2015，值得关注的20档新节目

文/唐潇霖

电视荧屏的2015年一季度，在各方探索、迷茫、忐忑、希冀、创新等各种情绪与状态中悄然滑过。

从年初后920档收视率的集体跳水，到湖南卫视率先于730节目带的创新尝试，以及多个卫视的电视剧1.5轮跟播，再到《我是歌手3》《最强大脑2》等王牌综艺节目的收视喜人——2015年开局的这短短3个月，各大卫视真正体会了一把“过山车”式惊喜交加的复杂心情。

随着大环境的急剧变化，电视节目市场呈现出不一样的趋势和发展特点。或许今后回头再看，2015年将成为中国电视节目发展历程中的重要阶段和转折点。

一剧两星新政落地和920节目带试水一段时间后，各大卫视终于逐渐厘清了发展思路。逐渐找回感觉的卫视，在2015年接下来的三个季度中，进入发力比拼的关键阶段。在几十、上百档新节目中，哪些会脱颖而出成为“现象级”节目；哪种节目类型会占据市场主流，电视市场今后发展趋势如何，节目生产制作的下一个热点是什么…… 本期报道，《综艺报》采访了多位业内人士和专家，同时梳理了20档各大卫视的重点新节目，进行逐一剖析。

从模式引进转入创新

对于2015年行业整体趋势的判断，多位业内人士用了“创新、多元”来形容。世熙传媒CEO刘熙晨认为，前几年国内电视节目属于大量引入阶段，引进的目的是为了学习先进的生产制作流程。时至今日，这种做法已开花结果。“这是中国电视节目制作水准不断提升，进入创新阶段的重要标志。节目创新势头今年会持续，把节目的每一个细节做到极致，是今年节目制作的重要特点。”

梳理2015年后三季度各大卫视的新节目类型可以看出，题材多元化明显。军旅、汽车竞技、飞行、音乐、旅游、婚恋、戏曲等，形态丰富、五花八门；社会角色更是囊括了留守儿童、保姆、警察、经纪人、文体明星等各年龄段、各行各业人群。浙江卫视秘密筹划的第三季度明星体验真人秀《我们是超人》，更是将挑战覆盖到电工、快递员、服务员、司机等职业，13集节目呈现明星职场百态。

江苏卫视品牌推广部主任刘宇哲表示，在国家新闻出版广电总局的政策调控和各卫视的积极创新下，今年的节目模式已经朝多样化趋势发展。与往年相比，节目模式更为丰富。“不像以前，哪家卫视出了一档相亲节目，所有台都会追着做相亲节目。”市场在变化，观众的选择日益多样化，再多的同类节目，也只能火爆一档。所以，现在一窝蜂地效仿情况已经很少得见，荧屏实现了多样化。判断或预测哪些节目类型会异军突起，也变得更加困难。

广东卫视总监余得通下月会照旧参加戛纳电视节。“2015年，创新性的节目肯定会有。观众的口味在不断变化，电视节目需要紧贴市场，学习和吸收国外模式。2015年，马太效应依旧，对于二三线卫视来说，不再扩张变成了新常态，但是挑战中也存在机遇。”

安徽广播电视台节目研发中心节目部副主任姚进表示，国外综艺节目较国内而言，种类更加丰富，不光有喜剧、户外真人秀，还有强调教育、公益，以及科学类型的节目。“未来在节目类型创新上，我们需要拓展、发掘节目更多样性的价值，而不应仅局限于少数的综艺类型。”

电视荧屏从2014跨入2015年，最大的改变是什么？没人能确切回答。但有一点可以肯定，有创意的、成熟的制作团队可以快速把想法变为现实。在市场竞争过程中，也会有更多创新的节目和制作团队崭露头角。

《急诊室故事》总制片人、恒顿传媒董事长曾荣告诉《综艺报》，“2014年，带给电视行业最大变化的是资本，资本是为那些准备充分的团队提供弹药的。2015年，资本对综艺节目的介入程度会更高，它的发展速度可能远远高于行业人才、制作团队的成长速度。一个好导演、优秀制作团队的养成是需要很多年的。所以2015年，制作公司的机会有很多，优秀制作团队和人才会变成稀缺资源，同时也将是新兴制作公司、创新节目崭露头角的年份。”

“新节目是200档还是300档，数字并不重要，”深圳卫视节目总监张峥认为，“新节目井喷，体现出了国内电视节目创新的原动力在不断增强，各家都在不断提出创意和方案，进行市场调研并获得反馈。节目历经市场验证的过程，也是市场化的必经之路。”

寄望素人真人秀破局

梳理2015年各大卫视推出的20档重点新节目，95%以上仍旧是各类真人秀。2014年的节目市场已经是“泛真人秀”的天下，2015年，这种势头是否会延续？

央视综合频道节目部主任许文广认为，随着过去几年对明星、歌唱类节目的过度开发，综艺节目需要寻找新的方向。2015年，在消费明星之外，草根、平民很可能成为突破口之一。谁能够针对这一人群定制出创新性节目类型，将极有可能引领下一个市场热点。

