一叶落知天下秋——“一叶知秋壶”创作谈

张彦楠

（宜兴 214221）

自然有四季的轮转，紫砂创作也有四季的灵感和感悟:立夏，草木，清韵，桃之夭夭，只言片语。春衫薄，青花，红尘梦，时光吟，桃园一梦。每年夏日，都喜欢有一个对紫砂创作静下心来思考的过程。人生四季轮回，犹如来来往往的过客，总有一些感悟，它需要在文字和作品中去演绎。紫砂是需要静心的工艺，喧哗和浮躁是紫砂艺人的天敌，和写作一样，只有沉醉于寂寞和孤独、思索静止的人，才能在陶艺上有所作为。沉稳的思索对于制陶人而言是一种创作状态，儒雅的气息营造与散发，对于一把紫砂壶而言又是艺人苦苦追寻的一种境界。

1 缘起四季

紫砂是文化的创作，也是文艺的载体。大自然给了紫砂创作者取之不尽的创作资源，在夏末初秋，于一片叶子里去感受秋天，是一件浪漫诗意的事情，可以将手中的泥土化为壶，如这把“一叶知秋壶”（见图1）。

图1 一叶知秋壶

五色泥土，可以演绎紫砂的万千风情。春之绿色，冬之段泥，夏之红色，而秋天，是成熟、是稳重、是收获。传统的清水泥色，澄明着秋日天空纯净的气息。春华秋实，一叶知秋。从一片树叶的凋落，就知道秋天的到来，通过个别的细微的迹象，可以看到整个形势的发展趋向与结果。

2 秋之韵味

创作之前，曾经设想在壶体上点缀许多关于秋天的装饰，而反复思索“一叶知秋”这四个字后，慢慢领悟到经历了春之妩媚、夏之炙热以后，秋日则需要用天高气爽般的心境去感受通透和简洁:端庄大方、周正饱满的壶体，圆润的壶身，细润的砂质肌理，让关于茶的美好愿景有了一个温馨的载体——“一叶知秋壶”。同时，主体造型由内而外的传达出秀逸的风姿，环绕着一种简约素淡之美。壶嘴、壶把以秋日的树枝作为造型，一点点的疤痕寓意着经过夏日之后，树枝的沧桑和成熟，耳形的壶把也让泡茶出水流畅、适手好提。

3 壶钮点题

一叶知秋，是这把壶的主题思想。如今的紫砂创作里，装饰已成为紫砂文化不可或缺的要素，宜兴紫砂因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰手法，以满足不同层次使用者的需求，而紫砂装饰的表现手法、文化内涵依然是永恒的探索课题。好的装饰画龙点睛、锦上添花，这就需要创作者切壶切意、合理想象。它可以将自然形态的素材进行概括加工，“去粗取精、去繁就简”，其目的是为了把纹样设计与器物造型吻合协调，使紫砂壶有一种特殊的美。紫砂壶的壶钮在紫砂壶的造型中占有很小的比例，细节虽小，却能以小见大。这种被称为“的子”的部位就像眼睛一样，眼睛是最后的装饰，是协调壶身各部位比例关系的，也是装饰性很强的艺术。在该壶的创意中，把重点放在了壶钮的设计上:夏去秋至，常常会想起《惜日如金》中所说的那句:“花到三春无骄娆，阳过正午明媚少。岁月如梭转瞬逝，光阴似箭催人老。人生苦短花上露，一叶知秋无春貌。”于是，看见一片落叶，就知道秋天来临，用一片舒展的叶子做成壶钮，它不是随风而逝，而是怀着对秋日的留恋，舒展自然地立于壶盖之上。在这片叶子里，有四季的轮回，也有对人生的思索，仿佛人到中年，成熟与稳重和谐统一，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙地结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力，稳重得体的壶钮造型使之在壶体上有过渡和融合的感觉。平盖嵌入壶体，在圆润盈满的壶身上饰以这样朴素的搭配，更显得壶体端庄优雅。整把壶线条流畅挺括，衔接顺滑自然，抚之舒适，握之温润。

4 创作感悟

紫砂壶的款式在历代都在不断创新和不断改进，制作工艺也在不断发展和更新，特别是近年来，在创新方面是最繁荣昌盛的一个时期，因此被赋予了更加多的时尚元素和社会经济的环境因素。创新、创意，包括现在非常热门的创客，这“三创”将会是紫砂壶艺发展中的核心竞争力。通过对“一叶知秋壶”的演绎，尤其是在壶钮的创意中，领悟到了细节的独特造型及美学特色使紫砂壶的艺术之美得以升华。手工艺人在紫砂壶上富有想象力的设计，通过壶纽装饰而使得紫砂壶更具有趣味性、时代性，展示了手工艺人在不同时期的艺术风格、工艺水平和材料运用，反映了各时代人们审美取向、社会变化和制造技术发展之间的联系。

百花齐放的紫砂圈，以海纳百川的姿态容纳众多紫砂爱好者去潜心创作。艺术创作的本质就是创新，没有创新意识的人是不可能出佳作的。因此，除了一心一意的搞创作外，还要以开放的姿态和宽广的胸怀，吸纳紫砂陶艺以外的文化人、投资者，甚至是普通市民来参与艺术创作的策划与讨论。因为，紫砂壶艺的创新与其他文化艺术门类一样，也讲究灵感、讲究顿悟，只有不拘一格，充分发挥丰富的艺术想象力和创造力，才能淋漓尽致地展现创新者的才华。