东北大鼓传承的实践构想

胡晓旭

摘要：在众多的文化形态当中，东北大鼓作为一种非物质文化遗产，是中华传统文化中的一份子，随着21世纪自媒体的发展，理应受到人们的保护、认识，并尽所能将这种曲艺代代相传、发扬光大。

关键词：东北大鼓 传承

东北大鼓是广泛流传于黑、吉、辽地区具有东北地域特色的民间曲艺形式之一，并于2006年经国务院批准列入中国第一批非物质文化遗产之中，其传承和保护受到了国家的重视。东北大鼓是极具魅力的鼓曲形式之一，其内容丰富、曲调幽默，人们易接受，在东北地区盛极一时。东北大鼓多为演员一人击鼓、板，配以一人或多人的乐队伴奏演唱，东北大鼓在长期的流传中，随着地域、人情、风情的不同，形成了风格迥异的流派。

一、重点：丰富东北大鼓的内容、形式，使行业自身与时俱进

一个好的表演能让人有耳目一新的感觉，其造型服装是重要的突破点，视觉上的新感觉会抓住观众的品味，然而内容丰富才是其根本。纵观以往的东北大鼓的表演舞台，演员在着装上过于老套，服装没有新起点，演员从表演开始就只局限于舞台中央，缺乏与观众的互动，缺乏表演前幽默诙谐的铺垫。所以，改变这种形势，需从行业自身出发，真正改变其根本。

（一）演員自身

作为一名优秀的东北大鼓的表演者，不仅自身有良好的东北大鼓表演的功底、唱腔、表情表演到位的各种专业素养，而且对其他表演形式的内容也应略知一二，表演加上形体动作，做到声形具备，学会与观众互动，找到属于自己仅有的独一无二的表演方式。

（二）表演内容

东北大鼓的表演内容应做到与时俱进，切实反映人民群众的生活，贴近群众，例如反映当下的反腐倡廉、中国梦的建造等时事热点话题，不再拘泥于以前样板戏的内容，融入时尚的元素，取其精华，去其糟粕，丰富表演内容。

（三）表演形式

以往的东北大鼓的表演形式大多是演员自身集演唱、打板、鼓于一身，这种形式使演员无法在舞台上走动，不能很好的与群众互动，繁重的表演形式，会让演员分身乏力，偏离东北大鼓表演的形式轨道。东北大鼓可以借鉴当下流行歌曲、昆曲、京剧的表演形式，力图形式多样、新颖。

二、要点：营造良好的客观环境，拓展从业者的发展空间，创造更多的发展机会

政治的发展为经济、文化的发展创造良好的环境。京剧作为我国的国粹，在良好的政治条件的支持下，扬名于世界至今不衰退，当然无外乎还有其他的原因。但是，良好的客观环境是发展的要点，这是毋庸置疑的。

首先，在政策上要给予积极的肯定，东北大鼓作为我国的非物质文化遗产之一，在国家接见外来来宾、重要的晚宴、大型演艺活动时也应被搬上舞台。

其次，举办东北大鼓的全国性的文化活动、比赛之类的形式活动，为具有这门才艺的人创造更多的平台。

再次，充分运用新时代的媒体网络，加大媒体的宣传力度。

三、突破点：挖掘民间艺人，有计划的培养传承者

东北大鼓作为现存于我国的曲艺文化，并没有彻底的从人们的生活中消失。只是其表演者随着是时间的流逝，有经验的、有才能的，有着深厚功底的曲艺表演者已渐渐逝世。因此要有计划地、有目标的培养传承人，学校可以作为一个良好的平台进行发挥。近段时间，伴随着多年的东北大鼓艺考的冷门，哈尔滨艺术学院迎来了自己的第一位东北大鼓的学生。这种现象只是冰山一角，但相信随着教育部、文化部及各个部门联合宣传、工作力度的加强，积极在学校、民间开展各种形式的东北大鼓的曲艺培养班，这种现象不会只是个例，相信会如雨后春笋般让全国人们乃至世界人了解并喜欢中国的东北大鼓。

四、基础点：收集有关的影像、资料，将其形式保存完整，为传承发展提供物质基础

随着社会的发展，信息技术网络化的发展，人们很少采用传统的媒体方式去记载，这些快捷、方便的优点掩盖不了传统媒体的优点。正如上文所说，有经验的、有才能的东北大鼓的表演者逐渐的离开人世间，他们身上藏有对东北大鼓的传承有力的“财富”，所以，先进的文化工作者应该加紧时间对这些人取材、整理、出版，力图整理成有意义的材料，保证形式上的完整、物质基础上的完善，为东北大鼓以后的发展创造良好的基础，避免出现发展无根无据、无基础的状况。传统文化是文化发展的本源，我们不可丢失之根本，对于东北大鼓的传承也一样。

五、结语

东北大鼓作为我国重要的传统文化之一，其现今的传承发展受到各方面的挑战，其挑战不仅来自于自身的原因，也有其客观环境的限制，我们必须立足于东北大鼓的传统文化的基础上，取其精华、去其糟粕，批判创新、与时俱进，丰富东北大鼓的内容、形式，让中国人乃至世界上的人们认识并将其发扬光大。

基金项目：

本文为吉林省社会科学基金，项目编号：2013B207；长春师范大学人文社会科学基金项目，项目编号：长师院社科合字【2011】008号。

参考文献：

[1]毛海英.数字化——东北大鼓资料保存的新途径[J].北方音乐，2009，（06）.

[2]杨连敏，李明浩.东北大鼓音乐初探[J].青年文学家，2001，（03）.