蓊若春华的艳丽之美

刘冬

【摘 要】如果没有舞台服装的参与，很难想象舞台艺术能够拥有如此灿烂、赏心悦目的艺术形象。千变万化的服装不仅很好地装饰了演员，也为观众们创造了一个绚丽多姿的舞台。舞剧《粉墨春秋》中的服装特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。

【关键词】《粉墨春秋》；服装设计；民族文化；主题意象

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0008-02

舞台服装有着自身独特的审美特征。舞台服装也是服装的艺术升华，它源于生活也高于生活。不同的服装造出不同的人物形象，体现不同的人物性格。因此，舞台服装的主要特征，首先是它的美化性，其次是服务性，再次是时代性。由此可见，舞台服装的本体特征是多元化的、深层次的，我们要认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大的受众需求。服装是角色的重要组成部分，它存在于特定的舞剧空间与舞台场景之中，通过直观化的形象包装来表现一定的舞剧内容。

舞剧《粉墨春秋》的艺术精华除了舞剧创作本身，还有舞台服装的运用。服装对于舞剧来说，在一定程度上既准确塑造了舞蹈的形象，更充分发挥了寓情于物和借物抒情这两层艺术效果，丰富了表现手法，营造了舞台氛围，突出了整个舞剧的主题。舞剧《粉墨春秋》的服装设计具有典型的人物性、文化的时代性和民族性、风格突出的主题性。笔者以为，正是基于这样的艺术特性，舞剧才能从形式到内涵得到升华。

一、典型的人物性：服装对于人物角色的“商标”效应

《粉墨春秋》是一部以中国古典舞为主要表演风格，借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式，用现代思维和视角，表现人性、人情、人理，挖掘人的本质和中国戏曲所具有的内涵与魅力，风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧。

近年来，舞台艺术作品不断推陈出新，种类繁多，这些作品在服装造型设计中别出心裁、千变万化，虽然受一个固定舞台的局限，但是由于题材广泛，包含不同阶段层、不同身份的人物，衣着比较丰富，也比较复杂。在反映戏曲题材的作品中，剧中的人物装扮多有京剧元素。京剧的服装，是以民国日常生活的服装为基础的，大致可以分为蟒、钹、靠、褶和衣这五类，在这五类服装中又会根据人物的性格、脾气、性别等有更详细的区别。京剧的行当分为生、旦、净、丑四大行当。生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、红生、娃娃生等几个门类。旦行则是扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。净，又称“花脸”、“花面”，主要扮演在性格、品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物，净分为正净、副净和武净三类。丑行，俗称“小花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。这些具有鲜明特点的人物个性，通过舞台演出中的装束生动呈现出来。

在舞剧《粉墨春秋》中，大师兄饰演的是长靠武生的角色。他身扎硬靠，背上插的靠旗，头戴的帅盔，脚下登的厚底靴，手中握着长枪，装扮显得威武、严肃。武将绒装，又称作“甲”，靠身分为前后两片，上衣下裳相连，有铠甲的纹样，却不紧贴着身体，是一种分离式的服装。服装赋予人物以威武气概，便于夸张舞蹈的动作，也体现了京剧服装的可舞性。他的服装还源于清代将官的绒衣，靠即是在此基础上经过美化后形成的。大师兄在舞段挑滑车当中就是使用的插靠旗的服装，既可以表现人物的全副武装，也可以处于临战的状态。靠旗来源于古代的将官所用的令旗，但当时的令旗比较小，传令时是用手执的，骑马行进时就插在后腰的革带上，作为传令用的凭证。发展为靠旗后，经美化、夸张、加大，成为了临战武将的装饰物。剧中的大师兄用的就是绣有单龙戏珠缎料的四面靠旗，总体给观众呈现出特别有型、有范、稳重端庄的阳刚美。这样的服装设计在舞台艺术呈现中成为每一个人物角色的“商标”，成为对人物形象升华的一个重要途径。

二、文化的时代性和民族性：服装阐释了“中国文化”的艺术价值

舞剧《粉墨春秋》从中国古典文学名著、传统戏曲和民间文化中汲取创作灵感，突破艺术门类的限制，融合戏曲、杂技、舞蹈、武术等艺术形式，以舞剧的方式保留和传承民族文化，展现了戏曲的魅力和戏曲人对艺术的执著追求。

与其它表演艺术门类的设计相比，舞蹈服装更强调符号的表现性，这种表现性往往根据作品的需要而承载更多的象征性和装饰性。好的舞蹈作品，给人留下深刻印象的主要原因往往不是舞蹈动作本身，而是舞蹈中给人以震撼的画面和意境，而我们所说的画面除了舞蹈应具有的场景、灯光和道具外，服装是体现舞蹈所在的时代背景最有利的工具，这样才能展现出文化形态和内涵，才有可能为舞蹈烘托气氛，给人以视觉冲击力。舞剧《粉墨春秋》题材本身就是中国典型的文化象征——戏曲。如剧中水袖舞段选用的颜色、面料、款式及造型，髯口舞段选用的红髯、服饰装束，踩跷舞段中的三寸金莲等等，这样的文化元素不仅使舞蹈动作更加唯美，而且承载着我们民族的人体审美观，使服装设计真正具有一种文化的概念。

三、风格突出的主题性：服装成为舞剧主题意象的艺术载体

舞剧《粉墨春秋》展现的不仅是戏曲艺术的巨大魅力，也是伶人戏痴对目标的无悔追求，它用肢体语言表现戏剧人生，用至情的故事和深厚的意蕴，让观众去感受中国传统艺术的精妙。其舞蹈服装设计符合一度创作所预先设定的规定情境，即时间、地点、人物、事件。这是现实主义作品创作过程中所共同遵循的普遍规律，也是舞蹈服装设计的前提。因此，舞蹈服装设计具有民国初期的时代特征、戏曲梨园境地的风格特色，符合剧中人物的具体形象要求，同时还适应舞蹈艺术的特点。前苏联著名的舞蹈理论家扎哈罗夫这样说过：“舞剧中的服装是舞剧重要的表现手段之一，不仅色彩，以至样式，在这里都具有重大的意义。服装使得舞蹈结构产生变化的同时也带来色彩结构的变化，造成美妙生动的色谱。”《粉墨春秋》通过服装设计、色彩运用突显了舞剧的主题个性。

舞剧《粉墨春秋》服装的设计不同于一般的服装设计。它结合人物角色的需求，在考虑到肢体动作的特殊性之外，最主要的就是考虑它的舞台效果。服装设计不仅仅是服装的款式设计，还有色彩效果和搭配。在设计舞蹈服装之前，首先要考虑到舞蹈本身所要表达的思想，根据主题有针对性地进行设计。每一个舞段都要有不同的服装设计来烘托舞蹈的主题思想内涵。

舞剧《粉墨春秋》演出获得了巨大的成功，笔者以为它的服装设计更抽象、更加鲜明、更有标识性，使得人物性格的塑造惟妙惟肖，它不仅仅提升了舞剧作品的整体表现，更是对民族文化意象的深化和升华。

作者简介：

刘 冬（1981-），男，籍贯：山西省太原市，工作单位：山西艺术职业学院，学历：研究生，专业：舞蹈，职称级别：讲师，研究方向：中国民族民间舞。