陶刻与书画略谈

刘 浩

江苏宜兴 宜兴 214221

中国书画博大精深，源远流长。当书画融合於陶瓷艺术，尤其是紫砂这一奇葩时，则更加显现出那种无与伦比的内涵。当然与从业者的个人修善是不可分的。以下就本人感悟谈一下看法和体会：

就书法而言，历来便有五体之说，即正、草、隶、篆、行，画面的选择上也不外乎人物、山水、花鸟，以及瓦当之类文饰等。

正楷的书写可以说是最基础的，一般在陶刻中最显功力，十分重要。行、草用之最多，是最常见的。历来名家如陈鸣远南瓜壶上刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”等，隶书和篆书一般书写较为端庄，在陶刻过程中具有较好的装饰性，另外每种书法的用刀也不尽相同，正楷刻划严谨，行草飘逸，隶书古朴，篆书灵秀、厚重。

山水、人物、花鸟基本构成了画面的三要素，山水浑厚、灵秀，人物的神态、线条，花鸟的轻盈、飘逸。

当然刀法在陶刻过程中是起到关键作用的。我学陶刻十多年，有一些心得与感悟。无论单刀、双刀、篆刀、漆刀、竹刀、木刀等，它们的刀法都有类通的一面，刀法应以追求简练准确地表达毛笔运行中的笔法和意境为最高境界。

一、单刀表现草书：应以刀代笔去感受毛笔在运行的笔意，有转折，有提有按，中刀、侧刀并使，刀势雄强纵逸，有急雨旋风之势，笔画粗的刀法要深，细的部分应浅刻，刀法忽直忽斜，忽重忽轻，更力求刀法简练流畅。

二、双刀（倒三角）的技法：一般先书然后依着字迹行刀，每表现一笔施两刀，中间形成倒三角形，力求三角底干净，刀法痕迹可见。具体可归纳为侧（点）、勒（横）、啄（短撇）、策（挑）、努（竖）、桀（捺）7个字。刻“勒”，刻刀先下后上；刻“努”，先行左刀后右刀；刻“掠”先用顺刀，后用逆刀；刻“捺”，刻刀先上后下。但在具体行刀中要根据书体真草程度而定，以力求准确、简练地表现原书写字的结构和运笔面貌。所以字的笔画不断，刀就不停，目的是气脉相贯，元气淋漓，行刀要稳中求健，柔中有刚，使转纵横。

三、刻画按国画可分工笔、白描、写意和大写意，中国画讲究“笔墨”效果。用刻刀表现工笔、白描注重用笔意来表现线条。

在一幅好的书画面前，也可结合本人的特点，个性、操刀自如，力求精、准、稳，把所需刻划之事物刻活。

随着玩家的技术水平和紫砂知识的积累，紫砂壶上的书画陶刻越来越受到重视及青睐，它提高着紫砂的文化品味，壶依字贵，字随壶传，这就更要求所从事陶刻的人员博学广义。

当然紫砂文化的发展还需创新，创新是艺术生命所在，在前人优秀书画的基础上，加以吸收、提炼、借鉴好的美的东西，利用与外界交流和接触，提高自身的审美情趣与品位。

从事书画陶刻似乎没有近道可行，只有实实在在、一丝不苟，在工作中、学习中、自然中学习苦练，才可能有所成就。

[1]《紫砂壶铭赏析》陈茆生著

[2]《紫砂壶制作技法》 王建中等著

[3]《中国紫砂茗壶珍赏》夏俊伟韩其楼著