天然无暇 气质不凡

范鹏震 范卓群

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂工艺美术大师汪寅仙在她的论著中说:“自然界有取之不尽，用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态，通过去粗取精并进行艺术上的提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”

紫砂花塑器不仅在创作过程中独具匠心，别具一格，更要求做到让每一件作品都能体现出返朴归真、形神兼备，使其生态和形态和谐统一，突出其作品之神韵等特点。无论自然界包罗万象的形制、形态、形状都可以在紫砂花塑器上得到体现。这种体现换言之就是用五色土材质，经过匠师们深思熟虑、精心勾画、严谨构筑、沥尽心血，不断地进行尝试和实践、调整和修改、智慧与创造的结晶。这种体现就制壶创作者本身的心意表达、情感表达和对大自然的一种回归，向往的认识。因此，一件优秀的紫砂花塑器作品都能体现出作者的生活底蕴、文化修养和工艺基础。

《青蛙荷花壶》作品继承传统，技艺精湛，有种整体之美，把原创的理念推向整体的气势，有呼应，有起承转合。“骄者抑之，限者趋之，肥者割之”，勇于取舍，敢于割爱，把自己对砂艺的理解贯穿于壶中。盖体结合紧密，与子口浑然一体，身筒饱满活泼，与把、流呼应自然。

《青蛙荷花壶》泥色清新质朴，古朴淳厚，做工精美，造型奇特优美，只见荷花形象生动逼真。用彩绘的手法将荷花进行刻画，构图生动。《青蛙荷花壶》犹如一个缩影，还原了荷花、莲子，美不胜收，风韵流露。笔者把全部精神依托在荷花、莲芯的自然界中，童心升华为雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。

紫泥清华手中求，冰心玉壶诉平生。古今毓秀五色土，世代风雅由人识。紫砂壶艺具有博大的文化承载力和广泛的美学包容性。无论是传统作品还是创新作品，均能从中得到体现。《青蛙荷花壶》渗入了文化因子和美学理念，使得这件制作工艺精良的紫砂壶，真正成为一件实用和欣赏价值俱佳的高雅艺术品。

在现代人紧张、快节奏的生活中，蕴涵理性、和谐与美感的紫砂陶艺，对人的精神产生的调节作用是毋庸置疑的。它不仅伴人休憩，也给人灵魂以安宁。世界在变，紫砂在变，不变的是紫砂人永远创新的追求，承前启后，开拓创新。

神与韵是难于言表的，只有靠心灵感受，才可以心领神会，这就是由里向外艺术感染力的体现，也就是艺术魅力的真谛所在。追求自然生气的骨力所在，并不是停留在表面，重复堆砌，僵硬死板，而是要求源于生活而高于生活。将其生活的原形用艺术手法表现于似像与非像之间。

宜兴紫砂壶集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，是有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到一把小小的壶里，甚至渗透到了泥土里，正如笔者的《青蛙荷花壶》。

紫砂陶是有精神、有气质的，紫砂与中国茶文化一体化，同时浸透了中国文字、书法和绘画艺术，更是儒、道、释等人文精神的载体，而根植于民间的紫砂手工工艺清新质朴的品格，来源于生命对美好生活的强烈追求，从而构成紫砂陶器一以贯之的灵魂，即紫砂文化。

[1] 《紫砂工艺》浙江人民出版社