关于“舞台剧作品创作”的探索及研究

王帅

【摘 要】随着现代社会日新月异的变更，舞台剧逐渐走进大众的生活，并逐渐成为人们日常生活中不可替代的解压方式。纵观大小舞台剧作品，经久不衰的经典之作都是反映真实生活、来自于生活最本源处的，并在生活原型的基础上赋予故事性进行艺术加工创作。那么，舞台剧作品的创作是如何呈现的？又经过了哪些阶段？本文将对舞台剧作品的创作过程所经历的几个基本阶段进行探讨。

【关键词】观察生活；原创；文学作品；影视作品

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0030-02

创作者应细腻观察生活，在生活中提炼故事，进行素材积累。无论是传统戏剧还是先锋戏剧，所有戏剧故事的本源都来自生活，其区别在于后期合成与导演运用手法有所不同。无论是编剧、导演还是演员，都必须要有深刻的生活积淀与生活阅历作为创作根本。观察生活如此重要，那么，我们该如何去观察生活呢？

首先，要有一定的目的性。要明确所观察的对象，选取合适的有代表性的观察对象很重要。确定观察内容，通过细腻阅读别人的生活片段来丰富自己的人生阅历。一定要明确观察目的，带着任务去观察生活，而不是毫无目的地“走一走看一看”，切忌走马观花式地观察生活。

其次，挖掘被观察者的本质，思考被观察者“为什么这样做”“出发点是什么”，并且要有一定的想象力，根据被观察者一系列的处世态度分析被观察者“曾经的经历是什么”，是什么导致他会对一件事情作出如此判断。

最后，记录观察心得，形成属于自己的素材库。如前所述，我们记录每次观察生活的过程，并不是要事无巨细地去记录，而是记下重要的点，使之能够成为较为系统的素材库，在今后的创作中避免因没有生活造成的创作瓶颈。根据以上观察生活的注意事项，我们举观察“黄牛”的例子来深入说明。首先，重新定位自己的身份，如果是学生，是一个有着什么样背景的学生，为什么要到黄牛手里买票，当这些确定了以后，我们就要锁定其中一个“黄牛”来进行观察，这个人应当是有代表性的，并且在观察的过程中不要轻易更换被观察者。通过观察思考是什么原因促使他成为“黄牛”，并抓住人物的下意识的小动作来分析人物的心理。要站在人物背后去生活，换位思考，考虑如果自己是他应该如何处理事情，如果自己是他会如何看待事情。最后，进行记录整理，记下具有共通性的点，好让自己在今后的创作中如果需要这段经历，就可以随心所欲地调出运用。

舞台剧作品创作中的中级阶段为文学作品及影视作品改编。

在这一过程中，最重要的就是选取恰当的文学作品及影视作品，抓住所要被改编的文学作品或影视作品的核心。一部优秀的舞台剧作品，它的故事成功与否很关键。要利用原始故事模型挖掘出一种具有普遍性的人生体验，然后以独一无二、具有文化特异性的表现手法对它进行装饰，形成新的成熟的吸引人的故事。切忌冗长拖沓，应当以简洁明了的话语直截了当地表情达意，给观众最直观的感受与冲击。

文学作品改编比影视作品改编更有难度也更有挑战性，因为“一千个观众有一千个哈姆雷特”，对于文学作品的改编，我们必须准确把握人物性格与心理，使之成为活的有血有肉的人。人物性格不突出是文学作品改编最容易犯的问题。那么，如何才能准确地塑造人物呢？

首先，归纳总结出文学作品中为突出人物所作的一系列描写，如肖像描写、心理描写以及为铺垫人物所作的景物描写。

其次，展开我们的创造想象，集中提炼，明确人物行动的目的。舞台剧作品不像文学作品可以用细腻的文字描写，舞台剧作品大都通过人物台词来裹挟大量的信息传递给观众，所以，每句台词都必须有丰富的内涵，要有弦外之音、言外之意。把文学作品中人物简单的语言改编成有动作指向性的语言，使矛盾发生质变，集中矛盾点。