姚进认为，“现在的综艺节目已经进入瓶颈期，世界范围内对真人秀的边界、内容、呈现都走到了极致，动辄上百机位，团队庞大、明星耀眼，但创新的内容和边界却都处于困惑期，未来的发展方向确实需要审慎思考。”

明星户外真人秀还能火多久，真人秀是否会出现变局？业内人士的判断大体一致：明星户外真人秀在很长一段时间内还将是主流，素人真人秀将成为下一个“现象级”节目的突破口，关键节点在于生产制作水平的成熟度。

曾荣告诉记者，明星真人秀的核心看点是“明星”，在他们不舒服的领域里做并不擅长的事情，从而看到他们身为普通人的一面，再加上国外的风景和文化，这些都成为节目的核心卖点，从花样系列，到跑男、极速前进等，莫不如是。

而草根、素人真人秀，核心看点是“人性”，比如国外最有代表性的节目《老大哥》《学徒》等。人性，是最难表达的，所以素人真人秀对制作团队的要求非常高，从前期选角，到中间如何讲故事，到镜头语言的运用等，极其考验团队功力。“产业发展是有规律可循的，所以行业内都看到了，明星真人秀的下一阶段一定是素人真人秀。但如何将人性赤裸裸地呈现在电视中，是非常难做好的。再好的模式，没有过硬、会讲故事的团队，节目一样火不了。什么时候素人真人秀能出现象级节目，要看产业成熟度、团队水平、观众承受心理等各种因素”，曾荣解释说。

“2015年，户外真人秀依然是主流，明星真人秀的虐星程度有所升级。”乐正传媒研发与咨询总监彭侃说，例如江苏卫视的《前往世界的尽头》、浙江卫视的《出发吧爱情》，以及将要引进韩国的模式节目《丛林法则》等，明星接受的考验都更加残酷，以满足观众对虐星强度的需求。同时他认为，素人真人秀对二三线卫视来说是机遇。“会有更多电视台在2015年开始尝试素人真人秀，明星真人秀制作成本过高，对很多二三线卫视来说无法承担，素人真人秀以题材取胜，是这些卫视的机遇。”

对于真人秀和演播室类节目，业内认为二者会旗鼓相当。刘熙晨表示：“2015年，明星户外真人秀会持续发力，在数量、质量上更加引人瞩目；演播室内的综艺节目会寻求保持它过往的影响力。”

彭侃认为，今年才艺选秀类的节目形态会回暖。“虽然现在户外真人秀大行其道，但演播室类的才艺选秀节目依旧是电视荧屏的常青树。尤其在题材和表现形式上会有创新，现在欧美国家出现了一些新的节目形态，以群体表演为主，配以炫目、令人惊奇的特技效果，比如投影、激光技术、杂技、数字化的特效等，形成非常好的舞台表现力。”

随着920时段的开发，也为生活方服务类节目提供了良好的发展空间。彭侃预测，“尤其对二三线卫视来说，制作播出生活服务类节目是现实需求。在广告资源向一线平台汇集的态势下，相对弱势的平台广告招商很有压力。生活服务类节目与广告商品的品牌契合度比较高，属于品牌友好类节目，能很好地融入品牌需求。生活服务类节目在二三线卫视会有性价比较高的生存空间。”

比拼工业化制作

伴随荧屏的多元化，以及节目形态如雨后春笋般的增多，下一步制作电视节目比拼的是什么？或许不再是创意、模式，而是工业化的制作水平和细节的极致化呈现。

刘熙晨表示，2015年一个重要特点是：节目的工业化生产进一步走向极致。“引进模式后，我们得到的是生产方式、制作水平的提升，是电视节目工业化的进步。在每一个制作细节上做到极致，才能出精品。”

现兼任英国威敏斯特大学教师的曾荣谈起这点深有感触，“每年都有一线卫视的制作团队来培训，95%的团队看不懂国外节目模式提供的宝典，需要专门进行收费的课程培训。”比如一档大型音乐演播室节目宝典，它的音乐脚本细化到每一首曲子、每一个音符，灯光如何配合、摄像镜头如何切换等，每一个工种之间的配合都是提前设计好的。所以看国外的节目会感觉舒服、流畅，因为每一个画面、镜头，都是卡在节奏上。

“现在国内的节目，大部分制作是给模式减分的，模式中设计到的点睛处，制作中呈现不出来，这也是国内素人真人秀没有火起来的重要原因。”曾荣表示，国内电视制作水平与国外的差距正在不断缩小，但是我们想从70、80分，达到90或95分以上，依然需要漫长的过程。这不仅取决于行业整体的职业度、产业化程度，还包括对年轻制作人员眼界、音乐素养等多方面的培养。“制作人的视觉感觉、画面感觉，以及音乐素养，并不完全建立在个人素养上，更要依赖生产流程的工业化和专业化。就像一颗螺丝钉，每一个人有很好的角色设计，最后组合出来的才能是精品。”

彭侃也表示，素人真人秀相比明星真人秀，需要花费更多精力和时间去挖掘素人的故事，拍摄周期会更长，如果聚焦某个特殊群体，如单身妈妈或医生等，做出特色和亮点，是非常有希望成功的。

