日本古代韵文之流变浅析

【摘要】《万叶集》《古今和歌集》《新撰莵玖波集》《奥州小道》分别代表了日本的上代、中古、中世、近世文学史上各时期的韵文特点及最高成就，从它们各自特点可以看出从和歌到连歌、徘谐的发展变化历程。从和歌到徘谐的过程也是日本韵文从贵族走向草根的过程。

【关键词】和歌；连歌；俳句

一

日本古代诗歌同我国一样，起源于祭祀、歌会、战斗和劳动等集团活动，以及酒宴上的歌舞等。随着中国文字传到日本，这些原始的诗歌才得以记录下来。到了八世纪末，《万叶集》诞生了，它是日本最早的和歌集，共20卷，收录了上自天皇贵族下至庶民的各个阶层的150年间4500多首和歌。《万叶集》的编纂，表示“和歌”的创作已经从“歌谣”的时代进入了“诗人创作”的时代——即从社会共同体的集体的创作，发展为“作者”的“有意识”的“个体”的创作。日本的和歌，到了《万叶集》的时代，开始成为一种独立的文学样式。

《万叶集》的“歌”，在型体上有“长歌”、“短歌”、“片歌”、“旋头歌”等，主要区别是音数句式有所不同。其中占主要地位、数量最多的是短歌和长歌。其中短歌4200首，长歌260首。短歌由五句组成，分别是575，77共31音。这和汉诗绝句的起承转合颇类似，却又不像汉诗那样由声调和平仄押韵来表现韵律，它只依靠音节的数量来表现韵律节奏。短歌比较适合于表达诗人的主观感受，所以它在万叶和歌中占了大多数。“长歌”是一种不受诗行约束的歌型，以5、7反复吟咏，最后一句以5、7、7结束。《万叶集》是最早把具有“三十一音音素律”的“歌”称之为“短歌”的。在其后的发展中，各类“和歌”逐步衰退，“短歌”成为了最普遍的形式。中世时代的“连歌”，与近世时代的“徘句”，也是在“短歌”的基础上派生出来的。或许可以说，《万叶集》是从自由音“素律”（即“记纪歌谣”）向“三十一音素律”（以《古今和歌集》为代表）过渡的桥梁。

《万叶集》的发展大致分为四个阶段：第一阶段诗歌虽然还是具有口传性质，但个人作品已经脱离原始歌谣而独立出现，个人情感的表露超过了群体情感。第二阶段是日本长短歌发展的鼎盛时期，也是日本和歌确立的关键时期。在这个时期中，短歌的句型和音数完全定型，并固定了万叶长歌的基本格律。第三阶段个性化诗歌发展阶段。第四阶段，和歌的形式已经趋于固定。后期诗风由强韧雄浑走向柔弱颓废。有日本学者认为，在这一期中，内容逐渐陷于狭窄，歌风柔弱，独创性降低，已走向万叶和歌的衰退时期。其特点是和歌变成社交工具的倾向更加明显，耽于追求技巧，力求表现优美、纤细的抒情和感伤，为过渡到平安时代做出较多的准备。

二

《古今和歌集》成书于905年，由醍醐天皇下令编撰。由纪贯之、纪友则、凡河内躬恒、壬生忠岑共同编选而成。《古今和歌集》分类上很有特点。形成了和歌的分类体系，它为日本歌集分类提供了典范。

《古今和歌集》由序文和正文组成，序文有“假名序”和“假名序”。用假名写的叫做“假名序”，用汉字书写的叫做“真名序”。“假名序”称得上是和歌的宣言。它叙述了和歌的性质、产生的根源与社会功效等。“真名序”（汉文序）是一篇日本文学史上著名的歌论，对后世影响甚大。

《古今和歌集》收入了《万叶集》之后一百多年间的一千余首作品。万叶时代的朴素雄浑的风格渐渐消失，《古今和歌集》推崇的是“纤细、优雅”。对于形成日本传统的审美意识起了重要作用。和歌从广阔的天地走进了贵族的文艺沙龙，和歌的技巧变得更加成熟而丰富，完成了历史上的一次进步。

在《万叶集》中，和歌主要为短歌和长歌。后来长歌逐渐衰退，到平安时期，短歌已基本取代了长歌。《古今和歌集》中，长歌就基本上不见了。这种短歌，后来产生连歌、俳谐联句，直到把联句的发句独立出来，称为俳句，形成了日本古典诗歌的多彩发展史。

