文/汪少明
中国小成本电影的突围之道
文/汪少明
当下,中国电影市场似乎陷入无章可循的迷局乱阵中,很多低小成本电影在院线难以公映,更遑论盈利,而大制作影片也遭遇滑铁卢,入不敷出。像前几年的《无极》投资3.4亿元,票房1.9亿元;《满城尽带黄金甲》投资3.6亿元,票房2.91亿元;动画片《魔比斯环》投资1.3亿元,票房365万元等。但每年都有几部小成本电影黑马当道,扬眉吐气,成为大家热捧研究的标本。本文就小成本电影与大片的博弈中如何赢得机会提些拙见。
“小成本电影”并非是严格意义上的专业术语,具有相对性、流变性。它更多的是以与“大投资、大导演、大明星”为标识的大片与中等投资影片区别开来。北京电影学院教授、第四代导演郑洞天认为:一般而言,投资额在1000万元到7000万元人民币之间,非武打、战争题材的商业或艺术电影,基本上可以被称为“中等成本影片”;投资额在1000万元人民币以下,基本没有或只有很少明星加入的影片,可被称为“小成本影片”。随着物价上涨,小成本电影投资的上限也在提高。小成本电影在场景、演员、服装、拍摄,特别是后期的宣传、广告、发行上都没有过多的投资,导演目的不是为了盈利,而是希望通过电影来观照社会,探讨人性,表达意图,呈现他对生活的思考,有的甚至以小众群体的认同来获得满足。小成本电影与艺术电影、独立电影和实验片有很多的交集。有些影片专为名人、家族、集团、地域做宣传,甚至为某一特殊事件做纪念,具有一定的应时性和局限性。当然,亦有商业电影采用低成本的预算来以小博大,以巧取胜。
大多数小成本影片特色鲜明,富有想象,很接地气,叙事节奏明快,视听活泼现代,情感真实丰富,台词幽默风趣,故事或轻松有趣,或紧张惊悚,或严肃哲思,还有名角倾情出演。它观照普通人的生活,展现了当代人的爱情、友情、追求、青春、创业、困窘、焦虑等,具有很强的时代性、现实性、民族性,易于引起情感共鸣。此外,投资者还经常讨巧合适的营销方式让小成本电影不断走向成功之路,实现票房和口碑双丰收。
如《天狗》讲述了守林员李天狗恪尽职守,抵制金钱诱惑,不惧淫威恐吓,誓死捍卫法律的尊严,不让国家利益受损,不让森林遭受砍伐的故事。它穿透人性、触动人心,很有警示意义和启迪作用。《海洋天堂》则把镜头对准了自闭症家庭,展示家庭的不幸与艰辛,父爱的伟大和个体的善良,还隐含着对残障者及其家庭更需要社会、体制的关心支持。《失恋33天》不仅关注年轻人的情感,风格清新,语言风趣,明星助阵,而且采用了灵活多样的营销方式,播映之前利用视频网站、社交媒体大势播放宣传片;选神棍节(2011年11月11日)首映,之前发挥网络力量制造“失恋”话题,让网民们回味失恋痛苦,刺激观影欲望;借助微博,促使“粉丝”互动参与。
小成本电影存在于中国有其必然性,要大力发展,理由如下。
一是从投资、营销角度来说,大投入则风险高,小成本电影的风险相对较低。电影市场充满着不确定性,观众的兴奋中心很难把握。电影界有个说法:上映的影片只有20%赚钱,10%打平,剩下的70%都亏损,足见电影投资的危险。以“大投资、大制作、大营销、大市场”为基本特征的大片折戟沉沙已不在少数,如谢晋导演的《鸦片战争》、陈凯歌的《无极》、徐克的《七剑》、刘镇伟的《情癫大圣》、张艺谋的《金陵十三钗》、陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》、基努·里维斯的《太极侠》、姚树华的《白银帝国》等,还有很多像《魔比斯环》的动画片也是血本无归。
