马克西姆：将古典音乐进行到底

胡越菲

身高2.07米，有着典型东欧男人的俊秀脸庞，带着点儿邪魅的微笑，再加上染发、耳环、纹身，马克西姆一直以这样一副流行男歌手的形象出现在公众面前。他指尖下的音乐也如他的外表一样，跨界、激情四射、动感十足，有着“钢琴界的瑞奇·马丁”之称。

然而，在最新专辑《游弋黑白》（Mezzo E Mezzo）中，马克西姆却以一种完全古典的方式演奏了全套穆索尔斯基的《图画展览会》。面对“是否将从此回归古典乐”这样的疑问，他毫不犹豫地表示“我从未离开过古典界”。他似乎下定了决心，誓将古典音乐进行到底。

原来古典乐也可以这样玩

马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）1975年出生在克罗地亚的亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇，从小接受了非常严格的钢琴训练。他九岁开始学习钢琴，随即便展现出他在钢琴演奏上的过人天赋——同一年就进行了公开表演。仅仅三年后，他便举行了自己的首场协奏曲音乐会，和一个法国交响乐团合作演奏了海顿的《C大调钢琴协奏曲》。

1990年，克罗地亚和塞尔维亚之间爆发了战争。在马克西姆居住的小镇上，每天都有手榴弹爆炸声，音乐学校不得不停课两年。不过，他和他的导师都认为应该继续进行音乐学习。在地窖受困之后的时间里，马克西姆除了吃饭、睡觉之外，就是专心练琴，还在战火中举办音乐会，宛如电影《钢琴师》里的剧情。在和平世界生活的人们是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，在那样危险的环境中，唯一支撑马克西姆的就是他的钢琴。“你不能因此而停滞不前——你必须生存下去，钢琴就是我的唯一。”

尽管环境如此恶劣，马克西姆还是在萨格勒布（今克罗地亚首都）获得了第一个比赛冠军。虽然后来他又获得过数不清的、比这高得多的荣誉，但马克西姆始终认为这是他职业生涯中最重要的一个奖项，是最大、最难忘的一个胜利。他在萨格勒布音乐学院度过了五年的时光，师从意大利钢琴大师米凯兰杰利的弟子弗拉基米尔·卡潘（Vladimir Krpan）教授。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了他人生中的第一张专辑、现代钢琴小品《手势》（Gestures）。他本来想这张唱片只要能够像其他一般的唱片那样陈列在唱片店里就心满意足了，没想到《手势》成为了克罗地亚当年最畅销的古典音乐唱片之一，马克西姆甚至因此而受邀在博灵（Porin）音乐颁奖典礼的开幕式上演奏——这个颁奖典礼被誉为“克罗地亚的格莱美奖”，如此殊誉极少会给予一个古典音乐家。马克西姆在那次颁奖典礼中共囊括四项大奖，其中包括“最佳古典音乐奖”。

随后，马克西姆又进入布达佩斯的李斯特音乐学院继续学习。1999年，他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛的头奖。2000年，他到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克（Igor Lazko）学习。2001年，马克西姆获得了巴黎庞托斯钢琴大赛的头奖，这成为了他事业的转折点。当他回到克罗地亚后，他发现自己已经成为了媒体关注的焦点，有着数不清的电视节目和访谈等着他。他在萨格勒布市拥有两千个席位的利辛斯基音乐厅举行的演奏会盛况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯、干冰和巨大的电视墙，而观众中有一半人的年龄都小于三十岁。

2002年，马克西姆受到了克罗地亚音乐才子赫吉克（Tonci Huljic）的注意，后者将他介绍给音乐经纪人梅尔·布什（Mel Bush）。当时梅尔正在寻找一个年轻有为的钢琴家，马克西姆的才华让他赞叹不已，他意识到马克西姆在古典、跨界、流行乐方面有着巨大的潜力，于是很快与他签约，并由EMI制作发行了他的第二张超重量级专辑《钢琴玩家》（Piano Player）。这张专辑对亨德尔和肖邦的作品做出了很大的改变，把原来严肃的古典音乐与流行乐、电子乐结合在一起，使听众意识到“原来古典乐也可以这样玩！”这张专辑一经发售就大获好评，在全球尤其是亚洲地区大获成功，在中国大陆、新加坡、印度尼西亚等地的音乐唱片销量中都获得了金奖，在中国香港更是获得了双白金奖这个香港音乐界销售量的最高荣誉，一直以来都只有极少数的外国音乐家专辑能在香港获得这么大的成功。《钢琴玩家》的成功令马克西姆在国际上的声望大幅度提升，他于2003年至2004年在亚洲举行了大规模的巡回演出。2004年，马克西姆还被雅典奥运组委会选中，弹奏了奥运会主题曲《奥林匹克之梦》（Olympic Dream）。

