论芭蕾舞对体育舞蹈技术发展各阶段的影响

王承轩 周龙慧

中图分类号：G834 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）08-000-01

摘 要 采用文献资料法、访谈法、逻辑推理法等，阐述了芭蕾训练对体育舞蹈各阶段技术发展水平的影响。在芭蕾训练的辅助下，以更快更科学的方式提高我国体育舞蹈的水平，最终达到在技术性的支持下艺术性的高度发展。

关键词 芭蕾 体育舞蹈 指导 作用

芭蕾（Ballet），世界三大艺术之一，经过几百年的发展已经形成了系统的科学的和规范的训练体系。芭蕾将身体美学表现的淋漓尽致，这种美的判断标准沿用至今；体育舞蹈（Dance Sports），它是集体育美、舞蹈美、艺术美为一体的运动项目，由于它所独有的特点，近几年来在世界范围内越来越受到重视。

一、对初级技术发展阶段的影响

初级舞者要对生活中和舞蹈中的身体形态有初步的区分和认识，所以要结合芭蕾中“开，绷，直，立”这四项原则进行训练，训练其身体在舞蹈中的基本形态，并通过芭蕾训练初步培养对舞蹈的审美品味。

首先，应通过扶把练习，借助把杆维持重心平衡，从头部至颈部、躯干以及双腿形成完美且固定的伸直姿态，即正确的舞蹈站姿。在正确的站姿下，初步感受肌肉收缩、身体重心、平衡感，体会身体线条向垂直上下两个方向的延伸感。作为初学者，手臂位置知觉和方向感差，应该在老师指导下严格按照芭蕾7个手位的手臂组合进行练习，长期坚持训练达到收放自如，能与身体其他部位协调配合。

然后，舞者应通过芭蕾中的蹲（Plie）训练髋、膝、踝部关节的屈和直，对腿部的屈直有初步感受，通过半蹲动作对下肢伸展强度，腿部外开及大腿、小腿、踝部和脚上肌肉进行初步训练；进行小踢腿（Battement tendu jete）和大踢腿（Grand battement jete）以及单腿蹲（Battement fondu）的训练，增强腿部的爆发力和速度，主力腿的控制能力，提高腹背肌。

最后，可以遵循芭蕾中脚踝和压脚背的训练方法来对脚部形态塑形，为在高水平阶段脚部的艺术美打下基础。

另外，把芭蕾的地面训练加入到热身或放松训练中，训练全身的柔韧性，也可针对训练胸腔与肋骨的灵活性，为进行体育舞蹈的训练打下更为扎实的身体基础。

二、对中级技术发展阶段的影响

在此阶段，舞者会大量接触难度技术技巧动作，需要更强的稳定性和下肢的控制力以及形体的优美度。所以，芭蕾训练应加强，在其对身体素质形态训练为保证的前提下向体育舞蹈所需的形态素质能力进一步进化，使体育舞蹈的舞蹈特征更为明显。

在摩登舞中，动作更注重摆荡与重心的移动及反身幅度。例如，在华尔兹中，步幅的增大会进一步的增加舞蹈的流畅性，但同时也对身体的升降，直立与稳定增加巨大难度。此时我们需要芭蕾所训练出的科学的稳定性，腿部及脚踝的能力在舞蹈过程中适应并加强，然后通过个人的基本审美能力来把舞蹈动作艺术化，使其在具有摩登舞飘逸流畅的同时，兼具高级的艺术性。

此外，训练动作时我们可以效仿芭蕾对动作的训练方法，借助把杆维持我们的身体平衡，更直接的感受难度技术对身体稳定性和重心的要求，使所练动作更加准确无误。

三、对于高水平发展阶段的影响

高水平阶段，需要舞者在技术技巧之上加强对舞蹈美、艺术美的展现。“轻，准，稳，美”是对高水平芭蕾舞者的要求，同样，这四点可以作为国标舞者在高水平阶段对自身舞蹈修养的审视准则。

“稳”是根本，无稳不立。两人稳定性不好，会直接导致舞蹈技术的失败。所以必须要坚持芭蕾对稳定性及控制性的科学训练，只有更稳才会更轻，才能自如的脱离技术，向艺术层面进发。

“轻”体现在个人动作轻快流畅，舞伴配合轻松和谐。舞伴两人能够独立完成动作，动作质量轻盈稳定，互不影响对方的重心和舞姿。

“准”的意义相当重要，假如站位不准或是重心不准，都会导致技术动作的失败。经过严格芭蕾训练的舞者，对“准”的概念一定严格遵守。

“美”是对美的舞蹈语言的一种认知能力。长期的芭蕾训练使舞者建立了基本的审美观，以芭蕾审美为基础，感受文化背景不同的体育舞蹈的艺术内涵。

四、结语

通过对芭蕾舞与体育舞蹈的结合研究，力求把芭蕾训练融入到体育舞蹈的各个阶段，使舞者在各阶段的训练都以科学的训练方式为指导，遵循先发展舞蹈共性美，再发展舞蹈个性美的规律，使体育舞蹈的训练方式更为科学，选手的身体素质更为全面，把体育舞蹈这一竞技体育项目推向更为高端的艺术领域。

参考文献：

[1] 周龙慧，饶平.体育舞蹈双语教程[M].湘潭大学出版社，2008.

[2] 吴东方.交谊舞现代理论与流行技法[M].湖南：湖南文艺出版社，2005.

[3] 欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.

[4] 尼古拉塔拉索夫译.古典芭蕾表演教程[M].北京：北京舞蹈学院出版社，1981.