浅谈京剧打击乐的力度表现

王 威

（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

京剧俗称“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在京剧音乐中有着举足轻重的地位。

从戏曲音乐发展的角度看来，京剧打击乐的形式是从古代音乐速度、力度及音色处理这些音乐表现形式的高深造诣中继承发展得来。如白居易的《琵琶行》有云：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”

与其他两方面相比，力度是京剧打击乐中最微妙的表现手段，在整场表演中，它的控制、变化与运用贯穿始终，决定着京剧音乐的神韵。所以研究力度的表现方式，并加以分析运用，对提高京剧锣鼓表演技术有很大帮助。

力度，既可指音响的强度，又可指力量的强度。力度的表现，从音响角度讲，即音量。京剧打击乐的音量用“强”与“弱”表示。从力量角度上来讲，力度表现被京剧乐队称之为“劲头”，它的表现方式为“轻”与“重”。

强弱对比的音响变化是推动京剧音乐发展的不竭动力。如京剧锣鼓经编创是依据强弱、虚实、亮暗对比的变化来实现的。京剧乐队由板鼓指挥，锣、钹、小锣配合演奏。几种乐器按照先后顺序通过对单个或多个不同音色乐器的正击与轻击（板与眼）来表现强弱、亮暗、虚实的变化。如“冲头”先奏锣类，后奏铙钹类，锣鼓经表示为“仓、且”，仓的演奏力度较大，在音量上为“强”，音色上为“亮”，音质上为“实”。这种强弱、亮暗、实虚的对比，就产生了运动的不平衡，因而成了使乐曲向前发展的推动力，使戏曲打击乐由基本原型得以展开和发展，成为打击乐句和打击乐段以至大段戏曲打击乐的锣鼓点子。

京剧打击乐的“劲头”是依据舞台情境的需要来进行的。在一出戏里，锣鼓点的变化和对比是为交代当时特定的场景、烘托气氛，表现人物的身份、情绪等，老一辈的京剧艺人称之为“戏理”，也就是力度表现的基本原则。

如《智取威虎山》“打虎上山”，幕间音乐打击乐运用出色。引子部分的打击乐又亮又响又冲，在音响上要强、力度上要重，情绪饱满激昂，要打出人物的性格和场景的气氛。再加之铿锵多变的节奏、热情奔放的旋律，表现出震撼人心的气势，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。在激昂的打击乐引入后，与之对比的是，音乐响起简洁、凝练的旋律，似紧拉慢唱、悠长深渊，表现出杨子荣豪迈的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，将这段幕间乐推向高潮。这里打击乐起到了关键性作用，力度进行了多次变化，音响效果逐渐增强，似海水般高潮迭起，一浪高过一浪，把气氛烘托到极致，让“场子”沸腾起来，然后紧接演员的开唱，严丝合缝，恰到好处。此时舞台的帷幕尚未打开，人物尚未出场，但由于音乐的渲染，已然把‘一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前。

然而，力度表现的效果也不全是急躁和紧张的，尤其是在表达人物情绪方面，力度的拿捏也显得十分重要。“急急风”，从名字上看就知道它一定是非常急促的锣鼓，表现武打的紧张和奔跑的快速。但并不是每一个“急急风”的锣鼓都是急速强打的。如果在《断桥》中这么打就极为不妥，此时的主角“白素贞”已经是兵败山倒、夫离无靠、悲伤难过、临盆待产的极度虚弱的女人，因而要演奏出沉重缓慢病重缠身的感觉。

京剧打击乐的力度表现还体现在其功能性上，宗旨是为舞台表演服务。打击乐伴奏作用体现在衬托人物身份、配合演员演唱、亮相并且灵活配合剧情需要等方面。不同的力度处理具有不同的伴奏效果。

“四击头”是京剧中演员亮相的点子，用来展现演员的精气神，通常要求干净利落，没有半点拖泥带水。但每出戏的“四击头”都不一样，甚至同一出戏的打法也有巨大的差别。《挑滑车》的起霸中，高崇作为第一主角和戏中武功最高之人，他的“四击头”要求打得最稳最要劲，霸气十足。而其后出场的将军们在力度处理上就有所不同。有的鼓师甚至将“四击头”中间一锣去掉，以显示主配角的份量和能力上的差距。

又如在京剧《红灯记》一剧第五场“痛说革命家史”中，当李玉和唱完那段脍炙人口的“浑身是胆雄赳赳”后，起音乐，继而李奶奶念“铁梅，与你爹开门去!”打击乐“一锤锣”加入伴奏；李玉和念到“妈，我走啦”，配合李玉和坚定的脚步，用“五锤”加入音乐转强烈的“撕边”、“回头”，然后减弱，引出全剧的音乐主旋律“大刀进行曲”，“冷锣”；李玉和转身，用强烈的打击乐送下场。这是传统的京剧打击乐与西洋乐的完美结合，有利地配合剧情发展以及演员的表演、形体动作，体现出英雄人物视死如归的英雄气概。

京剧打击乐这门艺术丰富多变、独具特色，演奏方法也是千差万别。要想提高并丰富发展这门艺术，首先要掌握它高深的艺术内涵，其次就需要从细处着手，探析它的演奏技巧，钻研其复杂的变化方式。用“虚实结合”的伴奏理念，向“伴人伴情”的技艺发展，“文而不温，武而不火”，这是我们研究京剧打击乐演奏技法的最终目标。