表演艺术与非表演艺术的区别

梁西

【摘 要】艺术区别于其它观念形态的根本特点，是借助于形象、情感来表达思想，没有形象，没有情感，也就没有艺术。表演艺术区别于其它艺术的根本特点，则是通过艺术家的亲身表演来塑造舞台形象，直接与欣赏观众交流感情，从而表达思想。

【关键词】表演；非表演；区别

中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0050-01

没有演员表演的舞台艺术形象，没有舞台演员与剧场观众水乳交融的思想感情交流，也就没有表演艺术。在这个意义上，表演艺术也可称为舞台艺术或剧场艺术。表演艺术也是艺术分类的一种用语，一般解释为通过舞台表演而完成的艺术。

艺术的分类法与分类标准有多种：如以形象的感知方式将艺术划分为视觉的、听觉的和想象的；以形象的存在方式将艺术划分为空间的、时间的和时空的；以创造形象所使用的物质材料和媒介不同将艺术划分为造型的、音响的，等等。

表演艺术这一用语，则主要是依据塑造艺术形象方式的不同，生产特点与管理方式的不同，将凡是表演艺术团体或表演艺术家个人，通过一定表演艺术场所和舞台，表演、演唱或演奏的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、曲艺、杂技、木偶、皮影等各种艺术形式统称为表演艺术，以区别于文学、电影、美术、摄影等其他各种非舞台表演艺术，从而确定二者之间的区别所在。

表演艺术生产有其自身的诸种特点，如以脑力劳动为主结合体力劳动，以精神为主结合物质生产，以个体劳动与小生产为主结合集体协作与社会化生产，以自由自主劳动为主结合一定的组织形式，以及其它产品以意识形态为特性结合一定的商品属性和形式，以劳务活动为主辅之以相应必须的物质载体，等等。

要着重说明的是表演艺术生产绝不如我们过去所理解的那样，仅仅是生产观念形态的精神创作，而且同时也是一个客观的物化过程，是表演艺术家将自己创造性的形象思维，物化为舞台艺术产品的客观物质过程，也是由精神产品转化为特殊商品的客观消费流通过程，艺术家的剧（节）目创作、场地排练、舞台演出，以及将演出录音录像或制作成电影电视，都是表演艺术产品的生产和再生产过程，也是表演艺术产品在流通中转化为商品的消费再消费过程。

这种生产与再生产、消费与再消费，已经脱离了纯粹观念的范围，成为一种社会必然的物质的生产实践活动，从而使表演艺术生产成为整个社会的一个有机的组成部分。

艺术源于生活，高于生活，最后要回归生活。精神生产劳动，包括表演艺术生产劳动，成为在社会创造新价值前提下，可以是社会主义条件下的生产劳动，否则就是非生产劳动。

主要有两个方面：一是表演艺术生产不断地为社会创造着新的精神财富——即新的精神使用价值。二是表演艺术生产在创造新的精神使用价值——精神财富的同时，也不断间接地乃至有可能是直接地为社会创造着新的物质与财富——即新的物质交换价值和价值。

一个表演艺术家或一个表演艺术团体，如果他或他们在生产中既创造了新的精神的使用价值，又同时创造了新的物质的交换价值和价值，那么，对观众来说，他或他们是艺术家，对国家和社会来说，他们既是艺术家，又是“生产工人”，他们所创造的新的精神的使用价值向物质生产的转移，必然间接地为国家和社会创造出物质的新价值。

由上所述，我们可以看到表演艺术作为精神生产劳动的复杂性和两重性，也可以确认表演艺术作为精神生产劳动，的的确确是一种与物质生产劳动相区别的特殊方式的生产劳动。

表演艺术与非表演艺术之间的区别也在日益模糊。这种发展方向是耐人寻味的。在传统文化中，贵族文化通常是从民间文化中寻求素材和灵感，然后经过文人雅士的提炼、抽象、改造，演变为一种具有生命力的高雅的艺术形态，进入高层次的正统主流之中。而当今的文化发展似乎正呈现相反的趋向，大众文化不仅自身在生产和流通的规模上超出了其他文化，而且还掠夺其他文化资源，并把这些资源最终改造成适于大众文化逻辑的共享性的文化。大众文化不断地在吸收利用雅文化的各种材料、形式和主题，并将这些很快处理成流行的熟悉的和易于接受的东西。endprint