艺术即人生——观孙龙奎作品晚会《化·圆象》有感

周 露 周 杨 （琼台师范高等专科学校 571127）

2014年北京舞蹈学院研究生部首次推出的研究生“导师工作坊”，目的是为导师搭建起研究与呈现的平台，将他们的特色科研成果更好的得以呈现与反馈，其中，硕士研究生导师孙龙奎先生的《化·圆象》作品晚会，于在12月19~20日作为压轴戏成功演出，笔者观演后，心潮澎湃，感慨颇深。

孙龙奎先生是朝鲜族人，18岁选择了舞蹈，25岁考入北京舞蹈学院民间舞教育系，毕业后以优异的创作佳绩任教于北京舞蹈学院编导系至今，他吸收各种舞蹈养料丰富自己的艺术之路。本次研究生“导师工作坊”，孙龙奎先生的舞蹈作品晚会中的九个作品在时间跨度上从1985年到2014年，是29载人生阅历的写照，包含了初期的《残春》《月光光》《海歌》以及近几年创作的《古道行》《太阳山》《圆象》等，这些代表作品是孙教授从事舞蹈教育三十多年以来成果的积累与展现；用孙教授的话来讲：“一晚上看了两部电影”，舞蹈作品无论是从内容形式还是风格上都可谓多视角、多地域、跨思维的视觉盛宴。

一、舞台人物创作的意向性

《残春》在1994年被评为中华民族二十世纪舞蹈经典作品，其创作于1988年，独舞，表演者：于晓雪。表演者以朝鲜族为地缘生态背景，在传统朝鲜乐曲伴奏与舞蹈姿态为表现视觉点，在悲凉、深沉的情调中呈现出难以抑制的生命激情，“慨叹时光流逝，青春短暂”。由于创作年代的限定，朝鲜族能歌善舞，但在一般人印象中似乎更多关注女性舞蹈。孙教授把男性舞蹈提到了一个崭新的高度，以对自己民族性格的深刻理解和舞蹈律动的准确把握，对朝鲜民族的舞蹈语汇进行了革新。人体大幅度收放自如的动作姿态，不露斧凿地掺揉进了现代舞的技法、并突出了朝鲜族舞蹈的鲜明特色，舞蹈具有强烈的感染力。在当时以“现代性”思维的方式来表现的舞蹈形式与内容无异于给中国的舞蹈创作打了一针强心剂。

二、舞蹈作品的细腻精致

《月光光》创作于1991年，双人舞，舞剧《龙凤礼乐》第一幕“冥婚”双人舞片段。剧情以一对男女恋情为题，表现两人的相识、相知并相爱的脉络，在整个表演过程中舞者所做出的相依、相望、相融等姿态，表现出女子的柔情与男子的爱意，故事结构在表现“力”的过程中不断变化发展。以“月夜”为题材限定来构思男女双人舞的编创，可看出编舞者在处理技法运用与情感表述方面的精致手法与细腻心思。舞蹈是融时间、空间、力度于一体的全方位艺术，转瞬即逝是它最具有美学特色的魅力所在和主要的时间特点，舞台上的每一次表演是不可复制的，优秀的舞蹈作品，往日与今昔在舞台上转瞬即逝的完美绽放，体现着时代的审美潮流，尽管创作年代久远，但创作手段、塑造的人物性格形象，表现的具有普世价值的美学观点，依然值得当今的编导们学习借鉴。

三、对社会人性的探索

《海歌》创作于1985年，三人舞。舞蹈以三个朝鲜族男人出海打渔的故事为剧情发展，三个男人出海打渔，海浪滔天，他们镇定自若。对于人性的彰显一方面在具有社会性的矛盾冲突中完成，另一方面在与自然的斗争中得到历练逐渐形成。《海歌》碰触到朝鲜民族对人性的思考；海动就是人心之动，大海的歌其实就是人之本性的勇敢歌唱。在表现空间上，演员运用“三人行”的坚强力量，在人物关系的表现过程中运用迂回、错落的空间结构来解构与结构我们对生活对未来的种种思考，让人物关系在时间、空间、力度的不断变化中显现，编导的写意性思维与动作手法在舞台空间结构过程中处理得非常巧妙。

四、对生命母体的崇敬

孙教授在创作群舞过程中运用民间文化为蓝本，以乡野间的人生思考作为舞蹈创作的出发点，这也正是面对母体文化的一种寻根思考与溯源。群舞《娜琳达·翔》与《生命》虽同属群舞，但前者是属于对人生自由幻想的肢体表达；后者属于对生命的思索，创作者直接采用“生命”二字为作品命名，舞蹈中音乐的最大特点就是节奏自始至终完全相同，节拍速度不变，舞曲自始至终只有渐强的变化，不受创作的拘束，可表现自由化。

群舞《圆象》是2014年新作小型舞剧。剧情结构以太极映像为图，表演者以高低起伏构成的太极圆润图像，给人一种阴阳协调的平衡感，在表现手段上，舞者从两侧向舞台中央形成太极理念中的圆形流动路线，最后定格为一个大大的“？”号，这象征着一种对生命的不断探索，在这一造型的两侧的演员运用古典舞来呼应舞台上的太极理念，凸显出了编导的理念与核心问题。观看《圆象》过程中，体会到此作品是编导对中国古儒道文化的深刻理解，对“生命”更深层次的思考，将作者对我们优秀传统文化的体悟，化无形为有形，以舞蹈的方式来进行诠释。

五、结语

观毕晚会，给人的第一印象就是这位导演对舞蹈艺术的的虔诚；其次，能够运用朝鲜族、蒙古族、苗族等各民族元素来进行舞蹈的创编，可见孙教授深厚的文化底蕴；第三，在作品形式的呈现上从独舞、双人舞、三人舞再到群舞，这足以表明作为编导孙教授具有系统且深厚的编创功底。此晚会的舞蹈作品无论是作为一种教学的课堂展示还是作品成果的展演都不失为一种综合能力的展演。从作品结构形式到作品创作的意向性、作品的精致细腻、对社会人性的思索与对生命母体的追问，背后所拥有的人文关怀，能够以时间来检验其作品的成熟性与认知。

孙教授对艺术的创作首先抛弃对金钱的追捧，用几十年的生命来换取对艺术创作的忠贞，虔诚的作为一名对艺术的守卫士，将一部部具有地域属性、风格特征、时代创新性的作品呈献给观众，让人们能够饕餮盛宴般来品味这台晚会，能够置身其里纵观作品，耐人寻味的深思、行云流水的舒畅。就如同作品宣传册扉页上所写“与时俱进；与世俱化；化‘圆象运’；皆‘方仪廓’。”

[1]于平.舞人孙龙奎的“三”.[J].上海艺术家，1994（4）.

[2]樊咫辉.梦行古道问夜郎一路踏歌一路行一一舞蹈《古道行》作品阐释..[J].艺术教育，2012（8）.