论旦角表演艺术的三大特性

张静

【摘 要】京剧是我国戏曲中的一个重要剧种，旦角是京剧行当中的一个重要行当，而表演艺术又是京剧旦角的生命。京剧旦角表演艺术的特性有很多，其中最为主要的是三大特性——多元性、写意性、情感性。本文专门对这三大特性进行了深入的研究与论述，以作为京剧旦角表演艺术的理论总结，并用以指导京剧旦角表演的艺术实践。

【关键词】京剧；旦角；表演；特性；多元；写意；情感

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0036-01

京剧是我国戏曲中十分重要的一个剧种，旦角是京剧行当中一个十分重要的行当，而表演艺术乃是旦角的生命，没有表演，京剧旦角就没有存在的真正意义与作用。

然而，京剧旦角表演艺术本身，既是一项繁难艰苦的艺术创造工程，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。综观京剧旦角的表演艺术，其具有许多艺术特性，其中最为主要的是三大特性，即：多元性、写意性、情感性。本文专门对这三大特性进行比较深入的研究与论述，以作为京剧旦角表演艺术的理论总结，并用以指导京剧旦角表演的艺术实践。

一、多元性

京剧旦角表演艺术的第一大特性，是多元性。

21世纪是一个多元化的时代，全球范围内政治的多极化、经济的多边化，决定了文化的多元化。

而京剧旦角表演艺术的多元化，则由来已久，有着丰厚的历史文化积淀与艺术经验的积累。

京剧旦角，不仅包括其他戏曲中同样具备的青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦等各个分支，而且还有本剧种中的小旦、媒旦等独有的分支。因为京剧旦角有众多的分支，所以从总体上看，旦角的表演艺术便自然而然地呈现出多元化的艺术特性。也就是说，旦角中的每一个分支，其表演艺术就各有其独特的特性。例如青衣（即正旦）多扮演庄重的中青年女性人物，表演上重唱功；花旦多扮演天真活泼或泼辣放荡的青年女性人物，表演上重做功与念白；花衫是青衣、花旦、刀马旦的三合一，故在表演上兼容三者的艺术特性；小旦又称“闺门旦”“贴旦”，多扮演闺阁小姐或丫环一类人物，表演上重做功；刀马旦多扮演擅长武艺的青壮年女性人物，表演上重唱功、做功、舞功；武旦多扮演勇武的女性人物，表演上重武打，尤以“出手”见长；媒旦，顾名思义，扮演青年秀美的媒婆，以与扮演老年媒婆的“彩旦”相区别，表演上重说白。

不仅如此，在唱腔上，旦角的板式包括塌、滚、摇、代、尖五部，又细分为二十四类，除滚板（纯哭音）以外，均有欢、哭、傲三类。唱腔节奏分快、中、慢三种，伴奏曲牌则多达二百余种……如此等等，不胜枚举。

而从更高的层面考量，旦角又有许多各具特性的艺术流派，分别以各自不同的艺术风格为其核心标准。

凡此种种，都足以证明：多元化是旦角表演艺术的一个最主要的特性。

二、写意性

旦角表演艺术的第二大特性，是写意性。

所谓“写意”，原是中国绘画中的一种画法，又称“粗笔”，原指“放纵一类的画法，与‘工笔对称。要求通过简练笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意向”[1]，后来泛指中国传统艺术与传统美学的一种原则性特征，有“写意性”之说，与西方美学和西方艺术的“写实性”相对应。

中国戏曲也是写意性艺术，这正如文化学者余秋雨所言：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。”[2]中国戏曲表演的写意性，以京剧大师梅兰芳为代表，成为“世界三大演剧体系”之一——梅氏体系，与写实性的“斯氏体系”（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、“布氏体系”（布莱希特体系）一起，各放其彩。同样，旦角表演艺术也以写意性为重要特性之一。这种写意性，又通过虚拟性、夸张性、程式性等手段得以具体体现。

三、情感性

旦角表演艺术的第三大特性，是情感性。

戏曲行当的分工，不是目的而是手段，戏曲表演的最终目的，是塑造成功的舞台人物形象。几乎所有的戏曲表演大师，都以塑造出与众不同的、光彩照人的舞台人物形象为亮点。例如京剧大师梅兰芳塑造的杨贵妃（《贵妃醉酒》）、虞姬（《霸王别姬》）的人物形象，豫剧大师常香玉塑造的花木兰（《花木兰》）、白素贞（《断桥》）等人物形象，都是我们学习借鉴的楷模。

旦角塑造舞台人物形象，又以表现人物特定情境下的丰富、复杂、独特的思想感情为重中之重。也就是说，要以表现剧中人物的语言、动作、性格、风度、气质等等，并以表现剧中人物特有的思想感情来感动观众，最终收到“以情动情”的艺术效果。演员表演的成功与否，关键是看其对人物情感表现的成功与否。为此，就要实现情感体验与情感表现的有机统一、人物形体（外部）动作与心理（内部）动作的有机统一。

参考文献：

[1]辞海编纂委员会.辞海（缩印本）[M].上海：上海辞书出版社，2000.454.

[2]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海：上海文艺出版社，1983.653.