例谈音乐教学中的体验性学习

叶菁

摘    要： 体验是教育和成功的基础。体验这种心理活动需要与主体的情感、态度、想象、理解、感悟等心理功能密切联系。主体通过体验发现事物与自我内在的联系，融入自己的情感，产生深刻的领悟。体验性学习符合当代学生音乐审美心理特点，把被动转为主动学习，发展学生的主观能动性和独立思考能力。

关键词： 体验性学习    音乐教学    音乐审美

以往的音乐教育往往是被动式的接受，学生学习乐理知识，枯燥地进行视谱、跟唱练习。音乐新课程改变了原来音乐教学的构架，突出了以审美为核心，学生是学习的主体，重视师生平等的交流，注重学生的情感体验，给予学生自由学习的空间。体验性学习力图改变这种被动式的学习状态。

一、正确把握体验性学习的特性

体验性学习通过实践认识事物，让学习者参与课堂学习过程，成为课堂的主角，教师不再单方面传授知识，而是通过各种多媒体等手段吸引学生，让学生发自内心地产生学习的愿望，积极参与课堂学习过程中。比起传统的学习方式，体验性学习有其特性。

（一）尊重学生主体地位是体验性学习的前提条件

在体验性学习过程中，学生真正成为这个过程中的主体，将学生被动接受知识的局面转变为主动习得掌握的过程。它强调学习者积极主动地参与整个过程，学生学习方式的改变，体现了学生才是学习的主人。

例如学习音乐作品时，以往的教学模式往往是老师不停地讲，学生一味地听;教师唱一句，学生跟一句，教师成了“一言堂”，学生扮演的是观众的角色。教学目标仅仅是让学生会唱这一首歌曲，而作品反映的时代背景、歌曲中表达的爱国之情，学生都未能深刻感受到。体验性学习的方法是教师通过可视、可听的教学媒体，给学生展示国家繁荣昌盛的视频素材，激发学生爱国情怀，再听歌曲，了解歌词内容，激发学生主动学唱歌曲的愿望。学生投入了真情實感，使音乐真正发挥了美育功能，陶冶了情操，净化了心灵。

（二）体验性学习强调主体的实践性

音乐教学是听觉艺术，过多进行知识的灌输，强调概念、原则的掌握，就会忽视个体情感，体验、领悟、想象等心理过程。

例如学习掌握音乐中反复记号，以往的教学模式是让学生死记硬背记号的名称，由老师告知学生反复记号在歌曲中的含义，这样的教学方法过于强调对知识的记忆和模仿，学生得不到实践和体验。体验性学习非常重视学生各种形式的实践，比如可以在听音乐时用手画一画旋律线，引导学生发现歌曲中重复出现的乐段，学生通过手滑旋律线非常专注地听音乐，感知到某一乐段的旋律重复出现。学生通过自己探究和体验，在实践中掌握反复记号，更好地理解反复记号在歌曲中的含义。学生是新时代的主力军，掌握学习方法比学习内容更重要。

（三）体验性学习带有主体的情感色彩

体验有两个层面：一个是原始体验，即通过随机反思产生的体验;一个是第二手体验，也就是指“通过系统性思维的干预”而产生“反思性”体验。体验性学习是一种带有个体情感色彩的心理活动，主体从先前情感积累出发体验新的事物，然后生成一种新的更深刻的情感。

例如学唱歌曲《共同拥有一个家》时，歌曲描述了一个没有人疼爱的布娃娃孤独地躺在雪地里的情景，学生从歌曲的速度、旋律、歌词感受到悲伤的情感体验，联想到世上有很多孩子没有爸爸妈妈，通过歌曲的学习，产生了对这些可怜的孩子产生同情和怜悯，激发了学生的同情心，完善了学生的人格，从而生成新的体验，使人性得以升华。

二、体验性学习在音乐教学领域中的实践

音乐是抽象性、创造性的艺术，在音乐教学中，教师不需要过多干涉，让学生身临其境，给予学生充分的空间和时间，因为在学生亲自体验感受的过程中，习得的知识更加印象深刻。下面我通过音乐教学中歌唱和欣赏两个不同领域阐述体验性学习的运用。

