马龙花
尽管合唱作品千变万化,风格五彩缤纷,但从少儿合唱的基本训练来讲,最重要的还是气息训练,音色统一训练与和声音准训练。这三点是规范一个合唱团队的基础,是为指挥做艺术处理所需打下的基本功。那么,怎样入手训练才能立竿见影?
一、气息训练
1. 各种发”咝”的练习是横膈膜的热身操。但是横膈膜的作用与运动方式,胸腹式呼吸,急吸缓呼,急吸急呼等理性知识对于孩子来说不重要,重要的是在歌唱中形成运用的习惯,所以不用讲过多语言,应依靠指挥的手势感性学习。第一种:瞬间吸气到深处,控制三秒,然后均匀细长地发“SI”,要求丝线不发抖,不断节,不变粗细。第二种:快吸大口气,快而粗地把气呼出,使劲呼出时注重腰部的用力扩张,腹部的紧缩。第三种:用模仿拍皮球和乒乓球的感觉,快速有弹性地发“SI”,要求胸和肩不要起伏,而腹部处灵活运动。这三种方式相互交换调整,不仅让学生调整好歌唱状态,还非常有益于培养合唱团的凝聚力,让所有孩子与指挥的意图保持一致。
2.“数口令”法。用广播操中的八拍口令为发声内容,用高位置声音来读,通过改变节奏、速度、音调,练习不同的气息运动。如以四拍读一个数,在用力的延长中既练习共鸣腔体又练习气息下沉,腰部着力支撑。如以雄壮有力,中速稍快的节拍读,就练习爆发力,弹性,顿音等气息运动方式。
3. 天鹅、小兔与大象的表演练习。
2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖
同一首旋律,学生们可以把它唱成三种截然不同的动物形象,靠的什么呢?靠改变速度、力度、音域、音色和情绪,表现出天鹅的高雅优美,小兔的顽皮活泼,大象的笨重厚实。而所有这些改变其实都是不同气息的变换运用。天鹅——气息连贯而不松散,严格控制。小兔——灵活弹跳而小巧。大象——气息较强释放,沉到底部,又大口吸入补充。这个练习方法自然且富有艺术感染力,而这三种性格色彩在合唱作品中也是最常见和最基本的。
二、音色统一的训练
对于中小学合唱团员,既要最充分地发挥儿童音质的优越,又要追求混合音质的共性色彩,尽可能高度地统一音色。两者通过辨证统一的关系,达到最理想的平衡。另一方面,要根据具体作品风格的需要决定音色。
1. 先从轻声歌唱开始。少年声带发育未成熟,只有0.6——0.8厘米长(成人约1.3厘米),基音比较弱小。而中学生多处在变声期,声带经常水肿,在尚未学会运用共鸣腔体和气息技巧帮助扩展发音能力之前,先控制音量,不充分振动声带,更不可让喉部肌肉拉紧帮忙。如果一开始任其大声发音,非常不利于放松下巴找高位置,音色也杂乱随意。
2. 口腔状态统一的练习法。青少年学习歌唱,普遍弊病是用平常说话的方式,口腔没有充分打开,字不正腔不圆,软腭不能抬起,造成声音白,音色差异大。因此,应该对各种常用韵母的发音口型做规范要求。保持软腭上抬的状态吐字。为了练习这种口腔夸张的状态,可采用的练习:①高声诵读古诗。每首古诗都有重点练习的个别韵母,让声音像歌声一样传向远方,回荡天地间。②要求所有闭口韵母应保持口腔内的空间,用鼻腔往外呼气,帮助声音往眉心上提。 ③在带入歌词的练习中,重点抓一些字练习字头——字腹——字尾,让孩子提高用心吐字的警惕,形成“竖”的习惯。
3. 中高音区音色的统一。这个音区容易真假声脱节,是许多孩子学习的难点。林俊卿教授咽音练习方法中的发气泡,哼咪,张大口伸舌,做舌沟等等一系列练习,可以训练舌骨向后提高,喉头与舌根松弛,咽壁形成管道的状态下,真假声带同时工作,发出混合的声音。这样的高音区声带闭合好,声音有金属感,上下状态统一。但是这套练习动作细微,难度较大,最好在合唱集体训练之外,增设小组课学习。
三、和声音准训练
1. 哼咪,在聆听中自我调节。
12 3 | 3 — | 23 4 | 4 — | 34 5 | 5 — |……
12 3 | 1 — | 23 4 | 2 — | 34 5 | 3 — |……
我要求学生用轻快的哼咪唱135等小节,富有弹性,然后用渐强而持续的气息唱246等小节,这样锻炼了气息运用能力,并将喉头放松,声音充满了气息支撑。最关键的是边唱边听,,一边唱自己的音一边听别人的音,主动调整,与别人构成协和音色,音高准确的三度音程。
2. 感受变化音的练习。
2/4 1 2 | 1#1 2 | 2 3 | 2#2 3 | 3 4 | 4 5 | 4#4 5| 5 6 | 5#5 6 |……
这条练习是帮助学生第一次系统地梳理变化音,在板书是应画出键盘图,让学生由看谱唱过度到看键盘唱。帮助学生在头脑中建立完整的半音概念,有助于今后在作品中演唱有变化音的音程。
责任编辑龙建刚