藏族传统绘画流派渊源及特征

文/丹巴绕旦/著 兰周才让/译

被称为人间“圣境”的雪域高原孕育了博大精深的藏族十大文明学科，传承有序，熠熠生辉。其中源于诸多精通绘、塑艺术的历代大师所留下的众多的美术遗物更是博大精深，意境深远，美妙夺目，至今我们仍然有幸能够欣赏到，这些智慧的结晶不仅是藏族人民的瑰宝，也是其他兄弟民族，乃至很多外国朋友给予高度评价和科学研究，取得了很多喜人的成果展现在世人面前。

藏族美术史上，在传统绘画方面相继出现了五种不同风格和艺术流派，同时，各种画派中也相继出现了属于各自风格的支系流派。距今四千多年之前，藏区不仅形成了社会群居形态，同时也开始出现了原始艺术。对此，据《藏族历史概述·绿松石串》中记载“考古专家对林芝地区尼洋河岸边发掘的古代人类骨骼进行研究鉴定，此类骨骼已经完全脱离了原始猿人的特征，因此，应该属于进化的现代人类，林芝人类骨骼都是四千多年之前的新石器时代或是铁器和石器混合通用时代的人类骨骼。依此，在聂拉木、定日、申扎、墨脱、昌都等地发现了石器、陶器、骨骼等许多文物，特别是昌都卡若遗址发现的古人类住房、青稞碳化粒、动物骨骼、石器、陶器等为研究藏区人类形成和藏族古代文明盛衰方面的课题提供了丰富的科学依据”。这些出土文物中包括骨锥、骨针、骨斧、锯齿扁平骨、骨钻等，同时出土了大量的动物骨骼，大部分骨器造型精巧，个别骨针只有二十四厘米长许，就是针孔也齐整无缺，见之深感惊奇。出土的陶器中有少量的陶罐、陶锅、陶碗等，这些陶器上面都绘有丰富多彩的纹饰、线条画纹、平铺画、连线画、竹编画等许多纹饰，陶器颜色有红色、黄色、灰色、黑色，大部分陶器凸显光滑、品质精美。在饰品物件中有发簪、手钏、耳环、珠串、项链、珠缕、贝壳等，这些饰物都是以宝石、玉石、骨骼等为材质，各种饰物都美观、品相精美，就有许多如此丰富多彩的古代遗物。”从中可以发现，在四千多年之前，藏区就已经出现美术且十分兴盛，这些美术造物同时也充分佐证了悠久的藏族历史渊源。依此，在民间传说《绘画术语探源》中记载，“远古时代，就是在无布料、纸张、笔、颜料等条件下，也能在石板上画炭精画，或是以纤细的铁凿子刻画”的记载，这并非是捕风捉影，而是真实存在的事实，这在卡若遗址出土文物中就已经得到明确的证实。

由此，人类社会在从原始社会逐渐走向奴隶社会后，君王、大臣、奴隶主等为了追求奢华生活，就利用作为奴隶的工匠艺人们在自己的各种生活用具上绘制或是雕凿各种纹饰来进行装饰，在这个过程中产生了各种不同形式的艺术，同时极大地提高和发展了各种艺术水准，在达尔文的著作《物种起源》中就明确提到了生物从简单到复杂、从低级到高级的发展规律，与此同理，文化艺术也是在人类社会发展的各个历史时期，通过内容的变化、风格创新而不断走向繁荣发展。

大约在两千多年之前，聂赤赞普成为吐蕃王朝首任赞普，就此开创了吐蕃王朝，在聂赤赞普时代，由才米目见和觉米恰达两位担任赞普的本教帝师，召集本民族的木匠、石匠、画匠、铁匠、铜匠等工匠艺人，新建了雍布拉康王宫，据传这是藏区的首座宫殿，据称在雍布拉康宫壁画中就有聂赤赞普加冕庆典的场景，以肩抬座迎请国王登基的情景。从聂赤赞普到松赞干布七百年左右的时间内，藏族美术，特别是绘画、雕塑艺术方面出现了逐步发展的局面，此时正当本教广泛兴盛时期，就出现了很多本教徒绘制各种神像、传说故事、搭建供施形象等，这些都是藏族本地艺术家亲手绘制而具有藏族独特风格的艺术。

