谈中提琴在交响乐队中的作用

周俭影

（大庆市歌舞剧院 黑龙江 大庆 163000）

谈中提琴在交响乐队中的作用

周俭影

（大庆市歌舞剧院 黑龙江 大庆 163000）

中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只有在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为演奏旋律的乐器。从贝多芬时代起，中提琴从一般只担任旋律中的和声伴奏，慢慢发展成长为独奏乐器。中提琴由于音色的独特与柔和，在交响乐队中发挥着重要作用。

中提琴；交响乐队；作用

中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只有在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为演奏旋律的乐器。从贝多芬时代起，中提琴从一般的只担任旋律中的和声伴奏，慢慢发展成长为独奏乐器。中提琴由于音色的独特与柔和，在交响乐队中发挥着重要作用。

一、中提琴在交响乐队中的作用

中提琴是提琴家族中的中音乐器，比小提琴大七分之一，外形、指法和运弓与小提琴基本相同，但音色更厚实、柔和，温暖而丰满，深沉而神秘，略带沙哑，音响粗糙、浑浊、不够明亮，适于演奏柔和、深沉与神秘，甚至略带伤感的旋律。中提琴主要起为主旋律伴奏和衬托作用，有时也演奏重要的旋律或间奏乐句，其略具鼻音的音质，给人一种悲凉沉重的感觉。高音区比其他弦乐发音明亮，但鼻音较重；中音区发音略显柔和、丰满；低音区发音较为深沉，音响略显粗糙、喑哑，有粗野的性质，但却很富有戏剧性。在中音区演奏旋律时，常运用一些中音管乐器与之重叠，如圆号、英国管、大管或单簧管等，使之更为突出。

二、中提琴在交响曲中的艺术表现

（一）勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》（Op.68）

这部交响曲是勃拉姆斯用了20年的时间完成的，于1876年在莱比锡、曼海姆、维也纳等地先后由作者本人指挥演出。

该作品的调性使用与贝多芬的《第五交响曲》一样，一开始预示命运的短小，给人以忧郁悲切之感。这是一个严谨的奏鸣曲式乐章，呈示部中与贝多芬的交响曲一样，有两个主题以对比的手法进行，第一主题由第一小提琴演奏出完整而流畅的旋律，这时作者在其中运用的大小调交替组成的乐思给人以精神上的振奋。第二主题是在第一主题的异常跳跃的气氛之后开始的。这是一个由双簧管演奏的十分感人的音调，作者试图用温和的旋律与第一主题的戏剧性色彩形成鲜明的对比。中提琴的出现使第二主题有了一些紧张感，最终使音乐在繁杂的交织中进入展开部。展开部借用了一首古代圣歌的旋律，以此来增加与“命运”主题相对抗的情绪。再现部中的音乐严格按照奏鸣曲式的规则进行，第一主题重现，引子的素材也不时袭来，反抗很快转化为安详，音乐在美不胜收的意境中结束。

（二）李斯特交响诗《前奏曲》（Op.97）

这部作品是李斯特14首交响诗中最著名的作品，完成于1844年，是变奏曲式。全曲分为四个部分，将中提琴的特点发挥得淋漓尽致。

第一部分，歌颂爱情。在行板的进行中，弦乐器在C大调上奏出了动听的第一主题，这是一个沉思的乐句，暗示着人生面对着死亡，炽热的爱情被幻想吹散。

经过全体乐队的整体重复后，旋律的上行四度跳进赋予了音乐的基本特征。爱情的主题令人陶醉，宁静的田园诗般的生活使人心旷神怡。

（三）柏辽兹《幻想交响曲》（Op.14）第五乐章

作者用音乐术语标记该乐章的开始是一个小广板形式，带有弱音器的中提琴演奏着动荡不安的半音音阶，阴森可怕的气氛已经出现。当单簧管演奏的爱情主题出现时，已找寻不到昔日的柔美与典雅，它变成了一个充满着险恶的、粗俗的舞曲音调。紧接着大管与大号吹出了柏辽兹曾经完成了的《安魂曲》中的宗教旋律《震怒之日》，在随后的女巫回旋曲中，低音弦乐的节奏感逐步加强，其他乐器组也开始了轮番模仿，这种音乐结构与色彩搭配成为柏辽兹之后的音乐家们努力效仿的典范。在音乐的最后，作者将舞曲主题与《震怒之日》的旋律进行了有机的结合，其中的戏剧性为音乐这门艺术增添了更多的欣赏与想象的空间。

总之，中提琴是提琴家族中的中音乐器。作为一种独奏乐器，中提琴没有小提琴的辉煌性；在音响方面，与大提琴也不可相提并论；在乐队的演奏中，较之小提琴与大提琴，中提琴所具有的局限性导致了在与乐队进行较量的过程中还是缺乏一定的力度。因此，我们很少看到为中提琴写的协奏曲，但中提琴特有的不大透明的带点忧郁色彩的音色，在西洋管弦乐队中却是不可多得的。

J622.2

A

1007-0125（2015）06-0098-01