投资小的电影更具回报潜力,“以小博大”的例子屡见不鲜,《失恋33天》以900万的成本获得3.4亿的票房时,就让更多的投资人看到了信心,把目光转移到了小成本电影上。
二是从电影创作角度来说,小成本电影题材更广,导演更能积极进行艺术探索,大胆表达思想。大制作电影因为要考虑到商业回报、票房因素,要取悦观众,迎合市场,在场面、情节、演员、服饰、音效等方面都有高精的要求。而小成本电影不拘泥于题材,能去功利化地表达创作者的内心理想、价值取向、人文情怀、艺术追求。优秀的小成本电影让观众尊重、赞许,钦佩创作者的才华和能力,成为他们的拥趸,为日后其创作的影片赢得大众忠实“粉丝”。
小成本影片由于产量高、从业者多等特点,已成为中国电影产业链中极其重要的一环,其存在的意义体现在,它可历练创作人员、培养电影人才,提升专业素养,丰富电影生态,满足多元需求,弘扬主流价值,实现编导诉求,展现个体旨趣,确立品牌地位,赢得社会声誉、宣传集团形象,意义重大。它能源源不断地为商业片提供新的素材、灵感、风格和人才,是很多名导的研发基地和试水之作。北京大学艺术学院院长王一川认为,中小成本影片好比中国电影高端生产力的孵化器,在这里操练出电影之才、电影之胆、电影之实,以赢得更大成功。
中国电影市场理应是典型的金字塔形,商业大片是金字塔的塔尖,中成本电影成为金字塔的中流砥柱,小成本电影是金字塔硕大的根基。只有根基牢固,金字塔才能稳健久立。中国电影要想长远的发展,必然要鼓励发展小成本电影,巩固基石。
小成本电影面临的困境较多,如制作难以精良,演员缺乏大牌,场面不够恢宏,院线难以热映,宣传无法起势,若想逆袭成功,须在投入不多的情况下,做好以下几点。
策划务求明智、剧本必须创新。
小成本电影不应以盈利为最终目的,而要以质取胜,保本赢口碑。创作者务必作好定位,明智决策,科学规划,要有针对性,找准受众群,走异质化、差异化路,选好发行渠道,设计营销手段,甚至想好植入广告。还可以与地方政府、机关、企业等共谋,寻求非商业资金的投入,设计看点,找好、选准被大量粉丝热爱的明星饰演角色,完成好相应的宣传使命。好故事是小成本电影的核心。创作者应拿出智慧、创意、想象力写好剧本,使得故事晓畅通透,人物鲜活,情节生动,冲突迭出,有真情实感,有道义担当。小成本作品不应成为烂片的代名词,“质量至上,内容为王”的时代,好剧情的电影才会播映长久,在影迷脑海里留下难忘的印记。任何胡编乱造、浅薄空洞、盲打误撞的作品注定会失败。
制作力争严谨,视听专业完整。
小成本电影不是不投入,也不求场面奢华,而是把好钢用在刀刃上,把资金流向关键部位。小成本电影须有一支好的制作班底,他们要志存高远,有精品意识,痴迷影艺,淡泊名利,敬业刻苦,严谨精致,专业成熟,积极肯干,互相切磋提高。经过认真打磨的电影达到画面优美,表演逼真细腻,技法成熟多样,剪接自然流畅,具有观赏性,不易被岁月风尘淹没,不断积聚人气,做出品牌。粗制滥造、拙劣生硬的影片必被淘汰。
宣传更得卖力,院线放映有为。