法王松赞干布是深受藏族人民无限爱戴和十分尊敬的无与伦比的一代赞普，他的丰功伟业举世瞩目，永远铭记在历史大典中。在法王松赞干布时代，新建了大昭寺、小昭寺、布达拉宫等雄伟的建筑，特别是大昭寺主尊五种自然天成大慈大悲观自在菩萨像是由名叫绰悟的尼泊尔美术大师所造，大昭寺内各种佛像壁画也都是由尼泊尔画师所绘，其中属于早期本教传说故事和谜部题材的绘画是由藏族画师绘制。

从此以后，佛法开始传入藏区并开始兴起绘、塑各种佛教题材的神佛像，藏族诸多画师的绘画风格也都开始转向尼泊尔画风而一时间绘制尼泊尔画派成为主流时态。正如《知识总汇》中“绘画传承尼泊尔风格出现勉唐钦则两派，加上齐乌与三扎西开创噶赤派，进而精通雕塑诸佛像”的明确记载，在藏区，首先开创绘制和雕塑佛像的传统与学习实践尼泊尔画派手法紧密相联，在佛像度量理论方面，主要遵循显宗和密宗经典理论原则，由此使得藏族美术逐渐得到兴盛发展。

一、尼泊尔画派的表现形式及其艺术特征

在法王松赞干布时代绘制的一部分尼泊尔风格壁画遗存于拉萨大昭寺中殿内（遗存于中殿的尼泊尔风格壁画都在1990年左右恢复重画时被毁坏，现在不能拜谒），在阿底峡尊者或仲敦巴·嘉哇迥乃时代绘制的“美特玛”唐卡遗存于热振寺中，之前我有幸真实拜谒过其中五幅唐卡。这些唐卡在佛像绘制风格上，造型并无特别明显的矫作柔美姿态，各种静息佛像的面部轮廓在稍显椭圆形的基础上下颌也似丰满，各种威猛佛像面部轮廓都为四方形而略显圆形，眼睛形似菩提树树叶，由纯红替代白色而在眼部纯红底色上绘画眼珠，上身无悬垂飘带或就是有悬垂飘带也较简单，下身除了班杂勒噶之外并未绘画裙装，顶饰冠冕、手镯、足钏都具有扁平掩映的特点，主尊背后绘制由摩羯、龙、大鹏鸟、孔雀等装饰画纹的门楣状帷幕，背景并无绘制的境域布置等，就在任意单纯底色上面绘制有许多模糊不清的客佛，唐卡的画心中央有大方格，上下部位和左右两处画有少量小方格，中央大方格中绘制有主尊佛像，小方格顶部绘制有上师传承体系、左右绘有菩萨、下方绘有护法等众神眷属。这部分唐卡绘制后已经经过九百多年的历史岁月，由于年代久远，加上油灯、烟熏，使之黑迹斑斑，画面颜色也除了红色和绿色两色稍能辨认外，整体明显茶色和黑色而难以辨别，并无经常使用的金线画纹，或是由于斑斑黑迹的原因而不能显露。总之，在这部分唐卡或壁画中无法研究分析画面的细密、微小部分，由此可知，尼泊尔画派的许多特点已经成为未解之谜而留待以后分析研究。从尼泊尔美术风格兴盛发展至于开创形成藏族本身齐岗画派之间的六百年间，是尼泊尔美术风格兴盛发展的时期，也是尼泊尔画派转变为藏族本土齐岗画派的时期，在此期间绘制的唐卡或壁画都称为“尼泊尔画派”。

