舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系研究

河南歌舞演艺集团有限责任公司　李敬文

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系研究

河南歌舞演艺集团有限责任公司李敬文

摘要：舞蹈是一种艺术表达形式,具有悠久的历史。舞蹈的种类较多,但无论哪一种类型的舞蹈,都对表演者的基本功和艺术表达能力有较高的要求。由此可见,舞蹈动作和表演是影响舞蹈艺术的两个关键因素。表演者只有处理好舞蹈动作与表演的关系,才能将舞蹈的艺术价值完美展现出来。因此,开展有关舞蹈动作与表演关系的研究具有实际应用价值。本文将结合舞蹈发展的实际情况,分析研究舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系,希望能为以后的舞蹈表演提供一些帮助。

关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；关系

中图分类号：J712

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）04-0078-01

舞蹈表演包括两部分内容，第一部分是通过肢体语言向观众传达情感，使观众感受到舞蹈的艺术美；第二部分是通过丰富的动作表演和面部表情向观众讲述故事。只有兼具这两部内容的舞蹈才能称之为成功的艺术表演。如我们较为熟悉的《天鹅湖》《孔雀舞》等，都是成功的舞蹈表演的典范。舞蹈表演过程就是无数个舞蹈动作拼接的过程，舞蹈演员需要通过反复的练习使这个拼接过程更加连贯、更具艺术美。下文将具体介绍舞蹈表演中的一些舞蹈动作的处理方法。分析舞蹈动作与舞蹈表演的关系。

一、身躯中段的处理与舞蹈表演

身躯中段是指演员的腰部。在舞蹈表演中，腰部力量对于确保演员整体的协调性具有重要作用。这主要是因为在舞蹈表演过程中有很多托举、旋转的动作，这些动作对于舞蹈演员腰部力量的要求较高，需要演员在平时的训练过程中格外注意身躯中段力量的练习。并且身躯中段的练习不是一蹴而就的，需要长时间的练习才能确保舞蹈表演时演员肢体动作的美观性和流畅性。在平时进行训练时，舞蹈演员需要加强在身体协调性以及腰部力量训练方面的力度，避免出现驼背、哈腰等现象，以免影响舞蹈表演时整体的观赏性。此外，由于在日常训练时舞蹈演员的训练方法都不相同，养成的习惯也就大不相同，这就会导致有些舞蹈演员出现一些不良的习惯、如松垮、翘臀等，这些都会影响舞蹈演员身躯中段的美观性和协调性。因此，舞蹈演员应认识到身躯中段与舞蹈表演之间的关系，在日常训练过程中要加强身躯中段的训练，努力提高身躯中段的柔韧性，只有这样才能充分发挥身躯中段在舞蹈表演中的重要作用，使舞蹈表演呈现出美感。

二、四肢的处理与舞蹈表演

四肢的处理是指舞蹈演员在表演过程中对于手、胳膊、腿以及脚四个身体部位的处理。大部分的舞蹈演员都是四肢健全的，只有小部分舞蹈演员由于受到各种因素的影响而使四肢致残，但这些肢体的残缺基本上是不会对舞蹈表演造成影响的，只是会使得舞蹈演员的日常训练更加辛苦。因为，四肢在舞蹈表演过程中具有重要的作用，很多舞蹈表演中的细节部分都需要通过四肢的配合来完成，这就要求四肢要与身体之间具有很好的协调性。比较经典的案例就是《千手观音》，这个舞蹈表演基本上就是通过演员四肢的配合呈现出来的，强调的是整体的高度一致性。还有就是我们更加熟悉的《孔雀舞》，同样是通过四肢的伸展来形象的表现孔雀的灵动。由此可见，在舞蹈表演过程中四肢的处理关系到最终舞蹈表演的成败。因此，一个成功的舞蹈演员必须要掌握四肢处理的方法，处理好四肢与身体其它部分之间的关系，以确保舞蹈表演整体的美观性。

三、舞蹈动作与舞蹈表演的关系

（一）细节处理是舞蹈表演的关键

舞蹈表演过程不仅要注意舞蹈动作的整体连贯性和美观性，同时还应注意一些细节的处理，这些细节部分往往看似比较简单，实际上却是影响舞蹈表演成败的关键，同时也是舞蹈演员专业水平的体现。在舞蹈表演过程中，很容易被演员忽视的细节是末梢神经的处理，如脚踝、四肢末端等部位。如果这些细节不处理好，就会显得舞蹈表演的水准较低、不能全面呈现出舞蹈表演的艺术性，还很容易导致舞蹈演员受伤。此外，舞蹈表演本身就是追求完美的过程，强调的是整体表演都要符合精益求精的思想。这就要求舞蹈演员的一举一动都要细节化处理，从而确保舞蹈表演整体的完美。

（二）舞蹈动作腋下的空间预留是舞蹈表演完美的体现

舞蹈表演对于演员动作的要求较高，只有确保演员的每个舞蹈动作的准确性才能保证舞蹈表演的完美，才能充分展现舞蹈的精髓。舞蹈表演是一个三维空间运动的过程，要求演员身体各个部位之间默契度要高，要将舞蹈动作以最舒展的状态表现出来。尤其是舞蹈动作腋下空间的预留，对于舞蹈立体性的影响更大。我们常见对于舞蹈动作腋下空间预留要求较为严格的当属蒙古舞和新疆舞，预留空间太小会影响舞蹈的艺术表现能力，让人感觉表演过于拘束，动作不舒展。因此，要根据舞种的不同选择合适的腋下预留空间，让舞蹈表演更具张力，使其能更好地展示舞蹈表演的魅力。

（三）舞蹈气息的处理是舞蹈表演顺利完成的基础

舞蹈气息处理是舞蹈表演的一部分，同时也是舞蹈演员专业素养的体现形式之一。舞蹈演员入行之初，最先学习的就是气息调节，这是舞蹈演员的基础课程，对于日后的舞蹈表演具有重要作用。舞蹈气息处理的宗旨就是要学会运用气息，让气息随着舞蹈动作的变化而变化，确保气息与舞蹈动作的一致性。此外，在舞蹈表演的过程中演员处理好气息，也会增加舞蹈的观赏性，如果演员气息处理不当使胸部出现明显起伏，就会影响表演的节奏，进而影响观众的观赏心理。舞蹈气息处理过程是一个周而复始的过程，不同的舞蹈动作对于气息处理的要求也不尽相同，演员需要根据自己的训练经验采取合理的处理方法，以确保气息能与舞蹈动作相协调。

（四）无意识状态与舞蹈表演的创新体现

无意识就是指在舞蹈表演的过程中，如果出现突发情况，演员要能凭借自身多年训练的经验在瞬间做出快速的反应，处理好突发情况，避免影响舞蹈表演的整体节奏性。如在要摔倒的瞬间随机应变做出舞蹈动作，使观赏者难以看出其中的漏洞，这就是无意识状态下的舞蹈表演创新，也可称之为“二度创作”。这对舞蹈演员自身的素养要求较高。

四、总结

总之，舞蹈表演过程中舞蹈动作与表演之间具有复杂的关系。舞蹈演员在平时的训练过程中不仅要注重舞蹈动作的训练，同时也应思考舞蹈动作与表演之间的关系，发挥舞蹈动作与表演相辅相成的作用，完美展现舞蹈的魅力。

参考文献：

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