古典音乐家也可以很时尚

光从马克西姆的外表来看，大概没人会相信他是一个古典钢琴演奏家。他身高2.07米，有着典型东欧男人棱角分明的俊秀脸庞，带着邪魅而又有点玩世不恭的微笑，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，再加上耳环、项链、纹身，看上去倒像个偶像流行男歌手，酷味十足。“我讨厌老套的固定模式（stereotype），古典音乐家和他们的音乐总是一种非黑即白的形式，那样太严肃了，我希望可以改变古典音乐的表现方式。”通常的钢琴家大都以燕尾服的绅士装扮亮相，但马克西姆却生来不喜欢穿西装，“我想穿点其他颜色，绿色、蓝色、黄色都可以”，然后他开始纹身，彻底改变自己的外形。追求时尚、动感、魅力是每一个现代都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫而个性化的潮流发挥到了极致，“我想要表现出像我这样努力练琴的古典音乐家，看上去也可以很时尚”。

在改变了外表之后，马克西姆开始改变音乐本身。他不再将音乐严格地限定在某一个范围内，“我不喜欢把音乐放在一个盒子里，说，这是流行，这是爵士，你可不能把它们搞混了。我喜欢探索没有界限的音乐”。马克西姆演奏的作品既有传统的古典曲目，也有与现代流行元素相结合的跨界音乐，代表作有《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》《凯旋》等。在演奏一些古典曲目时，马克西姆的表现方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范，其中尤以里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》最为旋律化，每当听到这样的音乐响起，人们都会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有一种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的演奏充满了澎湃的热力和无处不在的节奏感。他也被誉为“钢琴界的瑞奇·马丁”和“世界上弹奏钢琴最快的人”。

毫无疑问，马克西姆是一位才华横溢的钢琴家。他打破了古典音乐的传统模式，利用现代流行化的演奏法，淋漓尽致地展现出音乐中节奏的快感和情绪的张扬。他的演奏会突破了钢琴听觉艺术的局限，将视觉与听觉完美地结合起来，运用娴熟的技巧和酷炫的表现方式，再加上一些视觉元素，让观众在听觉的享受之外更有一种视觉上的冲击力。这种颠覆性的演出用“炫”字来形容确实不为过，因此也俘获了世界各地众多的乐迷。马克西姆说他总是想尝试些与众不同的表现方法，但这只是为了营造出一个让人激动的气氛，“等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众”。

用一种“跨界”的方式来诠释古典音乐往往是充满争议的，很多古典艺术家非常激烈地反对这种演奏方式，他们认为演奏古典音乐就应该用最忠实于作曲家原来意图的方式，比如要演奏巴洛克的音乐，就最好是使用早期乐器来“重现”那时的音乐。对此，马克西姆表示他不在乎别人的看法。“我觉得这要看情况，不同的艺术家对艺术有着不同的诉求。有一些古典钢琴家，比如霍罗维茨就改编过很多钢琴作品，因为他相信他自己是可以改变乐谱的那个人。”

和安静的古典音乐会相比，跨界音乐会的观众反应往往比较夸张、吵闹，一开始，这让古典音乐家出身的马克西姆非常不习惯。“我记得我第一次在香港演出时，由于我之前已经在那儿获得了双白金奖，整场演出从头到尾观众就没有停止过尖叫。我当时相当震惊，花了很长时间才让自己从观众的尖叫声中调整过来，并习惯于这种观众们在跨界音乐会上的反应。”如今，马克西姆对演出时的各种举动非常宽容，即使是主持人在他还未结束演奏时就走上舞台、企图说话，他也能不为所动，泰然自若。“记得有一次我在印度尼西亚还是菲律宾演出时，我弹了一首肖邦的作品，那是一首非常安静、美妙的夜曲，纯粹的古典诠释，没有其他伴奏、灯光。但是下面的观众却开始发出‘嗡嗡嗡’的赞叹声，我也可以接受，因为这就是他们给予回应的方式。”马克西姆说，无论是做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。也许，正是这种鲜明的个性，才使得他从众多优秀的艺术家中脱颖而出。

