施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》演奏分析

陈　晓

（中国音乐学院 钢琴系，北京 100000）

施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》演奏分析

陈晓

（中国音乐学院 钢琴系，北京 100000）

施尼特凯是当代俄罗斯音乐三杰之一，曾先后创作出了大量的器乐、声乐和电影音乐作品，并先后获得了多个奖项。《第一小提琴奏鸣曲》是其在弦乐领域的代表作，集中体现出其特有的音乐审美追求和精湛的创作技法。鉴于此，本文从施尼特凯的生平谈起，就这部作品的创作和演奏进行了具体的分析。

施尼特凯；《第一小提琴奏鸣曲》；演奏分析

一、施尼特凯生平简述

阿尔弗雷德·哈里耶维奇·施尼特凯，1934年出生于伏尔加河畔的恩格斯，12岁时前往维也纳学习音乐，后又考入莫斯科音乐学院继续学习对位﹑配器等，期间结识了对其音乐创作产生了重大影响的肖斯塔科维奇，并于毕业后留校任教。二十世纪七十年代，由于受到官方迫害，很多作品都被禁演，他只能依靠创作电影音乐为生，期间虽然屡次身患重病，但是均奇迹般康复。1988年，施尼特凯先是访问美国，两年后又定居汉堡，并于1998年长眠于此。纵观其近半个世纪的创作历程，其创作领域是十分广泛的，涵盖交响乐﹑管弦乐﹑协奏曲﹑室内乐﹑合唱曲﹑电影音乐等，并表现出了多元化的音乐风格，他的作品被誉为是有温度﹑有韧度﹑有深度﹑有广度的佳作。《第一小提琴奏鸣曲》是其早年时期的佳作，也是其三首小提琴奏鸣曲中的第一部，献给小提琴家马克·鲁博斯基（MarkLubotsky）。当时的施尼特凯只有29岁，能够创作出如此高质量的佳作，实属难能可贵。全曲为四个乐章，慢-快-慢-快，模仿了巴洛克时期如亨德尔和勒克莱尔的奏鸣曲布局，运用了（12）十二音列技术，既充分展示出了施尼特凯精湛的创作技法，同样也彰显了其创新的音乐理念，被誉为是具有划时代意义的佳作。

二、施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》创作和演奏分析

（一）第一乐章

第一乐章为行板，篇幅短小，三部性结构（1-14，15-27，27-40），结构巧妙，表情丰富。特色在于该乐章的第一部分用了一个完整的十二音序列（如图1）。

这十二个音有两种表现形式：一种是线性的小提琴独奏倒影（如图2）；

另一种是钢琴独奏倒影（34-38小节）（如图3）。

图3

演奏时手应贴键，手腕放松下沉，通过力量转移使音与音之间连贯﹑圆滑，应尽量把每个音弹满，充分表现来回的曲线尤其是六度和七度的大跳。由于是左手单声部的线条，当大跳手指衔接有难度时可以用右手帮忙奏出一条漂亮的线条。

另一种柱形（音块）（如图4），第一个大方块O原型，把十二音竖着排起来；第二个大方块R倒影，倒着把十二音竖着排起来，每个方块都把十二音完好地排起来（如图4和图5）。

图4

图5

这些柱形的和弦都是跳音，力度从p到ff，和线性的旋律形成了鲜明的对比。因为十二个音各不相同，没有调性的引导和预判，应熟练掌握和弦的不同把位，演奏时手要先摸到和弦有所准备，p时用指尖跳音，指尖小幅度地向下向后击键，达到轻盈剔透﹑声音明亮有弹性的效果。ff时手指保持一定的坚韧度来支撑，运用手腕和小臂由下向上击键，并快速地反弹而起，同时使用点式踏板，脚与手的动作同步，增加共鸣和泛音使声音富有光泽和弹性，整体动作应干净利索﹑整齐划一。

（二）第二乐章

该乐章篇幅最长，情绪变化也比较激烈，可以分为呈示部（1-73小节）﹑展开部（74-109小节）﹑再现部（110-141小节）和尾声（142-208小节）四个部分。