二、齐岗画派的形成及其艺术特点和表现形式

就藏族本土齐岗画派的形成发展及其艺术特点和表现形式而言，齐岗画派的创始人雅朵·齐乌岗巴是公元十三世纪出现的一位著名画家，他诞生于西藏山南雅朵地区，从小就开始学习文化知识，尤其精进于美术而成为画家。但是，正如“智者探求知识不满足”的教导，他自始至终以一位美术初学者的身份毫无满足地师从多位师父，画不离身地背着画板、纸张、画笔等绘画工具，行走于卫藏各地的寺院、神庙、甚至岩洞和毁损古迹在内的所有地方，进行实地考察研究，是画就必定临摹一切广受营养，如果闻听到什么地方有美术佳作，就不畏艰难地前往该地考察研究，研究分析寺院佛殿中佛像、佛经、佛塔的工艺自不必说，就是门框、窗户在内的各种装饰画也在他的研究范围之内。因此，众皆奇怪而言之“此位与鸟雀无异”，就此，从相似性而名称“齐乌岗巴”，就是搭乘如此盛名的勇敢和精进之敏捷智慧舰船，游行于艺术的大海大洋之中，即是，在汲取尼泊尔画派艺术营养的基础上，不仅博采藏区各种不同的绘画特点，同时还汇集众长，取长补短，以自己的智慧技艺开创了表现藏族思想信仰和精神追求的新型艺术形式——齐乌岗巴画派。齐乌岗巴画派最主要的美术特点是，无论壁画、唐卡哪种表现手法，都在中央部位绘制主尊大佛像，周围空格或小门格中绘制众神佛眷属，就是保持了尼泊尔画派特长原样，背景在任意朱砂红或青绿底色的基础上，新创了表现藏族审美姿态和地域特征的各种图案，即表现大地的持宝纹、表现风的云纹、表现温热的火纹、表现凉爽的水波纹等绘制的土、风、火、水“四大元素”图案。同时，还新创有表现因缘的虎、狮、鹏、龙等动物形象图案，就各种静息和威猛佛像面部神态、体相动态、肌体表情而言，相比于尼泊尔画派更加精美而活灵活现，就是各种法衣和装饰纹与尼泊尔画派相比较也显得绘画很繁复，色彩凸显柔滑而偏重于暖色调，勾画线头渐细而金线画纹细致，图画种丰富，整体绘画油润光亮，以上既是齐岗画派的明显特征。

三、勉唐画派的形成及其艺术特征

勉唐画派的创始人洛扎勉拉·顿珠嘉措大师于藏历第七饶迥龙年（公元1400年）诞生于洛扎勉唐地区，在他刚刚诞生时人们发现了洛扎朱砂矿，儿童时期就聪慧伶俐，思维敏捷，纯洁可爱，具有与众不同的艺术天赋，从小开始敬随师父学习文化知识，特别是修习医药学，在当时才气出众。长大后，结婚成家，从事利他医疗事业，一时与妻子发生矛盾而离家出走时，在路途中捡到一管笔筒和一幅手抄画卷，为此，由于前世习染而心中充满极大的喜悦，就决定专心学习绘画，前往后藏找寻一位画师，有幸拜见后藏上部画家朵巴·扎西杰布大师，由此，师从他聆听教诲，精心尽力虔敬侍奉，不分昼夜一心一意勤奋苦学，不久以后掌握了一切绘画技艺，超越师父而获得了青出于蓝而胜于蓝的成就，他从齐岗画派另辟蹊径，他在表现佛像的神态方面突出个性，使绘制的各种静息佛像手足都凸显柔软，各种女性佛像肌肤稍显瘦美而自然柔美，面部轮廓鹅蛋形，眼睛稍显细长而善目精美，各种佛像、上师像都具有神态安静、庄严等特点，任何人拜见如此神态的佛像都会毛发直立而肃然起敬。依此，绘制的怒像都尽显勇敢威猛而威武严肃的形象，体态丰满而威猛，给人以顷刻间就能摧毁一切魔障残暴邪恶的感觉，因此，人们刚一拜谒就会同时生起畏惧和崇信，特别是绘制新创的唐卡或壁画背景精美而赏心悦目，即是，绘制于主尊顶部的上师和诸像处于云层中央，绘制于中间的众神佛像处于山坡和草原中央，绘制于底部的众护法神像都处于岩山和流水至上。

