五代宋初北派山水画与元四家山水画的比较研究

林晓晶 （三明市文学艺术院 365000）

一、北派山水画与元四家山水画

（一）北派山水画的由来与发展

北派山水画顾名思义是与南派山水画相比较而生的。北派山水画始于晚唐五代时期，其发展经过了以荆浩为代表的开创时期，到达了以李成、董源、范宽“三家山水”为代表的全盛期，走过了以郭熙为代表的辉煌时期，经历了从水墨到青绿设色的转型时期。

北派山水画的发展如同我国文化的发展历程，在不断完善中开创新的高峰。它主要是以北方山水的真实情景为题材，展现其雄伟壮阔的景象，因而给人以气势磅礴之感。

（二）元四家山水画的发展

元四家山水画是元代山水画的代表，是元代山水绘画艺术的高峰。元四家指是元代山水画的四位代表画家的合称，关于这四大山水画家说法不一，一是赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙四人，另一说法是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人，第二种说法流行较为广泛。

元四大家风格虽各有其特色，但又有相似之处，主要以山川风景为题材，注重笔墨，崇尚意趣，且山水诗画交融，对后世山水画的发展产生了深远的影响。

二、五代宋初北派山水画与元四家山水画的相似之处

（一）皆受到中国传统文学以及哲学思想的影响

不论在哪个时代，文学与艺术的发展都是与文化背景息息相关的，不管是文学作品，还是绘画作品，都离不开时代背景或者主流哲学思想对它们的影响。当然，宋元两代的山水画也是如此。不论是宋初北派山水画，还是元四家山水画都受到我国传统儒、释、道三家哲学思想的影响。

在作品中，都有对自然之美的崇敬和对“天人合一”的和谐思想的体现，画者将个体的情感融入到自然的画面中，探究人的存在方式与价值，探索人本身在自然中的定位，这种“天人合一”的传统道家思想更是体现的淋漓尽致。

（二）宋元山水画中都有诗性的体现

宋元山水画中都极力提倡诗境内涵。不论是宋初北派山水画，还是元代山水画，皆是山水传情，浑然天成，画中有诗，诗中有画，意蕴无穷。尤其是元代的画家，诗书画无不擅长，三者艺术地融合于画作中，给予人“禅意栖居”于灵秀山水间的体悟。

三、五代宋初北派山水画与元四家山水画的差异

（一）山水画的背景题材不同

五代宋初北派山水画都是以北方山水的真实景色为表现对象，描绘北方的风土人情，如北方的长松，巨石，瀑布，流泉，穷究自然造化，山川气势尽收胸臆。

而元代四大家的山水画，则是多描述故乡山水或是古代的文人隐士。借山川、枯木或竹石来抒发自己的情感，寓情于景，情景交融。

（二）山水画的表现风格不同

五代宋初北派山水画主要以北方大山秀水为题材，作品讲究一种刚劲有力的美感，多是画者对外境的抒写，绘画风格豪迈奔放，崇尚浑然大气。

元代的民族矛盾突出复杂，文人画家多有隐世的思想。较接近于宋初南派山水画的题材，追求“独善其身” 的放逸思想。因此，这一时代的作品多以故乡山水或隐居山林为主题，抒发其内在的情感，向心灵深处的叩问，以至于作品更能触动观者的心灵。

（三）山水画的表现技法不同

北派山水画注重运笔，顺峰、侧峰、逆峰等笔法运用得淋漓尽致；在墨法上讲求一气呵成，多用破墨法，墨的干湿、浓淡等更是讲究。如范宽的《溪山行旅图》，画作采用全景式高远构图，千仞峭壁拔地而起，雄阔壮美，笔力刚劲浑厚，运笔变化无穷。在对峭壁岩石的描绘上，不仅从景致的勾画表现了其特性，而且还从绘画的笔法上体现了其特色。再从其墨法上看，用墨的浓与淡来突出石壁的陡峭与巍峨，技法甚为巧妙，不得不让人为它的气势感叹。

元四家山水画，自古意云：黄之苍古、吴之深邃、倪之简远、王之秀润。画者都以笔法流畅飘逸，画面明快清丽见长。黄公望的《富春山居图》，藏锋不露、浑厚潇洒，简笔勾皴、水墨衬染，整幅图卷浑然天成；吴镇，善用湿墨，水墨圆浑苍润，笔法凝练，如他的《洞庭渔隐图》，构图采用阔远的二段式，突显了江南山重水复的自然之美，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致；倪瓒的画多以侧锋干笔皴擦，笔墨极简、愈见空灵，如《渔庄秋霁图》，构图平远，简中寓繁，形成其散逸萧疏的风格，正是繁华落尽、喧嚣荡去，渔樵隐逸，一切执着归于寂寥的山水间，此处无声胜有声；王蒙的画作多表现隐居生活，喜用焦墨渴笔，他的代表作品《春山读书图》，笔法朴实老辣、色彩对比强烈，整幅画面层次丰富、沉郁古拙。

四、五代宋初北派山水画与元四家山水画对后世山水画创作的影响

不论是五代宋初北派山水画，还是元四家山水画，无一例外都对后世山水画的创作产生了深远的影响，不仅在画作技法上及题材为后人做了铺垫，同时宋元的文化底蕴及文人情愫的描摹与表现上更是后人所学习的典范。

宋元山水画创作以笔墨书写我国传统哲学思想，这一载体的传承，是我国不可多得文化遗产。总之，从五代宋初北派山水画和元四家山水画，不论是哪种风格，都是源自然，融于自然，又造化于自然。“中得心源，外师造化”，造化并非一山一水，亦非万物之集合，造化是大衍运行、生成化育，是创造与变化，造化有道却无定法，其间蕴涵着丰富的生态美学智慧，影响着一代又一代山水画创作，所表达的情感内涵更是对后世山水画发展的启示。

五、结语

宋元时期的山水画，不仅奠定了中国山水画发展的基调，其作品中自然生态主义绘画风格，是后世山水画创作的典范。不论是刚劲有力、气势磅礴的北派山水画，还是情感细腻丰富、寓情于景的元代四大家的山水画，将画者的审美情怀与无限的宇宙融为一体，这是“与天地精神相往来”之感通冥契，探究人的存在方式与价值，探索人本身在自然中的定位，寄寓独特的历史感、人生感，对人类生存与发展给予了深刻警示与启迪。

[1]马松翠. 五代宋初北派山水画与元四家山水画的比较研究[D].山东师范大学,2009.

[2] 孟芬芬. 五代宋初北方山水画派艺术风格特征研究[D].鲁东大学,2013.

[3] 龙明盛. 论五代宋初北派山水画之精神[D].湖南师范大学,2011.