李跃进 石永会
【摘 要】评剧音乐是一种贴近生活、时代并且以演绎现代戏著称的戏曲艺术,得到了人们的喜爱。随着戏曲艺术的改革,评剧音乐逐步由民间化转变为专业化,并逐步走上创新之路。但是在创新实践中评剧音乐存在着从观念到方法的一系列问题,严重影响了评剧音乐的进步。为了评剧音乐的未来,需要对其创新实践中的问题进行分析,以更好地促进戏曲艺术的进步和发展。
【关键词】评剧音乐;创新实践;问题
中图分类号:J614.93 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)06-0013-01
评剧音乐主要以演绎现代戏著称,并且十分贴近人们的生活和所处的时代,受到人们的喜爱和支持。随着戏曲艺术改革浪潮的到来,评剧音乐逐步走上创新发展之路,实现了由民间化向专业化的变革。但是评剧音乐在创新实践中存在着一定的问题,影响了评剧音乐的创新实践。本文将重点就评剧音乐中存在的几大问题进行分析,旨在促进该艺术形式的创新发展。
一、保持对传统的科学态度
有效继承传统并在继承传统的基础上实现创新发展和改革是促进评剧音乐发展的重要手段,但是长期以来,评剧音乐的创新实践并没有很好地解决对待传统的态度问题。评剧界对于传统的认识受到长期以来我们对待民族和传统文化的态度的影响。倡导创新评剧音乐的人们激进地认为传统的评剧音乐陈旧落后、低俗简单,忽视了传统评剧音乐的健康纯朴和民族性。保守派的人们持有相反的观点,认为传统的评剧音乐完美无暇不需改革,彻底忽略民族性。革新派片面地用西方的观念和技法进行评剧音乐的改革,完全否定了评剧音乐的民族性,使评剧音乐的创新改革走上了歧路。为了促进评剧音乐的创新改革向着正确方向发展,必须要对继承传统有着科学的认识,要在继承传统的过程中创新,取其精华、去其糟粕,以传统评剧音乐为基础,在尊重传统的基础上进行改革,融合正确的音乐观念,促进评剧音乐的创新和升华。
二、明确创新的目的和性质
无论何种艺术形式,在其创新过程中都强调革新实践,在进行评剧音乐的创新时需要首先明确评剧音乐创新实践的性质。而在界定其性质的过程中有两种观点:第一种就是要创建一个全新的剧种,第二种就是在创新实践的过程中保持原有评剧音乐的特色。对于其性质的界定,答案应该是第二种。在创建一个新的剧种时,可以不强调保持本体艺术的风格和形式,但是在创新一个已经成型的剧种时,更应该强调的是在保持原有艺术形式的基础上实现创新发展。这两种不同性质的剧种的发展,也是具有两种不同的方法和目的的。在创新评剧音乐的过程中不应该创建一种新的艺术形式,而是应该尽可能地在创新发展中保持本体的特色。在创新评剧音乐时必须要有清醒的认识,否则就会在实践探索中走很多的弯路,最终导致失败。当提到评剧音乐创新实践的目的时,不少人总是将重点放在时代感这一问题上,强调的是认识论层面的艺术和生活哪个是第一性的。但是需要注意的是,艺术创作不能够简单地局限于时代感上,而是要在创新中更加全面地体现和表达人的真情实感。艺术的时代感,并不仅仅局限于打着现代的旗号将现代化的东西增加到艺术中,而应该是艺术把人们的情感和深层次的体验进行良好的把握后再呈现出来。因此,评剧音乐创新实践的目的并不是要强调时代感,而是要强调时代的精神。
三、认识评剧音乐特征和历史
在对评剧音乐进行创新实践时必须要认识到的一个问题就是评剧音乐的特征及其发展历史。评剧音乐的特征主要有两点:第一,经典性。评剧音乐是一个较为成熟的戏曲剧种,经过了社会审美实践的选择,也为大部分人所喜爱。评剧音乐具有经典性的特征,在实践中经过了某一群体的审美认可,也是一种社会审美财富。在进行评剧音乐创新的过程中,需要保持评剧音乐的特色和经典性,尊重社会审美的选择,并使这一艺术在历史发展中不褪色。第二,音韵性。音韵性在评剧音乐的发展和创新实践中十分突出,只有保持评剧音乐的音韵性才能够将语言和音乐结合起来,更为明显地体现出评剧音乐创新的深层内涵。站在客观的角度认识评剧音乐的历史,对于评剧音乐的创新实践具有巨大意义。不少评剧音乐家对评剧的历史不感兴趣,就造成了对评剧音乐的过去不够了解,从而会容易出现将之前用过的评剧形式和方法,看作是一种新的创造,这样会导致在创新实践中走不少的弯路或者回头路,影响到评剧音乐的创新发展。
四、总结
评剧音乐是一种重要的戏曲艺术形式,和人们所处的时代以及实际生活紧密关联,受到人们的追捧和喜爱。在评剧音乐的发展过程中,创新实践是其发展之路,由民间化向专业化方向改革是其必经之路。但是评剧音乐在创新实践过程中仍然存在着几个大的问题,影响到评剧音乐改革的推进和该戏曲艺术的发展。因此,对评剧音乐创新实践中的问题进行分析,具有重要价值。
参考文献:
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