郑 茜 (浙江金华职业技术学院艺术设计学院 321017 )
在高职院校中,色彩课是所有设计专业的主要基础课程。它能培养学生对美的鉴赏能力,提高学生美的表达能力,和色彩归纳能力。学生通过高考进校,各大设计专业一般都会将色彩课列入大学的第一学期的课程,对学生进行集中的色彩训练,期望通过一定课时量的授课、训练,使得学生能领会色彩的基本规律,掌握色彩的理论知识和表现方法,让学生拥有创造性、扩散性思维和设计创新能力,成为一名具有良好的色彩艺术修养的设计师。但从教学实施环节来看,目前还存在着许多的问题,这需要我们这些教师进行思考、探索、归纳、总结,使整个教学体系更加合理、完善。
目前,高职院校色彩教材大多数还是使用纯艺术的本科院校的教材,教学内容和教学方法还是沿袭了老的一套东西,强调的是绘画的方法和技巧等绘画技术层面的东西,在上课时仍然要求学生画一些色彩静物、色彩风景、色彩人物头像,通过画笔把“再现”实物的作为整个教学的重点。在教学中并没有考虑到,高职院校艺术设计专业色彩课程,应该根据高职人才培养方案来培养设计专业应用型人才,没有从职业性,岗位化的要求出发来培养学生具备理性地分析色彩、灵活地使用色彩、创意地设计色彩的能力。
高职院校的教师大多毕业于普通艺术高校,一直接受着传统的美术教育,对高职教育的特点不甚了解,采用的教学方法、安排的教学内容仍然是普通高等艺术院校的色彩教学模式,教学理念陈旧,不能很好的与职业教育相接轨。
从现在的高职高专的色彩使用教材看,大致分为两种:一种还是使用本科院校的纯艺术专业的色彩教材,这种教材仍然强调物体的固有色、环境色、光源色,强调如何“真实的”再现所绘制的物体,逃不出纯绘画的圈子,不适合高职高专学生使用。另一种所谓的“设计色彩”教材,各地出版社也有,但是这些教材又完全摒弃了“纯艺术绘画”,在使用时脱离教学实际而难以运用。目前急需有专门适合高职院校艺术设计专业的色彩教材,它必须考虑学生的生源素质、学制,应该与艺术设计专业的教学计划、大纲紧密契合,应该在教学中较多的融入设计、创新、创意的思想,整个教学内容不是要求学生简单的再现客观物象,而是要求学生会归纳、整合色彩,知道抛弃复杂的、琐碎的细节,概括的表达对象,并且在表现时能够加入自己的想象、创意等一些主观的东西。只有经过这样的训练,才能既锻炼学生的基本造型能力又培养它的设计能力和创新思维。
色彩课的教学内容应该和专业方向紧密结合,色彩课是专业基础课,它的教学必须为后续的设计专业课服务,教师在给不同方向的艺术设计专业学生上课时,一定要明白这门课不再是强调学生的绘画风格和能力,而应注重其实用性。在上课时,可以让学生尽早的接触专业,将色彩的授课内容与专业基础知识联系起来。比如给环境艺术设计方向的学生上课时,可以带学生出去多画一些室外的场景,给服装设计专业学生上课时,可以让学生多归纳当年服装的流行色,只有通过这样的学习,才是以培养设计师为目的的学习。
在色彩教学过程中,一定要以学生训练为主,教师教授指导为辅。教师在授课时可以给学生一些命题,让学生选择,自由发挥、创作。待作品出来以后,还可让学生走上讲台,向大家讲解绘画的思路,并就如何进行设计,阐述自己的心得,论述自己的创意特色,这种教学方法不仅能让学生学到知识还能提升他们的表达能力、学习能力、自主创新能力。学生的整个学习的过程是愉快的、自主的、创造的。在课堂中,教学形式应该多样化,教师可以利用现在的网络、多媒体教学设施,让学生多欣赏好的作品,领悟色彩的真正内涵。通过多种教学形式,能激发学生学习的热情。另外,学生在写生实践时,运用的材料和表现的方式也可以多样化。学生不再拘泥于水粉颜料和水粉画笔,可多考虑油画棒、色粉笔、彩卡纸、刮画纸、沙画纸、牛皮纸等材料的使用。在表现的内容上,也可进行装饰色彩的训练、色彩构成训练等。最后,教师在教学评价上也可以多元化,只有这样才能激发学生的创造性,使得学生开拓思路,多动脑筋,积极探索问题,寻求色彩的基本规律。
数字化时代已经到来,技术、观念都进行了不断的更新,色彩课程的教学随着时代的发展也必然要进行改革,以新的形式来迎合专业发展的需要。作为高职院校专业教师应该与时俱进,根据学生不同的特点因材施教,以培养学生的创造能力、表现能力为主要目标,教学观念与社会同步,教学形式灵活多变,教学方法生动有趣。只有对色彩教学的方方面面进行创新、探索,才能培养出优秀的设计人才。
[1]周国烛.高等职业教育课程教学设计与案例[M].北京:中国轻工业出版社,2009.
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