诵读与古典诗歌教学的融合

宁丽君

（大连春田中学）

中国古典文学中，成就最高、影响最大、最能代表我们中华民族文化特征的文学样式，无疑是诗歌。语文教学要提高学生的语文素养，课程标准指出，诵读积累古典诗歌，在诵读中提升语文素养和语言的感悟能力。

什么是诵读呢？梁实秋先生说：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。吟也就是诵读。”是对诗歌内容自我感受、自我体验、自我欣赏的一种读书方式。诵读与感悟是相辅相成的。感悟会之于心，诵读出之于口，心口相应，相得益彰。

为什么古典诗歌教学要与诵读融合？一是因为古典诗歌较强的音乐性，它注重音韵的和谐，节奏的变化；二是因为古典诗歌丰富的意蕴特点。诗歌言简义丰，画面性强，并且有广阔的想象空间和余地。在教学的过程中，可以让学生通过诵读反复感受语言，细细品味逐渐深入的语言的情感意蕴，通过想象、联想，由读者视角渐渐接近作者视角，然后结合学生现有的知识能力，使学生对诗歌的感悟由作者层面回到读者层面，并有一个上升的创造性解读过程。诵读在教学的过程中，分感知、感受、感悟三个阶段。

感知阶段：首先，通读诗歌，着眼于诗歌的题目、体例，诗歌中出现的生僻的字，对诗歌内容和情感的初步感知，教师不需要作具体要求，学生通过诵读自由进入诗歌文本，疏通理解障碍，这是对文本直观的、感性的认识。

感受阶段：这一个阶段，诵读的目的在于具化诗歌的形象，感受情感，因此，这一阶段，老师要引导学生问一问：“要怎样读，才好？”关注诵读的速度、诵读的节奏、诵读的情感基调，学生要在反复的诵读中逐渐明确，诗歌写了什么？作者要表达怎样的情感？在反复的诵读中慢慢触摸诗歌中的形象和表达的脉络（诗歌的层次），当学生在诵读过程中，诗歌的形象清晰准确之后，就要求以诗歌的情感色彩进一步指导诵读，使诵读的质量有所提升。此阶段的诵读，学生眼中有具体的物象，心中有明确的情感，并且能够用声音和基本的诵读技巧来促进对诗情诗意的融会理解，在不断理解深化的基础之上，又反过来促进诵读效果的提高。

感悟阶段：这一阶段，必须引导学生深入感悟诗歌的情感，从语言入，从诵读出。诗歌的语言具有凝练性特征，这就给学生的学习带来了很大的想象空间，学生在语言的琢磨与感悟的过程中应该有画面意识，能够在头脑中形成连续的或者非连续的画面，能够明白诗歌语言传达出来的细微的情感，特别是动词、副词。教师要指导学生带着对诗歌语言的精微的感悟来诵读诗歌，通过重读某个词，通过拖读某个词，通过语调的抑和扬、语速的快和慢来细细体味情绪在诗歌中的变化，同样这里的读是多种形式的反复诵读，不必面面俱到，但是对作者情感体现的重点的词语必须重锤敲击，教师引导学生反复玩味、诵读，教师可以问学生：“这个词，你会怎么读？”或者“这句话你想怎么读？”学生要很好地掌握诵读的基本方法与情感的有机结合。在这个过程中，教师要注重评价的多元性，师评、生自评、生互评相结合。在诵读的表现过程中，注重点面结合，注重情感的自然的洋溢。

总之，由于诗歌本身的音律和节奏以及重意象的特点，我们将诵读融进整个诗歌理解品析过程之中，是学生主体所能接受的最佳的策略选择，只有充分地、有层次地诵读，才能真正落实课程标准对古典诗歌的教学目标的要求，才能真正实现学生素养和审美能力的提升。

王尚文.走进语文教学之门［M］.上海教育出版社，2007-05.