合唱教学中的难点解析

梁勇

摘 要：合唱是集体参与的演唱形式，需要演唱者之间相互配合才能营造出完美的声音效果。合唱训练是尤为重要的，可以帮助教师解决合唱中所暴露的音准问题、乐感缺失、音色不融合、音量不平衡等一系列问题，它需要教师用循序渐进的理念和方法各个击破，让合唱变得轻松起来。

关键词：乐感；视唱能力；循序渐进；课外升华

就合唱中出现的声部进行的音准问题、音色上的融合问题以及音量上的平衡问题来谈一下我的观点。

一、解决声部进行中的音准问题

多声部的合唱，每个声部都有各自不同的旋律和节奏，跟着其他声部跑是最典型的问题。那么如何解决？其实很简单，让负责自己声部的同学把自己声部的旋律记熟，就是死记硬背，这是“单保险”，如果想给合唱不跑音加一个“双保险”的话，学生的乐感和视唱能力是最关键的。

1.乐感的培养

乐感，我给它的定义就是学生对于旋律以及音响效果在进行中的正确与否能有一个明显的判断，说得通俗一些，例如弹钢琴曲，有乐感的人弹错了他自己能听出来，无乐感的人弹错了自己都听不出来。尤其钢琴伴奏，学生在为右手旋律配左手伴奏的时候，和弦的编配很明显听起来不和谐，但就是识别不出来依然按错的

来，这就是乐感缺失。再回到合唱中，乐感好的人在合唱进行中他所负责的和声声部如果唱错了或者跟着主旋律或其他声部的旋律跑了，就能够迅速感知并做出及时调整，这就是乐感强的人。那么，如何培养乐感？我个人认为可多听一些轻音乐（女子十二乐坊）、纯音乐、交响乐以及为独奏乐器所配置的轻音乐，因为这些乐曲给人一种美的享受，在配器方面都是和谐的，当脑子里充满了这种音乐后，偶尔的一点音色以及和声上的不和谐都会让我们感觉到别扭。再者还可以让学生通过进行音乐方面的创作来培养乐感。例如：写一首二胡的曲子，照着《赛马》的感觉写一个欢快的、兴奋的场面；品着阿炳的感觉写一首伤感忧郁的曲子。有了乐感就很容易了，就不用按照作曲理论上所讲的旋律线上扬、节奏欢快要多用大调135宽广明亮的旋律线进行；小调613节奏缓慢，旋律线往下走就是低沉、悲伤的感觉，没有理论上的束缚，脑子里自然而然就会出现有关喜、怒、哀、乐音乐的旋律感。

总之，让学生多欣赏、创作一些音乐，把欣赏所积累的音乐感觉运用到创作中去，从而提高乐感。

2.视唱能力的培养与合唱中视唱能力的运用

视唱能力除了跟钢琴唱音阶外，还要加强二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音与音之间的音程关系的构唱，例如：1到2（二度）、1到3（三度）、1到4（四度），以此类推直到八度，然后2到3、2到4、2到……以此类推，把音与音之间的距离在脑子里形成固定的模式，训练的时候老师弹一个音，比如说“1”，让学生去找2的音、3的音，然后用钢琴去检验学生正确与否。在合唱中尤其要加强三度、五度和弦音的训练，因为合唱曲的多声部就是和声的序进，多加强I级到III级、I级到V级、III级到V级之间的音程关系训练，比如：1到3，1到5，3到5；低音6到1，1到3，低音6到3，当音程关系在脑子里固定后就将学生分组，一组唱1，另外一组唱3，进行双音练习，两组同时用la分别唱1和3，找和声的效果，以此类推1，5的双音练习，3，5的双音练习，然后分三组，1，3，5同时用a去模唱，用人声去体现一个和弦的效果，然后用人声分别以

2、3、5为根音进行三、五度双音和和弦的训练。我相信只要坚持让学生反复去做，脑子里必然形成一种和声效果，学生在演唱时就能自己调节纠正错误，或者不用记自己声部的旋律而通过其他声部音的提示找三度五度的音程关系，自然就找到自己的音高了。

总之，教师在合唱训练中要多加强视唱以及三、五度音程关系以及双音、和弦音的练习，这样既提高了视唱水平，又弥补了合唱跑音的缺陷，一举两得。

二、如何解决音色上的融合与音量上的平衡问题

我认为应通过集体练声按照步骤去解决。（1）让学生唱wu，5432│1---│来解决音量平衡以及音色融合问题，因为发出wu的音色

是暗淡的，不会显出每个人的音色特点，而且音量上也可以控制，让学生气息平稳地用自然呼吸的气息去唱wu，检验标准：以自己听不到自己的声音而是所有合唱队员的声音为宜。（2）用wu的感觉去唱开口音a或者闭口哼鸣m（闭口哼鸣可以找到音色融合的感觉），同样用弱声，通过弱声的训练把音量平衡起来之后音色自然而然就融合在一起了。（3）根据力度记号pp到mp到mf到f到sf进行一步一步由弱到强的发声训练，每一个力度做到音量平衡和音色融合后再进行下一个力度的训练。（4）随便拿一个音让学生用a去模唱，通过老师手势的上扬或者下放要求学生去收放音量，

把每一个力度阶段的练习连贯起来，这是合唱之前必经的训练。前面的步骤做好之后再把练声的感觉运用到合唱曲目上，先用a去模唱各声部的旋律，练声的感觉找到之后再过渡到歌词，总之要循序渐进，稳扎稳打。

综上所述，合唱训练应该先以单声部去训练音色的融合和音量的平衡问题，不能操之过急，在音准训练有一定基础之后再进行多声部的训练，用练声的感觉去演唱，除此之外还要找一些有关合唱的音频和视频资料让学生去欣赏、去模仿，耳濡目染，让学生从听觉上去感受声部之间的平衡和融合，然后把模仿转换为自己的感知。这就是我的一些合唱教学经验，希望老师们多多批评指正。

参考文献：

姚淑琴.关注“零起点”合唱，破解中学合唱教学中的难题[J].音乐时空，2013（12X）.

编辑 赵飞飞