满壁风动，天衣飞扬

王慧

【摘要】中国传统艺术文化在世界艺术之林中，是一处独特景观和宝贵财富。敦煌艺术集西域和本土文化为一体，既体现民族特色也蕴藏着艺术文化。本文研究敦煌元素如何与平面设计进行完美结合，期望能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。

【关键词】敦煌壁画；平面设计；影响；启发

一、敦煌壁画概述

“大漠孤烟直，长河落日圆”，莫高窟就像荒漠中的一粒璀璨的金子，闪闪发光……敦煌壁画显示出中西不同文化汇聚、碰撞、交融在这里的景象，为中国和世界文明留下了丰富的文化遗产。

敦煌壁画灿烂辉煌，是集构图、造型为一体的文化艺术宝库，具有珍贵的艺术价值，是中华民族的艺术瑰宝、人类优秀的文化遗产，在中国绘画史上占有极其重要的地位。

二、敦煌壁画在平面设计中的现状研究

1、敦煌壁画造型在现代设计中的应用现状

作为优秀文化遗产的敦煌壁画，有丰富的视觉元素，其形象生动被运用到现代平面设计当中。例如平遥国际摄影大展的海报（图2-1），借鉴于敦煌壁画中佛手的形态，以圆滑流畅的流线体为主要形式，线条简洁、流畅、圆润、富有立体感。女子弯曲的手部形象，纤细柔软，与飞翔鸽子的形象恰到好处的结合，其他手指的舞动与鸽子挥舞着的翅膀巧妙应用在一起，其造型简洁，结构趋于合理的简化，使海报整体简洁大方，统一整体。设计师运用现代平面设计的手法将手变形成正在飞翔的鸽子，手指采用重叠的设计手法使之更富有动感和节奏，将深有内涵的传统纹样与现代设计形式融合在一起。这幅海报融合了符号再造和神韵传承的元素，达到形神兼备的效果，使敦煌传统纹样得到再生，赋予其新的生命。设计是采取均衡、对称的构图形式，将佛手的形象放在招贴的中央占据主要视觉点，文字点明主题，使图案的各种形态相互协调，使人感觉舒缓、舒适。追求现代平面设计形式美构成法则，产生强烈的视觉冲击和力感。

2、敦煌壁画的构图形式在现代设计中的应用现状

敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的，其有着构图上的装饰性，采用装饰性满构图的形式，对墙壁进行装饰绘画。视觉元素的疏密排列有条不紊、轻重恰到好处，变化中求统一，整体中又求突破，从中可以看出壁画匠人高超的艺术底蕴。

正如北京奥运招贴设计大赛的获奖作品（图2-2），作品画面采用了对角斜线的构图形式，右下角运用象征北京奥运会的鸟巢形象，将世界各国的国旗由上而下散落，充分地体现出点在招贴中的处理方式，以国旗为点有序的散落，使招贴更加富有动态。整幅画面布满了跳跃的动点，其飘舞的曲线，使招贴呈现出如音乐史诗般的视觉效果。此外，招贴左上角运用了传统的敦煌飞天形象，无翼而飞，仅凭那飘逸的华带就有“天衣飞扬，满壁风动”的清灵之气。它与静止的鸟巢形成对比，动静结合，使鸟巢原有威严、呆板的格局得以缓解，在视觉上起到了调和、平衡的作用。招贴设计运用敦煌飞天形象，撒花的飞天形象恰好与散落国旗的作用一致，飞天常表现大型经变画中佛国天堂的自由欢乐也能体现奥运会的欢乐祥和之气，给观众以美好的遐想。

三、敦煌壁画对平面设计中的影响和启发

1、敦煌壁画的构图形式在平面设计的体现

经过上述案例分析，不难看出现代设计对敦煌造型、构图一脉相承的特点。借鉴敦煌壁画在现代平面的设计并加以应用，将敦煌纹样符合现代平面构成对称、平衡、变化、特异等的原则。运用敦煌飞天形象作为主要视觉元素，将飞天形象左右均衡布局，使整个创作体现出对称，均衡的构图形式。创作中对于点、线、面的运用自然协调，飞天形象以线描的形式出现，文字以点的形式出现，对飞天形象加以设计使之以面的形式出现，将点、线、面直接运用到主要视觉元素中，使画面表现形式丰富多彩，更好地继承与弘扬了敦煌壁画点、线、面的构成形式。作品借鉴敦煌壁画散点式构图，在形式上装饰性较强。

2、敦煌壁画经典纹样的提炼及运用

敦煌壁画内容丰富，形态别致富有生活气息，其中最为经典的当数飞天形象，其定形线比较严谨，线描秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。创作中采用飞天造型，将飞天形象身体的翻转，四肢的摆动，服饰飘带的走势分离，提取、重组、叠加，不仅使画面中的飞天人物造型具有流动的形态，还表现出现代平面设计的设计形式，使之具有时代气息。创作采用飞天的形象，不仅能展现出动态之美，而且还能体现出飞翔的节奏和韵律。在对飞天形象的提取过程中理应注意飞天艺术的“飞”，创作中运用浪漫主义的马赛克填充出飞天形象的外部轮廓，以高度概括的流动线条和虚实、动静的对比，夸张的形态，表现出飞天的那种灵动优美的韵律和飞腾向上的力量，体现出现代平面设计感。

敦煌壁画中丰富多样的图案表现了鲜明的时代特点与浓郁的民族风格，优美而富有韵律，如佛像画中的佛手形象和纹饰中的忍冬花、莲花、牡丹、茶花等。通过细微的观察，感受和体会到敦煌壁画的节奏、形体、色彩之美，将这种对壁画的图案纹饰美的感受表现在创作之中。

敦煌经典纹样的提取是通过抽象、重复、夸张、变形的手法将圆润匀称的飞天形象加以线描化，用流畅自然柔美的线勾勒出飞天的形态，使之充满风动感和剪纸的效果。标签设计将佛手的形态加以线描矢量化，展现佛手的灵动之美。敦煌人物服饰中的花型图案运用“以线造型”的手法，抽离、规整、矢量化，并且通过排列重组达到节奏和韵律的效果，起到装饰性作用。佛手与花纹的结合构成了一种沉稳和跳跃、静与动的鲜明对比，达到无序和有序、对称与和谐的完美统一。

在创作设计的过程中，吸取传统文化的精华，注重现代设计的表现手法，使传统艺术通过现代的设计手法表现出来，也使现代设计中蕴含着传统艺术文化，达到传统艺术和现代设计的完美结合。

四、结论

传统文化对设计的影响是具体的真实的，在潜移默化中完成，是现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和，形成一种和谐，敦煌壁画是在祖国大地上成长起来的地方性传统文化，秉承悠久的历史文化。作者在创作过程中，注重敦煌壁画中轻盈飘逸的特点与现代审美相结合，旨在营造典雅大方的设计作品。

【参考文献】

[1] 段文杰. 略论敦煌壁画的风格特点和艺术成就[M]. 甘肃人民出版社， 1983.

[2] 万庚育. 谈谈莫高窟的早期壁画及其装饰性[M]. 甘肃人民出版社， 1982.

[3] 史 敏. 试论敦煌飞天的动感与艺术形象[J]. 北京舞蹈学院学报， 2001.