《战狼》：后悲情时代的帝国想象

北京 薛静

《战狼》：后悲情时代的帝国想象

北京 薛静

《战狼》是一场足够让人沉醉的幻梦，我们不愿醒来，因为那意味着将要面对一个更加严峻的拷问：除了成为曾经的“他者”，我们还有什么可以想象自我的办法？

《战狼》 帝国想象 民族主义

不知多少观众与我一样，在直面《战狼》前，与之进行了一场颇为漫长的周旋。这部从片名到海报都散发着主旋律气息的电影，尽管有帅哥吴京操刀，还是让我难以产生点开预告片的冲动。但是，当我怀着想看看《冲锋车》的打算搜索影院排片表时，却惊异地发现这曲主旋律几乎成了清明小长假的排片之王，让港片只能在半夜十点的场次苟延残喘。于是，我决定先搜搜评价再做决定。而吊诡之处在于，网上是一片零差评的追捧和赞扬，实名式的朋友圈，却几乎没有丝毫关于这部电影的评论。然而，随后在一次面对面的课堂讨论中，不少同学却表示其实看过此片，“真是又爽又燃”……在如此令人困惑的周旋之后，我终于迈入影院，要与《战狼》来一次劈面相对的搏杀。

这是一部值得去电影院感受的作品。不是指它的内容，而是指它的氛围。《战狼》对于好莱坞英雄主义电影程式的模仿显而易见：开篇先要被流放，结尾孤身救大家，父子两代同困境，爱秀亲情最先挂，美女搭档用来泡，对手优雅抽雪茄……但这些套路却并未影响观众迅速带入，甚至沉浸其中。及至高潮出现，敌军精锐逐个被我军干掉，每干掉一人，影院里就会响起一片整齐的叫好。最后吴京在国境线上擒住BOSS（上司，首领），向那边大声示威时，伴随着高昂的音乐，黑暗里甚至还有姑娘在激动地啜泣……

和《叶问》一样，一部精准投放的民族主义商业电影再次获得成功，只是这次，没有再借助历史的外衣，而是来了一篇简单粗暴的“爽文”。与抗日主题下的前作不同，当代背景中的《战狼》，面对的是一个面目不清的敌人：说他是中国的“他者”，终极BOSS是个会写书法的华裔；说他不是中国的“他者”，他的雇佣军又打着西方特种兵的印记。他为被击毙的毒贩弟弟报仇，又偷走可供研制生化武器的中国基因样本。他既为道德情义，也为金钱利益；他仿佛合情合理，又仿佛恶贯满盈、无恶不作……这个面目模糊的敌人，好像自己也不太清楚为什么要亲赴中国，但是，他带着精兵强将闯入中国，为男主提供了一个靶子，这就够了。这就足够让我们整齐叫好，足够让我们激动啜泣。

晚清以来弱国子民、备受屈辱的历史，成为现代民族国家形成中最宝贵的资源。“日本帝国”“西方列强”的形象，成为取之不尽用之不竭的完美他者。然而随着经济发展与全球化加剧，这种以“悲情”作为演绎方式的民族主义，正在青年一代中渐渐黯淡。《金陵十三钗》的上映，仿佛是这种悲情民族主义的谢幕演出，我们已经难以找到一个中国式的视角，只能通过美国人的眼睛，讲述一个虽然泪水涟涟，但是已然中空的文化故事。自此之后，那些“手撕鬼子”的表演，越是竭尽全力，越是外强中干。

而《战狼》，恰恰希望在一个后悲情主义的时代，重新建构一种集体想象的方式。我们的语境不再是“曾是弱者”的悲情，而变为“已是强者”的排他。我们不再有一个特定的对象，而是如《战狼》的宣传语一样，“专治各种不服”。“天朝”的称呼，叫得久了，也能从戏谑变成骄傲。

《战狼》的最后，吴京将终极BOSS压在国境线上，向对面的雇佣军高喊：“你们过来啊！”这句台词足够爽，足够燃，因为它告诉你，我们可以用挑衅回应挑衅。这句话内里的危险，恰恰满足了热血青年一代对于“复兴”的想象。

《战狼》是一场足够让人沉醉的幻梦，我们不愿醒来，因为那意味着将要面对一个更加严峻的拷问：除了成为曾经的“他者”，我们还有什么可以想象自我的办法？

作 者： 薛静，北京大学中文系当代文学专业2014级在读博士研究生。

编 辑：赵斌 mzxszb@126.com

本文系国家社科基金一般项目“网络文学的经典化与‘主流文学’的重建研究”成果，项目批准号14BZW150