电视与新媒体深度融合

现在谈电视节目创新，已越来越离不开新媒体融合。浙江卫视节目中心主任周冬梅深有感触，“如今，在新媒体强大的压力下，传统媒体常常被唱衰。其实只要电视台开发出真正有竞争力、符合年轻人审美趣味的节目，根本不用担心来自新媒体的压力。优质的电视节目资源，如《奔跑吧兄弟》依然会受到新媒体争抢。”

浙江卫视原来锁定的主力群体是实力观众，自从推出《奔跑吧兄弟》，电视观众的年龄层逐渐降低，80后、90后等年轻受众在增多。周冬梅表示“今后在选择节目的时候，浙江卫视会适当向青春、活力、阳光、有爱的节目类型倾斜。做节目时要更多考虑年轻受众的喜好，毕竟电视未来增长点还是在青年。赢得了年轻观众，就赢得了未来。当然这并不意味着我们放弃了实力观众群。”

彭侃表示：“网台互动越来越成为常态，会有更多与电商结合、跨屏应用结合的节目涌现。”

他认为，对于传统媒体来说，网络媒体的压力主要体现在广告上。目前趋势可以看到广告收益正在从电视台向新媒体转移，电视台的广告收入在下降。但网络媒体对电视台的竞争是有限的。毕竟两个平台的受众不同，网络受众偏年轻化，电视是以中老年为主。

深圳卫视节目总监张峥告诉记者：“互联网的介入，是媒体融合的大势所趋，互联网会带来一些全新的观念和用户体验，未来我们跟互联网公司合作的话，会整体把握节目导向，结合各个媒体的优势在节目制作和观众互动上进行创新。”

陕西广播电视台生活频道总监徐晓军表示，“我觉得多媒体时代还是靠节目本身的品质，现在的市场肯定会打造出更多的精品综艺节目。”

周冬梅认为新媒体的崛起，确实对电视行业带来了巨大改变。从2014年下半年推出的国外新节目模式看，基本上都用到了新媒体手段，从手机端投票，到上传视频进行选拔，以及春晚的摇一摇、抢红包等，催生了电视的一种新玩法——“摇电视”。虽然形式不断创新，但内容如何加强与观众互动，寻找到更合适的方式，仍待在践行中不断寻找突破口。

好节目制作准则

首先，符合时代节奏。现代人生活压力大，他们心中的苦闷需要得到有效释放，阳光、快乐、“治愈系”的正能量节目恰恰满足了这些；其次，明星嘉宾的真情流露。看着平时高大上的明星犯二、犯错、耍小聪明、小伎俩，有时甚至不如普通人聪明，大家会觉得与明星一下子拉近了距离；第三，情感共鸣，荧屏内外大众一起狂欢，激发情感回忆。

——《奔跑吧 兄弟》总统筹周冬梅

电视人要用使命做节目，对每一秒镜头负责。当你知道它还能更好、更美的时候永远不能放弃说“就这样吧”。对于娱乐选秀节目，我们要用新闻节目的严谨和做民生节目的态度去做，一切围绕着“真实的人性，最真诚地去表达人性”来做。突出和提炼访谈环节，反映这个时代人们内心的渴望、鲜活和多元的个性，以及他们积极的性格。做电视不需要特别多技巧和花哨的东西，我们只是人性的搬运工。

——《中国好歌曲》监制金磊

做节目最重要的是内容价值，节目内容能否同时实现推进社会进步和满足观众利益至关重要。此外，持之以恒的创新状态很重要，不应总是把创新理解成发明新品种、抛弃旧品种。谁拥有品牌价值高、可持续发展生命力的节目，谁才能成为最终的赢家。

——《中国成语大会》总导演关正文

对电视人来讲，套路就是没有套路，所谓的制作方式、套路，都要根据节目的核心点来搭建，这些都来自观众需求。

——《最强大脑》制片人王刚

节目有自己的生命，创作者只负责把他生下来，它怎么长大，会有怎样的周期和轨迹，这些都不是创作者能够左右的。但我们在执行过程中，面对无数选择时，保证每一个选择正确，才能呈现出一档好节目。

——《奇葩说》制片人马东

做导演、做制作人，你得走到人“心”里去。无论何种电视形态，做到根本是要在情感的层面获得共鸣。制作团队要永远处于一种不稳定、不安全，被挑战、被超越的状态。这样，才能做出好内容。

——《极速前进》总制片人易骅

一档原创节目有三个必备的要素：首先应该是有一颗勇敢的心；第二，要有一个创新的大脑，很多时候做创新型节目没有退路可言，我们不要去想能否做成之类的问题，只管一门心思往前冲，尽量把它做好就是了。瞻前顾后容易半途而废，犹豫会让你错过很多东西。

——《一年级》制片人徐晴

优秀节目需要好创意、好嘉宾、好团队和好平台。这个时代竞争激烈，风险与机遇并存，制作人要像“创客”一样勇于创新实践尝试新东西。

——《十二道锋味》总策划、总统筹陶燕