紫砂陶刻作品《仿古山水画》的内涵意境

郑 武

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶性格质朴文静，素面素心，浮艳与它基本无缘，以其独特的朴拙、明秀而显示出高洁的美容美质。一如“素面朝天”的佳人也需要“淡扫蛾眉”一样，紫砂陶也因艺人侧重的壶艺不同，美学追求不同。从而形成不尽相同的装饰风格，使素面的紫砂陶呈现出千姿百态的样式。陶刻又是紫砂陶作品最主要的装饰手法之一。

宜兴紫砂作为民间艺林中的绚丽奇葩，它在性能、用途和艺术风格上别具一格。集观赏和实用为一体。它简练大方的造型，淳朴典雅的色泽，安祥恬淡的神韵，深受海内外藏家喜爱。陶刻，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成。它是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段，使紫砂器在淳朴中见妍美。

陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马、密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水波，极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置。

一个优秀的陶刻艺术者，需要在书法上博采书法家之众长，写出一手好字；在绘画上具有较好的素描、图案和国画功底，画出一手好画，才能使自己的水平高人一筹。

紫砂陶刻以刀代笔，把传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融于一体，在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青，兼具文学的深度和技艺的巧妙。笔者自幼学习书画艺术，深厚的文学功底为他后来的紫砂陶刻艺术奠定了基础。

笔者的紫砂陶刻作品讲究装饰风格与器皿特征的和谐性。挂盘修长挺拔，气势宏伟，雕刻一幅精美的《仿古山水画》，把锦上添花的意蕴表现的内敛而透彻。整个画面给人以富贵且不失大方的气韵。

《仿古山水画》在创作时，重在把握意境的营造。近疏远密的结构，重重叠叠，错落有致的山峰，带有虚空明净的幽远闲情。整幅作品将自然的趣味和艺术的文意都藏于其中，意境生动，气韵深远。

《仿古山水画》整个画面，对景物的刻画自然生动，静中有动，妙趣横生。线条刚柔相济，在继承了古朴的意蕴之外，又呈现出现代美术的画面感。“山林相伴，风月相知”，是一种率真洒脱，乃至天人合一的思想境界。

。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，体会铭文刻画的意境，从而真正体现了“字依壶传，壶随字贵”。

[1]《紫砂工艺》浙江人民出版社