总之，勉唐画派绘制的树木、花卉、岩山、河水、彩虹、云层、野兽、禽鸟、猛兽等自然环境和其中生物都丰富多彩、栩栩如生，色彩凸显柔滑而稍显油润光亮，金线画纹细致，各种纹饰齐全，在五种不同勾线基础上表现的事物姿态明显，绘制的各种动物都偏重于运用写实手法，就使各种动物各自的毛色、造型都表现的活灵活现。

总之，自从勉唐庆目画派创立以来，其创新发展盛名远播各地，同时，勉唐画派著述有《佛像度量·如意宝》等诸多著作，形成和发展了理论和实践相结合的美术创新之路，开一带新风。勉唐画派的师徒和学习传承持续发展，出现了侄子勉唐巴·希瓦沃和弟子勉唐巴·强央两位传承大师，就是由他两位培养出诸多弟子，使勉唐画派兴盛发展在雪域高原。

四、钦则画派的形成发展及其艺术特征

钦则画派开创于画家朵巴·扎西杰布大师的著名弟子钦则庆目，他于公元十五世纪初诞生于贡嘎岗上部地区，还在孩提时期就十分喜爱绘画，无师自通，后以自己的聪明才智和勤奋精神进行绘画创作，至于青年时期修习佛法和文化知识，期间，在闻听到朵巴·扎西杰布大师的盛名后，产生了拜他为师学习绘画艺术的极大兴趣，当时就似口渴思饮水一样充满希望地前往藏堆找寻师父，最终到达画家朵巴·扎西杰布大师座前专心拜师学艺，全身心地聆听师父教授绘画、雕塑艺术的理论知识和实践经验。不久，在自己的精进学习和极大努力下，不但掌握了师父传授的所有知识经验，甚至超越了师父并成为极富盛名的美术大师，能够以自己超群智慧和娴熟技艺绘、塑各种事物现象。同时，开创了自己的艺术风格，即扬弃齐岗画派的绘画和雕塑方法，就是在保持背景纹饰、色彩调配、勾线走向等精美画法的基础上，以自己的艺术思想在佛像绘画姿态、神态变化方面进行了补充完善，由此，绘制的静息佛像都神态自然安详、有力；绘制的女性佛像都姿态与之相比更加自然柔美，明显的柔软度就似当代健美女性展现的健美肌体，手指、关节、手肘等骨骼关节稍微明显；绘制的悬垂飘带、班杂勒噶、衣裙、腿缠等法衣宽松适宜而线条紧凑明晰；特别是绘制的威猛佛像神态都具有与众不同的特点，即是，威猛佛像面部容颜都稍显立体性特点，手足肌肉丛纹具有立体感，神态威势有力，姿势威猛，明显具有顷刻间就能摧毁一切魔障残暴邪恶的形象，绘制的干白头骨顶饰、湿生头颅璎珞、身披动物全皮、足底践踏邪魔都采用写实手法，绘制的人头璎珞和足底践踏邪魔都给人以与真实人头无异的感觉，这些都能从贡嘎金刚座寺本尊殿壁画中得到明确的证实。因此，曾在绘制金刚串唐卡时，至尊五世达赖喇嘛指出勉唐画派擅长绘制静息“文像”，而钦则画派则擅长绘制威猛“武像”及坛城为长的指示说明了两大画派的重要特点。

但是，在近百年左右的时间内，传承钦则画派的后辈继任者们在绘制背景境域时模仿勉唐画派绘制背景山水、花卉、草原、树木的方法，这看似在背景绘制上有所提高，实际上可能是抹灭了钦则画派与众不同的特点。因此，在近代除了只有少数画家称自己为钦则画派外，掌握钦则画派独特风格和表现手法的画师实则很少。

