萨克斯演奏中几种音色技巧的使用

郭嘉

摘要：萨克斯在国外的发展已经非常成熟，特别是对它的教学、演奏以及演奏理念都有很完整的方法，关于萨克斯音色和音色技巧的研究也有主导理论。本文的主要目的就是要让学习者掌握一定的音色技巧，在以后的学习和实践中能更好地把握音色，从而让更多的人认识萨克斯的迷人魅力。

关键词：基本型音色 技巧性音色 颤音 滑音

一、萨克斯的音色特征及影响萨克斯音色的原因

（一）萨克斯的几种音色特点

萨克斯的音色时而深沉平静，时而轻柔忧伤，从而形成其多样化和变化性特征。使得萨克斯既能吹奏柔和优美的古典音乐作品，又能凭借“最接近人声”的特点演奏流行音乐曲风。因此，笔者将影响萨克斯演奏音色的因素主要分成两种：基本型音色和技巧性音色。基本型音色是指因萨克斯材质和制作工艺不同而产生的亮丽型、圆润型、浑厚型音色。

（二）影响萨克斯演奏音色的不同因素

萨克斯的基本型音色限制并决定其演奏音色。基本型音色包括亮丽型、圆润型和浑厚型，这与它的音域和调性是分不开的。萨克斯家族中，以降B高音萨克斯管、降E中音萨克斯管、降B次中音萨克斯管、降E上低音萨克斯管最为常见。其他还包括超高音萨克斯、低音萨克斯、倍低音萨克斯。每一种调性的萨克斯音域不同，演奏出的音色效果也各不相同。

其次，影响萨克斯基本型音色的因素是乐器的硬件质量。对于萨克斯来说，笛头、哨片、哨卡以及萨克斯的制造材料、工艺等硬件因素的品质好坏，对音色的表现有着非常大的影响。

二、萨克斯演奏时几种音色技巧

（一）萨克斯音色技巧——颤音

颤音是萨克斯演奏中经常运用的技法之一。它是一种音高的搏动，通过演奏者身体控制气流压力反射给哨片的方式改变音高、音色和音量的变化，以期完成萨克斯演奏过程中的音乐表现。好的颤音技巧可以增强音乐的抒情性和表现力，根据演奏颤音时需要运用的身体部位不同，可将颤音分为气颤音（也叫自然颤音）、舌颤音和指颤音三种。

1.气颤音又叫自然颤音，是通过气息流动急缓的反复交替进行而产生的一种声波动，即通过改变吹奏时的气流压力来影响音色的技巧方式。

2.舌颤音有两种形式，即舌颤音与小舌颤音。它们的区别在于舌颤音是利用气流将舌头冲颤抖起来而产生的一种声波动；小舌颤音则是通过气息将人体咽喉部的小舌，不断地冲击而产生的一种波动。

3.指颤音是利用手指在某个按键上快速反复做抬起与按下动作而获得的。

（二）颤音技巧的练习方法

1.为了掌握对颤音的控制能力，下颌做上下运动时要有节奏；练习时，颤音的幅度不要大于半音的五分之三；最初练习时，每秒钟大约三个周期；练习一段时间后，可逐渐地将颤音的频率增加；练习时要从长音开始；经过一段时间练习，初步掌握了颤音技巧的基本要领后，颤音的频率要逐渐加快，快到每秒钟3个周期为最好，颤音的幅度也应减小到不超过半度的二分之一。

2.舌颤音技巧的练习方法：将笛头叼住，舌头在口腔中必须放松；将舌头顶在牙膛上；改变演奏口型来减少口中所含笛头部分；将乐器吹响的同时，利用气流将贴在牙膛上的舌头冲颤抖起来。

3.指颤音技巧的练习方法：手指放松，最初练习时从慢速开始，要平稳和流畅，不能忽快忽慢、忽弱忽强，更不能利用手指按键的力度来打拍子。

三、萨克斯音色技巧滑音

当今萨克斯管的音色演奏技巧中，滑音（滑奏）技巧扮演着重要的角色。杜银鲛在《萨克斯管演奏实用教程》中提到滑音的过程是声音由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。

（一）按滑音：（滑奏）速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。按滑音的演奏方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是由气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置。常用的气滑音包括上滑音、下滑音和复滑音。

（二）復滑音：是两种滑音混合运用的滑音方法，可以从上到下，也可以从下到上。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等少民族地区多见。

（三）指滑音：是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的，也叫装饰滑音，这种滑音是运用指法演奏出全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。

滑音技巧是现今非常普及的演奏技巧，很多浪漫主义时期的音乐作品、现代的先锋派音乐作品和爵士乐、流行乐作品中，都采用了滑音技巧的处理。学习滑奏技巧时，演奏者必须要有准确音高的听音能力。练耳能力较差的演奏者，一定要同时进行练耳和视唱的训练，以求更完美的滑奏效果。

四、对萨克斯音色技巧学习的几点建议

（一）加强演奏基本功

萨克斯的每一种演奏技巧都建立在良好的基本功之上，因此，在学习音色技巧之前，我们必须先做好基本功练习，主要包括气息、嘴型、体态与运指等。气息是萨克斯声音的“原动力”，气流的缓急直接影响声音的质量。可以通过坚持每天练习腹式呼吸来获得平稳、平均、集中的气息。

（二）提高自身的演奏意识

“演奏意识”是指演奏者对音乐作品的理解和表达，是一种发自内心的演奏状态。首先要提高自身的艺术修养，学习和了解西方音乐艺术、萨克斯艺术的产生和发展历史，理解作品的创作背景与情感世界，熟悉西方人的生活习俗、行为方式和人文特点等，都有助于深刻地理解以及准确地把握西方音乐作品的风格，也就是提高自身的音乐素养。