情感表现在声乐演唱中的重要作用

吴多斐

【摘 要】声乐是人类创造的最早的艺术形式之一。它是一门集生理学、心理学、物理学、音响学、哲学等为一体，通过利用声音艺术技巧（具体说，它是通过旋律、速度、节奏、声音、力量、音色等演唱要素），来反映人们精神和思想活动的综合艺术学科。情感是艺术的最根本法则，是艺术作品的灵魂。声乐不仅仅是声音的艺术，更是情感的艺术。

【关键词】情感；歌曲演唱；作用

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0064-01

一、情感表现对歌曲演唱艺术的影响

歌者在演唱一首歌曲时，应采用恰当的声音技巧对歌曲加以渲染与体现，将自己的真情实感融入歌曲表演当中，因此，演唱者可以通过调节呼吸、音调及其他方式来表现歌曲所要传达的情感。在歌曲演绎中，歌者的声音品质要与歌曲的风格特点保持一致，在对声音进行处理的基础上，充分表达出歌曲作品的思想情感。因此，情感表现是歌曲演唱艺术的灵魂所在，也是体现艺术价值的根本途径，为了很好地诠释歌曲作品的情感内涵，必须注重对情感表现的把握，从而增强歌曲作品的舞台感染力。

二、歌唱演唱中情感表现的方法

一名成功的歌曲演唱者，能够将作品中蕴含的情感、意境和风格准确到位地表达出来，并结合自己的亲身感悟和艺术视角去分析、解读作曲者的创作意图，对歌曲进行二次创作。歌者要立足于歌曲作品的本身特点，深入分析编曲，透彻领悟歌词，进而营造出良好的艺术氛围。从更深层次来看，准确把握歌曲的情感世界和风格特点，可以实现打动观众的终极目的。

（一）理解作品为前提

每一首声乐作品都反映了不同的时代背景和社会风貌，同时蕴含着作曲家的深切情意，凝聚着作曲家的强烈感情。演唱者就不知道应该如何去替他演绎，更不懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌曲中表达出来。所以只有将演唱技巧与作品的思想感情和艺术内涵表现得淋漓尽致，才能使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到升华。

具体到演唱中，拿到一首新歌应该逐字逐句地体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，正确理解它的内在含义。同时，还要通过歌谱领会歌曲中的旋律和表情术语。再仔细分析当中的句法、语法和句与句之间的内在逻辑关系（如果演唱的是外文歌曲，首先还应该了解每个单词的中文意思，歌曲的创作时代背景、风格、流派、特点）。最后通过声音、表情、身体语言去表现它的内在潜意。拿到一首新作品之后，先要朗诵歌词，体会节奏，反复推敲其中的表现手法。歌唱者理解得越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真越完美。

（二）发声位置与艺术表现的融合

作品自身具有一定的感情基调，也就是作品本身的情感内涵。或悲伤、或怀念，或高亢、或激情。不同的作品情感需要不同的音色来进行表达，而此种表达方式正是发音位置选择不同所带来的效果。在实际的声乐表演过程中，演绎者应该根据作品自身的情况再结合自己的发音部位，只有掌握状况才能进行灵活的选择。如在低沉的声乐作品或者部分表演的过程中可以选择腹腔共鸣的方式来进行。而平缓的抒情或者叙事则多采用嗓音发音的方式来进行。在部分富有激情或者高音部分较多的声乐作品中，可以通过颅腔的高位共振发音方式来对相关的艺术表现进行表征。其次，采用发声部位的不同对作品内艺术表现进行强化。在声乐作品的表演过程中，部分表现力是通过演员的表情以及形体动作来进行表达的。在此种形式下，尤其是部分形体动作会破坏正常的发声位置选择。而表演者在具体的规划过程中应该进行充分的考虑。将动作、表情与发声部位进行有效结合。在结合的过程中需要注意发声部位的平缓变化以及发声部位的合理规划。通过上述两个方面不仅能够使得发声部位之间转移的突兀性消失，更能够因为发声部位与形体之间的配合而达到更高的艺术表现力与艺术感染力。

优美的歌声是情感表达的基础，而情感表现则是歌曲演唱的灵魂，二者缺一不可，相辅相成。演唱技巧为情感表达提供服务，精湛的演唱技巧有利于歌者表达歌曲的情感，同时歌者还需要全身心地投入演唱，将自己的真情实感投入歌曲表达当中。优美的歌声是每个演唱者追求的目标，然而，仅追求完美的歌曲演唱技巧，却忽视对歌曲情感的把握，难以创造出最优秀的歌曲作品。只有将演唱技巧与情感表现充分结合在一起的歌曲作品，才能够提升歌曲作品的整体表达效果。

参考文献：

[1]陈小珍.歌唱技巧与艺术表现[D].福建师范大学，2008（3）.

[2]高艳.浅谈歌唱技巧与声乐艺术表现的关系[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2005（06）.

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