最后，抓住故事的时代背景与发生环境，搞清作品的思想内涵与主题立意，并理清事件发展脉络，寻找矛盾冲突的本质，进行艺术加工与完善，使之在需要的时候能够瞬间质变。

文学作品的改编可以根据自身对该文学作品的理解打破原作品的时间轴，运用倒叙、插叙等手法，来更有力地把握人物命运走向，抓住观众的审美心理。甚至可以只取故事的最核心的关键点而重新设定人物、线索、矛盾冲突。

影视作品的改编与文学作品的改编相比，较为简单。因为已经有了成熟的剧本与台词，并且人物性格与特点也相对更成熟，只要稍加改动，使事件更加紧凑、人物特点更加突出、台词更有视象即可。

以改编自文学作品《老舍五则》的同名话剧《老舍五则》为例：文学作品《老舍五则》由五篇小说构成，其相同之处在于对封建教条主义的批判与对封建社会贪官腐朽、社会黑暗的抨击，以及对下层人民生活的穷苦无奈状态的反映。话剧《老舍五则》保留了文学作品的原有思想内涵，通过对台词的加工再创造使人物形象更加生动明快，并通过一定的戏剧手法与舞台调度使故事不再乏味，观剧结束后百分之九十五的观众表示意犹未尽，甚至由此带动人们重读老舍先生作品的热潮。

舞台剧作品创作的最后阶段是原创，这是最困难的阶段。

舞台剧作品不像文学作品，能够通过多种写作手法来将读者带入到情境之中，也不像影视剧作品可以运用拍摄手法与后期制作给观众足够的冲击力。舞台剧作品通过直白的台词与舞台调度给观众最为直接的直观感受，这不仅要求创作者能够巧妙把握观众心理，而且要求创作者掌握好舞台剧的整体节奏，使舞台剧节奏明快、不拖沓、不乏味，舞台剧原创对创作者是一个极大的考验。

首先，要有标新立异的故事。在过去所有的我们能够想到的故事类型，基本已经全部出现在各种类型的文化作品中，那么，如何能够在此基础上创作出标新立异抓人眼球的故事呢？这就需要我们回到第一个探讨的阶段：观察生活。但是通过对生活的观察，会发现不同的人有着不同的生活起居方式，将此进行总结并赋予故事性，就会诞生出不同的人生轨迹。故事也是如此，我们要创作出好的故事，首先要有足够的生活阅历，其次要有丰富的想象力。

其次，要有一定的舞台呈现感。在创作过程中，心中一直有着对舞台的画面感，不仅仅要考虑作品质量，更要考虑所创作的作品是否能够被导演和演员呈现，呈现的百分率是多少。这个过程，要求我们切忌天马行空，脱离生活。

最后，台词的把握。一场舞台剧，也许情节会被人忘记，也许演员的表演会被人淡忘，但是，优秀的台词是一定会被人口口相传经久不衰的。例如被誉为爱情圣经的《恋爱的犀牛》，每一个不同的版本都会进行不同程度的修改，比方说舞美的效果、演员的状态。但是不变的是台词：“你就像温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光气味的衬衫，日复一日的梦想”；“黄昏是我一天中实力最差的时候，放眼望去，满街都是美女”；“多少次我都想要放弃，但是一见到他，完蛋了”；“所有白的东西见了你，都变成了黑墨水，所有鸟兽因为叫不出你的名字而羞愧万分”……这些台词都是深入人心的。所以，一部优秀的舞台剧必须有让观众产生共鸣的台词作为支撑。

“艺术源于生活而高于生活”，表演艺术更是源自于生活。舞台就是一面镜子，它可以反射出你的人生观、世界观。舞台剧作品的创作则更是基于生活，从生活的最本质出发，因此，舞台剧作品的创作过程必须经过观察生活、文学作品及影视作品改编、原创，才能实现舞台剧的整个创作过程。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].北京：中国电影出版社，2006.

[2]吕明.表演基础[M].大连：辽宁师范大学出版社，2008.

[3]罗伯特·麦基.故事[M].天津：天津人民出版社，2014.