一半是古典，一半是流行

马克西姆的新专辑名叫《游弋黑白》（Mezzo E Mezzo）。“Mezzo E Mezzo”在意大利语中是“一半、一半”的意思，指这张专辑中有一半是跨界曲目，一半是古典曲目。也许因为马克西姆跨界的形象太过根深蒂固了，面对“这是否是你回归古典乐界的一个标志”这样的疑问，他忙不迭地澄清道“我从未离开过古典乐界”。“我只是更加专注于古典，在未来的演出中加大古典音乐的分量，让大家有另一种视角看待钢琴音乐。”2014年，马克西姆在日本举行了三次巡演，三次都是完全不同的风格。“首先是和我的乐队一起演奏跨界音乐，然后和古典交响乐团一起演出协奏曲，最后是我一个人开独奏会，这一切都是在同一年内发生。”他颇有些得意地介绍道，“因为有那么多人喜欢我的跨界音乐，我可以在同一时间内做这两种完全不同的音乐”。他似乎打定了主意，要将自己一半、一半的形象进行到底，展示自己的两面艺术风格，尤其是突出“古典”的一面。

事实上，马克西姆从未停止过举办古典演奏会，在纯粹的古典音乐厅，演奏肖邦、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基等人的作品。“音乐会的舞台布置和传统的古典音乐会完全相同，非常安静，只有我、钢琴和音乐。”谈话中，马克西姆不断强调着“Completely”或者“Pure”这样的字眼，来打消记者的疑惑。“我希望给我年轻的听众，尤其是听我跨界音乐的听众一个机会，进音乐厅来听一听真正的（Proper）古典音乐。”

在新专辑《游弋黑白》中，马克西姆以古典的方式演奏了全套穆索尔斯基的《图画展览会》。这套钢琴组曲的创作契机是穆索尔斯基的密友、画家和建筑家维克多·哈尔德曼（Victor Hartman）在圣彼得堡的美术学校举办的绘画遗作展览会。《图画展览会》由与“图画”相关的十首小品以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成，其配合之佳表现了穆索尔斯基大胆的独创性，这种直截了当的表现方式对后来的法国印象派产生了很大的影响。

马克西姆说《图画展览会》是自己从小就非常喜欢的作品。“每一幅画都是一个故事，我喜欢有故事的音乐。”虽然和他短小精炼的跨界作品相比，这部组曲总长达几十分钟，但马克西姆并不担心他的听众会觉得太长了。“《图画展览会》不像奏鸣曲，有好几个乐章，每个乐章都要持续十几分钟。它由许多小曲组成，每首三四分钟的小曲性格都不同，而且发生得很快，有很多不同的元素可以吸引听众的注意力。像勃拉姆斯的奏鸣曲，一共四十分钟，那才叫长，听众很难保持注意力，穆索尔斯基则完全不同。”

马克西姆表示，演奏古典作品要比演奏跨界作品难得多，复杂得多。“演奏流行、摇滚音乐时，我的身后有乐队，演奏方式比较夸张，音乐力度的级别比较简单，可能也就强、弱、极强等，因为伴奏的声音很大，音乐也没什么色彩。而古典音乐则有很多层次，其中每一个音都包含了不同的意思，因此我的注意力必须非常集中，演奏起来需要冷静的思考。”

如今，这位玩酷不羁的钢琴家熟练地游走于古典与流行之间，没有丝毫障碍。2015年5月到6月，马克西姆将在中国举行古典音乐会的巡演，演奏新专辑中的穆索尔斯基《图画展览会》等作品。他自称是一个完美主义者，很少对自己的演奏感到满意，因此会不断给自己压力，去更勤奋地练琴。“我觉得无论你做什么，都必须充满热情，相信你所做的事情，这样你早晚会得到回报。”