中国电影市场尚未体系化、成熟化,目前小成本电影进入院线艰难,《三峡好人》虽荣获“金狮奖”,仍难进入院线。《钢的琴》《万箭穿心》尽管题材现实、主题严肃,获奖无数,但缺乏有力的宣传和在院线里较长的播映期,结果票房惨淡。大多数院线还不能为艺术电影、独立电影等提供播映平台,以满足“文艺小众”多元文化消费的需求。制片公司尽可能做好宣传,努力与发行商、院线搞好关系,根据题材内容、作品风格安排在特殊档期,在情人节、妇女节、劳动节、青年节、建党节、建军节、国庆节、感恩节、圣诞节、寒暑期档、贺岁档等放映适宜的影片。院线尽可能错开大片档期,为小成本电影在竞争激烈的市场觅求生机,分得一杯羹。有特色的影片还要进入院校、农村、部队、机关等,寻求关联性较强的受众。
笔者希望中国的院线独具慧眼,做有责任的担当者,打造文化品牌,为高质量的小成本电影提供展映机会,给投资者以信心,促进电影的再生产和良性循环。值得肯定的是上海联和院线牵头的“长三角地区艺术电影放映联盟”、北京的MOMA艺术影院和中国电影资料馆艺术影院一直展映艺术电影。
依托政府支持,借力基金奖项。
当今中国实施文化发展战略,对包括电影在内的文化产业进行扶持,在电影领域里也有中国电影扶持计划、扶持青年导演的基金、依托上海国际电影节“中国电影项目创投”。原国家广电总局在2004年设立资金鼓励对重点题材影片、少数民族影片、农村影片、儿童题材影片以及动画片进行长期的扶持政策。2014年6月,七部委连发优惠政策支持电影发展,中央财政继续安排电影精品专项资金促进电影创作生产,其中每年安排1亿元资金,采取重点影片个案报批的方式,用于扶持5~10部有影响力的重点题材影片。2013年11月29日,国家电影专资办发布了《关于对国产高新技术格式影片补贴的补充通知》按票房区间增加补贴金额。
优秀小成本电影可参加国际国内多个电影节,全世界比较有影响力的电影节有300多个,颁给优质的获奖电影以不菲的奖金,这不仅能获得投资回报,也能为其在海内外宣传、营销提供一个广阔的平台。如张扬的《洗澡》、霍建起的《那山那人那狗》、陆川的《寻枪》和贾樟柯的《三峡好人》依靠影片的品质和导演的名气而赢得欧美行商的青睐,买断版权,获得高额回报。2006年,由南京电影制片厂投资拍摄、中国传媒大学蒲剑执导的电影《考试》入围第19届东京国际电影节。该片投资仅150万元,因缺乏足够宣传费,最终没能进入中国院线发行。但因为入围了东京国际电影节,在日本、韩国等地卖发行权,一时间收获了250万元。有特色的获奖电影走出国门,在世界范围里营销则是理想的。主旋律影片《天狗》和《东京审判》获得华表奖与“五个一工程奖”,既有良好的社会效应,也有一定的商业回馈。
促成多元播映,拓展产业链条。
多媒体融合时代,影院播放不是电影走向观众的唯一方式,多渠道推广、多媒体复合播映势在必然。制作方要顺势而为,低成本推介,选择电视台、网络、QQ、微博、微信等跨媒体手段来发布小成本电影信息、预告片、片花等,吸引观众,扩大影响。努力使优质影片通过大中城市的院线放映,再授权CCTV-6、上海东方、长影、峨眉、西影、潇湘等专业电影频道或地方电视台再播。开发衍生产品,推出图书、影碟、游戏、纪念品出售。借力于互联网,发挥非银幕端优势,通过爱奇艺、PPS、优酷、土豆、乐视、新浪、搜狐和腾讯视频等各大网络电视和视频网站播映,甚至还可以采用付费点播、手机播映。当然,知识产权的保护也格外重要,种种渠道的创新和利用,可以拓展产业链,增加资金回收途径。
总之,策划是起点,剧作是基础,制作是保证,宣传是推手,播映是关键,搞好这几个环节,小成本电影才有机会以小搏大、以巧搏大获得成功。
作者系湖北省黄冈师范学院新闻与传播学院教授