《留声机》

Gramophone

2015年02月号

当代大提琴家伊萨利斯七岁就开始演奏埃尔加的作品，四十多岁才决定录制，很大程度上是因为杜普蕾的那一堪称伟大的版本实在很难超越。伊萨利斯坦言：“我清楚自己无法谈论埃尔加的这首协奏曲，直到录制完它为止；否则，有意无意地，我都会去模仿她……杜普蕾第二乐章开头处的跳弓太美了。我一直在想，如果她仍在世，七十岁的她会如何看待自己早年的这个录音呢？无疑，这几十年应该会改变她许多，可悲的是，我们已无从知晓了。”

让我们来关注巴黎新落成的音乐厅吧！这座爱乐大厅造价近四亿欧元，其铝质外立面像是一组折叠的金属块，内部空间亦设计为褶皱的形态，座位采用了别具一格的环形设计，可容纳两千四百位观众。新厅的设计师让·努维尔曾获有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖，他充满奇想的设计让这座音乐厅荣登了“全世界最昂贵音乐厅”的名单。事实上，巴黎一直缺少一座地标性的音乐厅，而这座爱乐新厅又承担起了“拉拢”更多年轻的、处于中间阶层爱乐者的历史使命。“为了接纳那些住在巴黎市中心之外的人们，你必须主动和他们交谈，才能建立一个新的文化疆域。”统筹整个建筑项目的巴黎爱乐总监劳伦特·贝（Laurent Bayle）如是说。经过调查，他发现近二十年来，剧院与舞蹈的听众平均增长了四岁，而古典音乐的听众却增长了十二岁之多，是时候有所行动了。

《BBC音乐》

BBC Music

2015年03月号

本期《BBC音乐》中最重量级的人物当属即将满九十岁的作曲家、指挥家布列兹。他1925年出生于法国，在巴黎音乐学院学习期间拜梅西安为师，又随莱博维茨学习十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学习对位。但是，传统的巴黎音乐学习完全无法使他满足。1952年，他到达姆施塔特国际新音乐暑期讲习班进修，后成为了那里的老师、合奏团指挥。其代表作《无主之锤》获得的国际性成功使他步入了重要作曲家的行列。1977年起，布列兹的工作重心转移到了巴黎蓬皮杜中心的声学、音乐研究和协作学院，直到1992年才退居二线，这所由法国政府资助的机构也算他一生中最重要的耕耘地。二十一世纪后，布列兹再次以指挥家的身份在拜罗伊特登场，却招来了极大争议，这段经历让他重新彻底地思考起自己是否真正适合指挥。

熟悉布列兹的人都知道，他从不怀旧，是真正生活在明天的人。也正是这一点，让他从不轻易与今天的一切妥协，无论是在四五十年代和勋伯格、梅西安、莱博维茨，或在德国的达姆施塔特，又或者在拜罗伊特，哪怕是和昨天的自己，他都一贯如此。

当初布列兹认为勋伯格的确革新了和声，却没有改变节奏、结构与曲式，于是，他想出了更新颖的东西冲刷那老一套，彻底地将音高、时值、音量和奏法组织成了以集合方式呈现，哪怕最终效果听起来狂野、机械乃至错乱，都无法阻止一场颠覆性的革命。杂志中，布列兹的两个套装《哥伦比亚录音全集》和DG《二十世纪录音集》分别获得了四颗星与五颗星的评价，布列兹晚年受利盖蒂启发所写的献给卡特的《形成二》（Derive 2，2006年版）亦在推荐之列。

本期还有一篇既有系统性，又很有趣味的考证类文章：从作曲家的手稿笔迹看他们的性格。文章说，虽然很多手稿被称为“手稿”，却未必有确凿的签名，但很多人会在墨水干掉前留下自己的手印。巴赫的习惯是把音符精细地布满每一寸（竖长型）纸面，而亨德尔会选用开阔的风景画大开纸，以不羁而动态的笔法在上面挥舞；普契尼的歌剧《女妖》手稿上滴着红葡萄酒的痕迹，维瓦尔第的手稿则黏留有一小撮烤面团的斑痕。