乐曲的一开始，就表现出了鲜明的对抗性，卡农式的三度上行没有空拍，仿佛小提琴和钢琴互相抢话说一样，带有幽默讽刺的意味。在60小节交替16分音符和65小节的交替8分音符的运用，使小提琴和钢琴相互呼应，在节奏上增加了很多动感。在快速的演奏中为使两位演奏者能够严丝合缝地顺利衔接，要求在排练中二者应从慢到快以不同的速度多加练习，保持稳定的节奏和对对方的信任，好似传接球做游戏一样轻松愉悦地演奏此段（如图6和图7）。

图6

图7

59-62小节两个乐器的节奏对比为钢琴3/8，小提琴7/8。二者交错的韵律感是此句最精彩的部分，第一拍的逻辑重音应适当加强。小提琴的第三拍和第七拍为Tenuto，这种最后一拍也强调的非常见型韵律应充分表现出来（如图8）。

图8

114小节处，作者又利用开始的材料进行点描写法，表现音乐的灵动﹑幻想和随意。演奏时手腕应放松充分感受泛音，好像这些音符是随着演奏者的想象自然流露出来的即兴演奏一样。167-172小节则把材料扩大了一倍，由8分音符扩大为4分音符，每个音上都加了重音记号，更加坚定﹑宽广，体现气势磅礴的音乐特性。187-197小节，则又把小提琴宽广的旋律缩小一倍在钢琴上再奏一遍。从演奏方面来看，难度最大的是142-187小节。此段为钢琴的大段solo。从主题材料pp单音开始发展，到双音﹑和弦﹑带重音的八度，最后到音块，双手齐奏音块ff。音乐丰富精彩，对钢琴演奏者的演奏技术﹑力度安排﹑节奏把控提出了很高的要求。

（三）第三乐章

该乐章是带有圣咏片段的帕萨卡利亚舞曲。此乐章模仿了肖斯塔科维奇第二首三重奏的第三乐章。施尼特凯曾受到了肖斯塔科维奇的巨大影响，被称为当代的肖斯塔科维奇。和声是巨大的﹑象征性的，由典型的主﹑属往不协和方向发展，全曲共出现八次和声循环，使第一次听这首曲子的人可以牢牢被吸引住。小提琴声部的变奏也以和声内的音为主，最后一次变奏在ppp的范围内演奏泛音，包括前十六﹑后十六﹑连续十六分音符的节奏类型，声音空灵而纯净，意味深长，对小提琴演奏者是很大的挑战。

（四）第四乐章

该乐章有爵士和墨西哥舞曲的影子，带有总结性的谐谑曲，前面三个乐章的材料在这个乐章全部都有用到。主题是一种向上的﹑积极的﹑具有冲击性的音型。钢琴左手以卡农对的方式模仿右手，四小节后一倒影的形式再次出现（1-5小节)（如图9）。

图9

此处的力度为pp，既要表现出有冲击的性格又要在极轻的范围内演奏出来，演奏时身体应保持平静，不要用过多的部位，指尖集中向后抠，声音清晰而不过分。在第二拍的后半拍上有一个不符合正常逻辑重音，也就是重音在句尾，手腕帮忙轻轻一甩的力量即已足够。在小提琴进来后的第二拍后半拍也有一个重音，二者遥相呼应，应默契地把握这种节奏韵律。这种节奏为57-74小节（3+3+2/8）作了铺垫。Largo部分再现第三乐章的材料，好似回光返照。

综上所述，与前苏联众多音乐家一样，施尼特凯也走过了一条曲折而坎坷的创作之路，但是即便如此，他仍然用心灵体验人生，以不屈的意志进行音乐创作，孜孜以求对社会与人生﹑艺术与命运进行深刻的思索与探求。正如《格罗夫音乐与音乐家辞典》中的“施尼特凯”条目所写：“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。”本文通过对其代表作的分析和研究，也再一次体验到了其人其作巨大的艺术魅力。在今后的音乐演奏﹑教学和欣赏中，希望能够对施尼特凯有更多的关注，相信一定能够给我们以更多的感悟和收获。

[1]张洪模.苏联当代作曲家施尼特凯[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1989(03).

[2]洪模.施尼特凯谈音乐（下）[J].人民音乐，1995(04).

[3]李世卫.音乐的奉献——关于施尼特凯[J].音乐爱好者，1995(06).

[4]钱仁平.从施尼特凯的《第一小提琴奏鸣曲》说起——兼谈“12音”技术在1963年之前的苏联[J].音乐爱好者，1996(05).

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1007-0125(2015)08-0065-02