.

[5]于润洋.西方音乐通史[M]. 上海：上海音乐出版社，2003：158.