三

连歌是由短歌派生出来的日本独特的文艺形式。是将短歌中575的上句与77音的下句连接起来，由数人交互吟和的诗歌形态。连歌始于平安时代后期编撰的《金叶和歌集》，它第一次专立连歌分类，连歌才正式被承认。中国汉诗的联句，对日本连歌是产生一定影响。在我国六朝就有一首诗由多人合作的联句，到中唐已经十分流行。这种联句，于11世纪已传人日本。

连歌作为和歌的余兴盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层。从镰仓时代开始，持续流行了约400年，与战记物语、歌舞伎等一起，成为中世最有特色的文学形式。从皇上、贵族到平民、百姓，从京城到偏远的地方，都可闻连歌。出现诗赋所云“灯下接襟各动情，百韵满来吟月晓”的局面。

室町末期的宗祗（1421-1502年）是平民出身的连歌师。他是一位禅僧，俗姓饭尾，号自然斋、种玉庵，是当时有代表性的连歌师。他也是一个漂泊四方的浪漫诗人，后人把他与西行、芭蕉并称。他和弟子肖柏、宗长吟咏的《水无濑三吟百韵》成为当时百韵的楷模。1495年编撰了《新撰菟玖波集》，《新撰菟玖波集》共20卷，收入从天皇到平民253人的连歌，是一部连歌的集大成。连歌是日本歌道的重要组成部分，它所表现的，仍是日本歌道历来注重的技巧。虽然连歌十分注重技巧，然而更值得关注的是，无论形式还是内容，连歌所表现的，都是自然和人生的共同变幻。宗祗曾明确主张，连歌是在自然的变幻中观察人生的变幻。他说：“歌之道，惟以慈悲之心见花红叶落观生死则心中鬼神亦柔，可归本觉真如之道。”宗祗以后，随着连歌规范的形式化，反映庶民百姓性情的诽谐连歌流行起来，在《新撰菟玖波集》成书四年后的1499年，第一部诽谐专集《竹马狂吟集》问世。

四

在中世的后期，日本诗歌出现了衰退的现象，进入近世以后，诗歌开始复兴，。产生了日本文学史上占重要地位的“芭蕉俳谐”。俳谐是俳谐连歌的略称，也是俳句和连句的总称，它是一种独立的和歌形式。

松尾芭蕉（1644～1694），日本江户时代俳谐诗人，本名松尾宗房，别号桃青，泊船堂，风罗坊等，生于日本三重县的伊贺国。松尾芭蕉俳谐的最大功绩就是对传统的俳句进行了大胆改革，创立了俳谐的新俳风。他把“闲寂”作为了俳谐创作的核心思想，从而创立了俳谐的新俳风——“蕉风”，形成了一个时代的日本美。

松尾芭蕉创作的纪行文《奥州小道》成为日本古典随笔的第三个高峰之作。《奥州小道》这篇俳文，是松尾芭蕉在弟子曾良的相伴下，从江户出发，赴奥州、北陆和北浓等地旅游六个月，行程两千多公里，以沿途的名胜古迹、名寺古庙为素材而写成的。经过四年的反复推敲和修改后，由曾良誊清，作为定稿面世。全篇45段，以散文为主体，各段都配以俳句。俳句意境深邃，抒发了旅途的风雅情怀。《奥州小道》通过对自然景观和名胜古迹的描写，体现了芭蕉“静观自然的写作观。作者开卷借用李白的“光阴者百代之过客”句，点明自己漂泊为家，并联系古人即指西行、宗祗、李白、杜甫等多客死旅途，慨叹人生无常。可以说，《奥州小道》集芭蕉美学诸要素，和他所提倡的“不易流行”哲理的大成，是芭蕉倾注心血最多的一部随笔作品。

【参考文献】

[1] 刘德润. 日本古典文学赏析[M]. 外语教学与研究出版社， 2003.

[2] 彭恩华. 日本俳句史[M]. 学林出版社， 2004.

[3] 钱 韧. 简明日本文学史[M]. 四川大学出版社， 2011.

[4] 叶渭渠. 日本文学思潮史[M]. 北京： 经济日报出版社， 1997.

【作者简介】

林秀珍（1971—），女，福建省连城县人，福建农林大学文法学院讲师，硕士研究生学历，主要研究方向：日本古典文学。