世界著名小提琴家揉弦风格之比较研究

范敏

【摘要】揉弦在小提琴表现技术中居于重要地位。而一门技术只有完美地与音乐作品的情感内容相结合，才是它的价值所在。本文通过对小提琴演奏家穆特、海菲兹、帕尔曼和吕思清的《流浪者之歌》演奏版本的揉音分析，进一步研究他们的揉音风格，并加以比较。

【关键词】揉弦风格；情感表达；音色

中图分类号：J61

揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，更是演奏者表现自己的个性和对音乐理解的广阔领域，揉弦不仅是一种独特的演奏技巧，更是演奏者对音乐作品的再创作。揉弦是演奏者情感的流露，能够最直接地反映作曲家的创作意图和内涵。因此，对于每一个学习小提琴的人，揉弦技术的学习是必不可少的。

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是由西班牙小提琴作曲家萨拉萨蒂创作的。萨拉萨蒂本人演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而被后人称为“帕格尼尼再世”。《流浪者之歌》是作曲家对吉普赛民族的性格特征的深入细致的描绘。吉普赛民族世世代代过着流浪的生活，他们宁肯整日风餐露宿，过着漂泊的日子，也不愿放弃这种世代沿袭的生活方式。作曲家将小提琴的独特技巧与吉普赛人命运的悲剧色彩巧妙结合，向世人展现了一部荡气回肠的民族悲歌。《流浪者之歌》是世界小提琴名曲。世界各国小提琴演奏家均以演奏该曲来诠释自己的音乐风格，展示自己的技术水平。下文对小提琴演奏家穆特、海菲兹、帕尔曼、吕思清的《流浪者之歌》演奏版本的揉弦风格进行了比较研究。

一、穆特的揉弦风格

安妮·索菲·穆特是德国小提琴演奏家。1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿，作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。近年来，她的演奏越来越向多元化的方向发展，其演奏风格深受各国乐迷的喜爱。

在我看来，穆特对《流浪者之歌》中的揉音技巧的处理是最到位的，最富有人性化的。她对每一个音符的演绎都尽心尽力，细致入微，将女性特有的细腻与温柔贯穿于整部作品中，却又不乏果断坚决的一面。她的演奏让我们感受到了流浪的吉普赛人对命运的控诉和无法改变命运时的无奈和痛苦，还有情感的迸发显现出的乐观向上、坚韧不屈的民族精神。

尤其是在作品开头小提琴独奏部分，穆特运用饱满厚实的揉音来表现，我们仿佛听到的是一个流浪民族的沉重的叹息。

而在中间慢板乐段，将流浪者的形象演绎得栩栩如生，有血有肉，特别是5音上运用的细、碎、密的揉音让听众不禁心头一震，怜悯之情油然而生。可以说，穆特将自身演奏与作品的情感内涵完美结合，再现了作曲家的创作意图，使我们从这部作品中深深体会到一个民族的特质与非凡。

此外，在作品的最后快板部分（图1），穆特在这里运用的揉弦刚强有力，振奋人心，将吉普赛人热情豪迈的形象充分得表现出来。

二、海菲兹的揉弦风格

雅莎·海菲兹是杰出的美籍俄裔小提琴家。他的演奏是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。无论是演奏的技艺还是风格，都那么完美无瑕，堪称一代琴圣。

海菲兹虽然在揉弦情感处理方面没有穆特的细致入微，面面俱到，但他的揉音比穆特更富有层次感，立体感，在揉音的方式方法上更富多样化和色彩化。如在中间慢板部分：

他对这几个7音的处理很有层次性和变化性，对于连续出现的同一个音在未变换指法的情况下要做出层次性的变化必须借助于揉音技术，这对演奏者的要求是比较高的，需要演奏者能很好的控制自己揉音的幅度和频率。只有拿捏适当，才能表现出层层递进的感觉。海菲茨在这里表现得很到位，给听众留下了深刻的印象。

此外，海菲兹对揉音的音量、音色的驾驭能力也非同一般。在第三部分，海菲兹将音色控制得极为黯淡柔和，展现了他音乐性格中阴柔的一面。

三、帕尔曼的操弦风格

伊沙克·帕尔曼，1945年8月31日生于以色列特拉维夫，他的双腿因小儿麻痹症瘫痪，但这并没有阻止他热爱音乐的脚步，经过自身的不懈的努力，他成功地在卡内基音乐厅举办了独奏音乐会。并多次参加电影配乐工作，展现了丰富的个人内涵。

帕尔曼是一个温情的小提琴演奏家。他的琴声无比温暖，仿佛早晨明媚的阳光般柔和。给我印象最为深该的是他演奏的《辛德勒的名单》，他以绝美动人的音色给我们讲述了二战时期发生在犹太民族身上的不堪回首的历史往事。这首作品基调悲伤绝望，然而让我感受到的是对生的渴求，对生命的礼赞，透露出对生活的坚定信念。同样，在《流浪者之歌》中，帕尔曼带给我们的仍是坚韧不拔、自强不息的精神，这或许与他坎坷的人生经历有很大关系。帕尔曼在《流浪者之歌》中揉音较之穆特、海菲兹更加柔和动人，充满魅力，赋予听众更宽广的想像空间。

四、吕思清的操弦风格

吕思清，当代中国小提琴演奏家，是第一位获得国际小提琴艺术最高奖

意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。

我认为吕思清在揉音方面较之以上三位大师，更显秀丽、质朴。身为中国小提琴演奏家，吕思清在演奏中显现出来的更多的是含蓄、朴实与深沉。这显然与他置身的中国传统文化氛围是分不开的。在他的演奏作品中，我们感受到的中国传统文化气息、审美情趣是浓烈的。由此可见，不同地域的传统文化、审美观念无时无刻不影响着他的演奏家们，为他们的演奏刻上了民族情结的烙印。通过对不同国家的演奏家的表演风格的研究，也使我们对他们所处的时代、民族有了大致了解。

另外，在吕思清的《流浪者之歌》中，他的揉音音色细腻温柔.但又不乏阳刚之气，将吉普赛民族悲壮的一面与阴郁的一面拿捏地恰到好处。他所演奏的版本同样带给人无限的对流浪者命运的遐想。

综上所述，揉音技术在小提琴表演实践中发挥着至关重要的作用。尤其是在音乐作品情感抒发方面，揉音技术是其他技巧所不可替代的。可以说，揉音技术的歌唱性的声音效果赋予了小提琴独特的音色魅力。本文希望通过对《流浪者之歌》中揉音技巧的情感分析，使广大小提琴演奏者不仅注重技巧的学习，还要将技巧与音乐作品紧密结合，以赋予作品全新的内涵与生命。

参考文献：

[1]张志军.中外音乐名作欣赏[M].湖南大学出版社，2003牟（100）.

[2]王胜昌，李宝形.中外名曲赏析[M].山西教育出版社，1996年（68）.

[3]于培杰，张荣明.艺术鉴赏[M].华东师范大学出版社，1997（ 39）.