中国画的底线

蔡卫东，又名文东，号行方斋、方庐，济南历城人。现为中国书法家协会会员，山东省美术家协会会员，临沂市美术家协会花鸟艺委会主任，临沂市青年美术家协会副主席，临沂画院院委会委员。现任教于临沂大学美术学院。

中国画作品入展《山东省跨世纪书画精品展》、《山东省首届中国画双年展》、《深圳市06新人新作展》、《第三、四、五届中韩展》等；书法篆刻作品入展《第五届全国篆刻艺术展》、《第五届全国书法新人新作展》、《中国当代篆刻艺术大展》、《西泠印社中国印大展》等。

我的大学老师杨象宪先生曾经说过：“做人要实，作画要虚”。“实”，就是做人要真诚、踏实、内敛、自信，就是“人品”好。“虚”，则是灵活、多变、博古通今。表现在画面中即：“画亦莫秒于用松，疏疏布置，渐次层层点染，遂能潇洒深秀，使人即之有轻快之喜，遂入逸品”。

人品的高低，直接影响到绘画技能的表现，体现在画面上就是一种“气息”，“书卷气”，一股清润之气，一股儒雅之气。所以，讲书画不可不讲品格，有了为人之道，才可讲书画之道，直达向上，止于至善。

气息需要养，需要修。修养并不是背了一点古诗文，在画中抄几段古诗词就有的。修养与人品是一致的，修高尚情操，养浩然之气，是为“修养”。

要做到人品好，修养高，黄宾虹先生提出要做到4点：一多读书，古今画论、诗词文赋、金石碑帖、道义哲学等都要涉猎；二广闻见，要游历名山大川，体察乡俗民情，探究造化物理，领悟绳墨气质；三有胸襟，要不贪浮华，轻视图财，心无俗忧，榜样先贤；四勤习苦，要做到翰墨日课（写字、作画），博览名迹（古代书画经典作品），着意临摹，勤于写生。陆俨少先生也曾说过：“如果功夫十分，四分读书，三分写字，三分画画”。陆游说写诗应“功夫在诗外”，我认为画画也应“功夫在画外”。

除此之外，临古也是不可缺少的一部分。元代赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。“古意”从何而来？就从“观古”、“临古”中得来。

临古，不能盲目，更不可盲从。应该通过对中国画史、画论的学习与研究，结合自身的审美取向和文化基点，寻找出风格特点适合自己的画家及作品，并择其精而用。同时，还必须摸清其师承关系、艺术特征、笔墨手法及发展脉络。这对自己的文脉梳理、审美判断及笔墨定性会大有裨益。

临摹古代精品，起点要高，要求须严。中国传统绘画，博大精妙，法度完备，传承有绪，是历代画家智慧的结晶与经验的积累。学习中国画的传统路径，必须从“临古”入手，亦如学书法必须先要“临帖”。通过临摹，学习传统技法，打下笔墨基础，疏通章法画理。当然，“临古”还须有正确的学习方法，“去粗取精”，“从善如流”，事半功倍。还要做到“四多”：多看、多想、多听、多练。

白石翁曾题画曰：“作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格，乃前人之所不为者”。“临古”并不等于“泥古不化”。潘天寿先生讲：“学古人要登堂入室，先钻进去，再跳出来，才有为现实创作的条件”。所谓“入而能出”，这是很难的，需要抱定“和古人血战”的殉道精神！

“临古”是“师造化”的准备阶段，是为创作打基础的必修之课。“临古”是为了追根溯源，借古通今，是为了“在墨海中立定精神，在笔锋下决出生活”。明代陈老莲的一番话，颇具深意，“今人不师古人，恃数句举业饾饤，或细小浮名，便挥笔作画，笔墨不暇责也，形似亦不可比拟，哀哉！”又云：“若以唐之韵，运宋之理，得元之格，则大成矣”。

“师造化”是对生活的积累，对物象情态的认知，以及对自然规律的掌握。“得心源”是画家主观情思的抒发，格法妙理的运用，文化修养的沉淀，以及精神意趣的表达。每个人的才情、修养、志趣不同，故其艺术创作亦有雅俗、高低之分。

潘天寿先生在其《论画残稿》中说过，“物无定相，有定相幻相也；心无定见，有定见假见也。故画事在即心即物间而成之耳。无物有心仍归无物，有物无心仍归无画……故心灵为宇宙之主，人为形相之母。”“师造化”并非“以形写形”、“逐物求肖”、“客观再现”。写物贵在有我，“以形写心”、“托物言志”。黄宾虹说：“江山如画，正是江山不如画，必待人工剪裁之”。客观自然的“形”，只是一种载体，一个依托，加之于画家的主观才情、修养与情感，达到“心物合一”、“天人合一”的境界，方能创作出“形神兼备”、赏心悦目、感人至深的艺术作品。

艺术创作贵在有生命力。明代莫世龙说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”。所谓“生机”，就是指“精、气、神”。一幅笔墨、气韵俱佳的作品，常被赞曰“神完气足”，“神完气足”即指画面富有生机。创作如若达到“神完气足”，必须做到笔墨精湛，章法严密，气息畅达，气势宏壮。

绘画创作要做到能收能放，能工能写。收，是为了做功夫；放，是为了养气格。收收放放，于规矩中锤炼、磨砺自己，做到胸有成竹，笔墨有方，章法有序，情韵有致。并于收放中摸索出独具个性的艺术创作语言，“各道其道，自得成象”。

对于一个画家来讲，文学修养和书法功底都是极其重要的。多读点书，多学点诗词、文赋，人的气质也会大不相同。诗词古文最好自己能写，起码要会欣赏，因为文学修养的高低，直接影响到作品的格调与境界。如唐代的王维，既是大诗人，也是大画家，“诗中有画，画中有诗”，境界非常美。历代画家有很多同时既是文学家又是诗人，诗情画意，造诣深，格调也高。

“书画同源”，众所周知。“同源”，是指书与画都源出于中国早期的象形文字。古代文人画家在理法、审美及艺术表现上，寻找书与画的相似性与共同点，并加以借鉴和发挥，在画中追求笔墨表现富有书法情趣内涵，使绘画的“笔法”程式更加丰富与独特。元代赵子昂在《论画竹诗》中这样描述：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若也有人能会此，须知书画本来同”。徐渭以草书法作大写意；吴昌硕以石鼓文笔法写兰竹；黄宾虹以“折钗股”、“屋漏痕”笔法写山水。书画相参，别出新格。

绘画自唐宋有“诗、书、画三绝”之说。元代文人画家将“治印”一项加入其中，称为“四全”，主张绘画要做到“诗、书、画、印”四位一体。印学始自先秦，盛于两汉，沿至宋元时期，与绘画产生了不可分离之情状，款题、用印在文人画家中普遍流行，至明清有了高度发展。潘天寿先生讲：“在画中配以金石、书法、诗词，犹如做菜时放点葱花、调料，使人感到有刺激性，变化多，增加食欲”。

题跋在画中不可或缺，更不可小视！题跋好了，画面才周全。写字，刻印须求本真，不能做作。字骨诗魂，书法是中国画的骨架，诗情是中国画的灵魂。中国画，不仅仅是一张画，它的“底线”是中国文化。