（一）创设情境为歌曲教学中运用体验性学习提供先决条件

在唱歌教学中，教师花了很多工夫在枯燥的发声训练、矫正学生的咬字、音准上，忽视了音乐学科特有的情感体验的价值，在这样的影响下，学生的注意力都集中在咬字、吐字等唱歌技巧上，审美能力得不到发展，唱出来的歌曲苍白毫无情感。只有让学生处在形象生动的情境中，才能受到良好的音乐熏陶，切实感受到音乐的无穷魅力。新课标中明确指出：音乐课程的重要价值是审美体验价值，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造等审美活动，使学生充分体验音乐中蕴含的丰富情感，产生强烈共鸣，才能让音乐净化心灵，陶冶情操。

如在教三年级学生学唱《忆江南》这首歌曲时，通过课件，教师带领学生欣赏江南的美景，并配乐模仿划船动作，让学生既感受到江南的美，又沉醉于江南音乐独特的韵味中，为下面更好地表现歌曲做好审美情感的准备。根据这首歌曲是一首古诗新唱，让学生在配乐朗诵中更进一步感受这首古诗的意境。学唱环节延续之前的朗诵的感觉，简化了旋律的起伏，让学生模仿古人吟诵古诗，通过这些循序渐进的教学环节，学生已经掌握歌曲的旋律走向和节奏韵律，然后给学生出示完整的歌曲乐谱，学生边听着教师的范唱，边用手划旋律线，自主思考，比较完整的乐谱和吟诵调旋律间的区别。通过体验性学习，学生很容易发现歌曲婉转起伏的秘密是两者间后者在主音后增添了许多辅音。通过思考的答案，学生更加印象深刻，学起来更轻松更明白。学生通过聆听教师分别唱最后两句，自己辨别出歌词相同旋律高八度的最后一句情绪更加强烈，饱含诗人对江南的赞美、依恋之情，再自己试着唱出最后一句，运用内在的审美感受获得未知审美感觉时，就会得到美的享受，感受到成功的喜悦。

（二）体验性学习在音乐欣赏中的运用

音乐欣赏需要学生通过联想、表象、想象等心理活动的参与，感知音乐形象，欣赏教学就是让学生将体验到的审美情感表现出来，生成另一种新的体验，并获得身心愉悦、美的享受。

以欣赏二年级音乐《小猫圆舞曲》为例，《小猫圆舞曲》曲调诙谐有趣，描绘了一只天真活泼的小猫在音乐的伴奏下跳起了美丽的圆舞曲。欣赏过程中，教师通过让学生倾听和肢体律动的教学方法充分体验乐曲中小猫的音乐形象。初听乐曲，教师提问乐曲中仿佛听到什么小动物的叫声？从音乐中的情绪你感到这只小动物在干什么呢？学生很快能听出小猫的音乐形象，脑海中立刻呈现一只活泼调皮的小猫在跳舞。教师再提问：“音乐中你听到小猫叫了几次呢？”引导学生细致地聆听音乐，学生用模仿小猫的肢体律动体验音乐。

让学生先获得初步体验后再由教师引导，就更能发挥学生想象力。乐曲B段描绘了一只调皮的小猫，学生随音乐的情绪、节奏，有表情地律动，自由地用肢体表现小猫调皮的样子，感受B段情绪、节奏的变化。

从身心两方面同时入手，学生学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密和旋律的起伏。音乐是抽象的艺术，为了让学生了解这首乐曲的结构，教师分别准备了“优雅的小猫”和“调皮的小猫”卡片，让学生分辨乐曲A段和B段情绪、节奏的变化，选择代表乐曲中相应的小猫形象代表乐段，帮助学生了解A+B+A三部曲式结构。

对于抽象性、创造性的音乐艺术，过多的语言描述都显得苍白无力，只有让学生亲自体验，给他们充分的时间和空间，学生往往才会获益更多。

由此可见，体验性学习在新的音乐教学中更加注重教学过程，而不仅仅关注学习的结果，这种趋势更加符合新课程体现的以人为本的理念，重视受教育者对于音乐的感受、表现与创造，让受教育者在参与中真正受益。

参考文献：

[1]音乐新课程标准.人民音乐出版社.

[2]民主主义与教育.人民教育出版社.