五、噶赤画派的形成发展及其艺术特征

之所以将该画派称为“噶赤画派”，是因为以南喀扎西为主的三位扎西开创此画派，在此，精通艺术的南喀扎西大师在公元十五世纪末诞生于山南雅堆地区，小时候就由父母送到师父座前学习读写文字，在毫不费力地通晓文字读写后，师从多位师父修习佛法和文化知识，之后，前往艾地，在艾巴·谐晓巴·贡确彭德座前接受美术理论和实践教育，精通掌握勉唐画派技艺，特别是在第八世噶玛巴·米觉多吉上师座前闻思佛法和文化知识，长期在楚普寺修行。期间，有幸拜谒供奉于楚布寺藏有明朝永乐皇帝迎请第五世噶玛巴·德银协巴大师在南京时绘制的普度大斋长卷画，由此，敞开了开创一个新型美术画派的思想，他就在勉唐画派佛像神态为根本的基础上，结合补充他自己新创的艺术特点，对照汉地工笔重彩画的各种特点，首创了噶赤画派。之后，由确扎西和噶肖·噶玛扎西等美术大师不断完善提高而出现的美术流派就称为“前噶赤画派”，后来由第十世噶玛巴·确央多杰大师改善与创新噶赤画派而称为“噶玛噶赤画派”，在此以后，司徒·却吉穷乃大师对噶赤画派的艺术特点进行补充、创新与提高，该风格被称为“后噶赤画派”。

就噶赤画派佛像的一般形态和艺术特点而言，无论静息佛像，还是威猛佛像，基本上在前期勉唐画派佛像造型的基础上，增加印度铜像神态特点，使之凸显独特的艺术特点；在绘制唐卡或壁画时，背景根据汉地工笔重彩的方法以宫殿、山岩、流水、树木、花卉、禽鸟、野兽等景色纹饰绘制境域；佛像较小，空间较大，天空和云层等色彩稍微偏重于淡色，远景地域画面色彩逐渐消失于天际，能够感受远方景色，一般色彩偏重于绿色，给人以身处夏季美景中的感觉；佛像、菩萨像、女性佛像等静息类佛像的眼睛和脸部轮廓较小，法衣宽松精美，勾线和色彩双向结合紧密；各种威猛佛像姿态凸显自然威严，背景绘制的火焰纹都似荆棘燃火一样，具有“吱吱”爆裂声的形态变化，特别是绘制的各种禽鸟和野兽具有真实能让人产生错觉的艺术美感。另外，绘制色彩凸显柔滑而细薄，绘制天空和大地的布纹稍微外露，金线画纹和勾线纤细、细致，具有各种纹饰齐全等艺术特点。

总之，噶赤画派与众不同的佛像神态主要表现于绘制的唐卡背景在汲取汉传工笔重彩画风格的基础上，也吸收勉唐、钦则两个画派和齐岗画派的特点，由此收获了噶赤画派的独特成就。正如司徒·却吉穷乃大师亲手绘制的《佛本纪·如意藤》各幅唐卡后记中“色彩绘画与神态，紧随汉地之风韵，境域装束与房舍，恰似亲临天竺景，前后勉唐钦则派，齐岗噶赤诸画派，美术智慧聚于此，再看神态千万劫。”的明确教导。总体而言，本文除了力所能及地概略、简述藏族五大画派的渊源及其艺术特征之外，五大画派中还各有属于各自画派而略具地域特征的直系画派，但这些在绘画特点和艺术风格上并无大的区别，在此由于字数关系不能尽述。

一般而言，在藏族传统美术中，无论任何作品都不会原样如实采取写实手法，而是采取夸张和象征相结合的方法，以艺术为主导，绘制、雕塑所要表达的内容，任何表现故事和传记的唐卡或壁画，都为了尽量突出主要人物的地位，而特意放大其在画面中的悬殊位置，就是在一个画境当中，故事的前后次序都从主尊佛像前面开始右转连续绘制。在色彩方面，既有相同底色的调和，也有不同色系的调和，因此，色彩显得十分纯净而亮丽。依此，供品与圣物的纹饰丰富多彩而金线画纹细致，这些都是藏族五大画派相对一致的主要特征而具有共同性。