引导中职生读懂古典诗词

黄里青

摘 要： 古典诗词是中国传统文化的精华。中职语文教师应认清形势，探索适合中职学生的古典诗词教学方法，引导学生读懂古典诗词，汲取精神营养。作者结合多年教学实践谈谈自己在古典诗词教学中的一些做法。

关键词： 古典诗词 中职生 阅读教学

中国古典诗词是一座光华璀璨的艺术宅库，承载着数千年没有中断的发展历程，在传统文化中闪耀着最瑰丽、光辉的色彩，对于培养学生道德修养、提高人文素质、形成健康审美情趣等有着潜移默化的熏陶作用。可是，现在中职生总认为进了职业学校就是为了学好某门技术，就业找工作。对于语文课，特别是古典诗词学习，认为可有可无。学生阅读空间狭小，阅读品味低下。中职语文教师应该认清形势，探索适合中职学生古典诗词教学方法，引导学生读懂古典诗词，汲取精神营养。那么怎样引导中职生读懂古典诗词呢？笔者结合多年来教学实践谈谈自己a在古典诗词教学中的一些做法。

一、引导学生读懂题目

古典诗词题目往往是诗词的眼睛，或多或少、或隐或显地揭示诗歌内涵，具有概括、点明、提示等作用。我们在引导学生赏析诗词之时，留心诗词标题，学会分析题目传达的点滴信息，对理解诗词内涵打下基础。有的标题点明了时间、地点、事由，如李白的《春夜洛城闻笛》；有的标题概括了诗歌的主要内容，如杜甫的《登高》、《蜀相》；有的标题提示写作缘起，如杜牧的《赠别》、《泊秦淮》；有的标题提示风格及诗体，如陆游的《诉衷情》、《卜算子·咏梅》；有的标题可以流露诗人的感情，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，一个“送”字说明此诗表现的是惜别之情。明白了诗题大意，就抓住了该诗的总纲、确定了思考方向及诗歌涉及的范围，甚至通过对诗歌题目的揣摩玩味，便可感知诗人寓情于景、寓情于事的乡情、伤离、怀古、吟边、忧思等某种情感，或诗人对生命、生活、社会的某种见解，或诗人寄予的某种理想、抱负等。

二、引导学生读懂作者

一首诗词创作往往和作者所处的社会时代、作者的生平遭遇、思想主张有直接影响。鉴赏分析诗词时若对作者有初步了解，将给我们带来一定方便，因此，赏析诗歌、读懂作者是必要的。如何读懂作者？可以结合作者的生活背景窥测诗词的情感。如赏析陶渊明的诗歌，就必须了解他的一生，抓住“隐者”、喜爱菊花、向往自然、厌倦官场等生活关键点；还可以对作者的风格有初步了解，如李白诗豪放飘逸，极富浪漫色彩；杜甫诗沉郁凝重，诗风富于变化；白居易诗雅俗共赏；李商隐诗清丽俊逸；看到刘禹锡的诗，就想到意气纵横、情深语健；看到李贺的诗，就想到奇丽、变幻莫测。

三、引导学生读懂注释

现行广西中职语文教材选取的古诗文以经典诗词为主，脍炙人口。这些诗词既是中华优秀文化的结晶，又是最能体现汉语魅力的语言精品。学习这些诗词既能接受文化，又能学习语言，奠定语言和文化功底。这部分内容考虑到职业教育特点，设置分量较轻，难度不大（高品位、低难度），每篇诗词都配有注释，有对诗题或作者，有对某个词、句、篇做出相应注释，从这些注释中能进一步提取相应信息，使读者对诗的理解更具体化、明晰化。如学习中职语文教材杜牧诗《赠别（之二）》：

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

【注释】：多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒像彼此无情。樽：酒杯。【诗意】：情深义重的我们分别时却相对无言貌似彼此无情，举起酒杯想强颜欢笑地说些道别的话却笑不出声。蜡烛也有惜别之心，知道感伤我们之间的离别苦，你看它也在为我们默默流泪，陪伴我们直到天明。

通过引导学生读懂注释，知道这首诗题为“赠别”，然而诗人又撇开自己写告别宴上那燃烧的蜡烛。诗人借物抒情，表现诗人与美丽的年轻歌女离别时的不舍和感伤之情。

四、引导学生读懂意象和意境

中国古典诗歌有多种意象，这是古诗的一大特点。意象即诗歌中表现诗人情、思、意、趣的感性对象，是构织诗歌形象的主要因素。读懂古典诗的关键在于把握“意象”，了解和掌握这些意象，有助于我们欣赏古典诗词。诗人运用意象传递出的情感、志向和心路，创设意味隽永的意境。意境是诗词艺术美的集中表现，是诗人强烈的主观思想感情与生动形象的客观事物的契合，是诗词创造出来的形神兼备的艺术境界，是探知诗人感情的重要途径，其关键在于把握“境”。在意境创设上有不同风格，同时蕴涵着不同情感，关键在于把握蕴含其中的“意”。如中职语文上册杜甫的《登高》，意象：风、天、猿、诸、沙、鸟、落木、长江等；意境：沉郁悲凉，雄浑开阔。古代许多写景诗具有“诗中有画”的特点。欣赏诗的画面美主要从四个方面入手：一是物象的组合方式，二是画面色彩，三是动态，四是静态。如李清照《声声慢》中的“黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”就是词人以凄清萧索的环境烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，都是生愁、助愁的。可以说景景含愁、处处成愁。一般而言，色调明丽、画面鲜活，诗人的情感就高昂乐观；色调阴暗、画面凄凉，诗人的情感就低沉伤感。古代诗词常是感情深沉、含蓄不露、富有哲理的，在表面意义之下，可以挖掘其深层含意，这正是作者要表达的主题。如李白的《早发白帝城》，从字面看是写一段行程，水流急、船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类景物不再是纯自然界的景物，而是融合诗人主观情感的具体可感的艺术形象，所以它们常常寄托诗人对社会生活的感悟和看法。

五、引导学生读懂诗眼

古人作诗喜设诗眼、善设诗眼。诗眼是诗词中最能体现作者思想观点和情感态度的，具有概括性、生动性和情趣性的，能够统领全句、全联或全篇的字词。准确把握和分析诗眼的艺术表达效果可以帮助我们很好地鉴赏诗词。因此，引导学生准确找出并分析诗眼是阅读古典诗词必须具备的重要能力。诗眼一般由动词或形容词充当，如宋祁的《木兰花》“红杏枝头春意闹”一句中的“闹”，运用拟人手法将杏花怒放时生机勃勃的景象生动形象且极具情趣地展现在我们眼前，并被王国维赞为“著一‘闹’字而境界全出”。白居易《长相思》的上阕是“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁”，其中的“愁”字是全阕的诗眼：读完前三句，根本不觉得词句有什么奇特之處，无非就是写了两条河在流，还流到了瓜洲的一个古渡头，一读到“愁”字诗意就陡然发生变化，不仅山水含愁，而且万物齐悲，词人的哀愁一下子就弥漫于山水，充塞天地，一个“愁”字点燃了全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。

以上做法仅是我在诗歌鉴赏教学中的见解及方法。其实，教学有法，教无定法，能够教给学生一些有效学习方法是教师的乐趣和责任。