话剧表演中应注意的几个问题

赵继峰 （西安话剧院 710054）

话剧表演中应注意的几个问题

赵继峰 （西安话剧院 710054）

一场成功的话剧表演有多方面因素，其中演员的表演最为重要。话剧演员不仅要会运用台词和肢体动作，还要懂得如何表达情感，这直接影响着话剧人物形象的塑造。本文中笔者结合自己的表演经验和实践，从话剧的特点谈起，就话剧表演中应注意的几个问题探究一二，以期为广大话剧演员提供一些有益参考。

话剧表演；语言技巧；形体动作；情感表达

话剧是一门综合艺术，主要借助文学、音乐、美术、舞蹈等艺术手段和演员的表演来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活。其中演员的表演最为重要直接影响着演出效果。从整体来看，目前话剧演员的表演不太理想，台词、肢体动作、情感表达方面都存在一定问题，影响了人物形象的塑造和舞台表演效果。针对这种情况，下面笔者结合话剧的特点，就话剧表演中应注意的几个问题谈一下自己的看法。

一、话剧的特点

话剧是一门具有较强艺术感染力和表现力的舞台表演艺术，具有独特的艺术特点。

（一）舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一是有利于演员表演剧情，二是有利于观众从各个角度欣赏。

（二）直观性

话剧是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。因此，具有直观性。

（三）综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

（四）对话性

话剧与其他剧中最大的不同为：它是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。对话包括人物独白、观众对话，需在特定的时空内完成话剧内容。

二、话剧表演中应注意的几个问题

作为一门综合艺术，话剧的表演需要借助多种手段，其中演员作为直接呈现话剧人物的载体，其台词运用、肢体动作表现和情感表达方式最为重要。

（一）台词运用

台词是话剧在表演过程中使用的话语。话剧表演中包含大量台词，这些台词是话剧表演区别于其他舞台表演艺术形式的关键，也是演员用来表演和塑造人物的特质的一种手段，直接影响着话剧表演的成败。因此，演员在表演时要重视台词的运用。首先，话剧演员必须观察生活，通过想象，挖掘台词的形象性。若演员在话剧表演中平铺直述地叙述一段话，根本不可能将人物性格很好地展现出来，更别提吸引观众了。作为一名话剧演员，我们通过想象，先把剧本上的字变成具体的形象，然后结合具体的情节，完美地表述这一对话。这样，才能够确保台词的形象性，赋予话剧人物以生命。其次，话剧演员必须重视台词的音乐性，掌握换气、渐强、渐弱等节奏。会说话不代表能够演好话剧。话剧中的台词具有一定的音乐性，演员在说台词时必须知道哪些地方应连在一起说的，哪些地方需要断开，哪些地方是气口，哪些地方渐强、渐弱，这样说出的台词具有一定的音乐性，感染力和表现力更强，能吸引更多的观众。再次，话剧演员要重视潜台词的挖掘，以把握人物的内心世界。有些台词表面上是一个意思，而下面的潜台词才有真正的寓意，如果只注重台词的表面意思，忽略其潜在意思，演员就不能正握把握话剧人物的内心世界，并将其表演出来。这就需要演员进行二度创作，下功夫研读剧本，仔细分析剧情的发展过程中人物经历过什么特定的事，进而发现、明白潜台词，知道在表演中如何说台词，更好地表达话剧人物的喜怒哀乐。总而言之，话剧演员必须掌握有关台词的运用技巧，才能更好地展现话剧人物的性格，从而为观众塑造一个生动形象的话剧人物形象。

（二）形体动作

形体动作也叫形体语言，是指话剧演员透过肢体表达以及表情展现将话剧剧情传递给观众的表演语言。相比其它话剧要素，形体语言的运用能力更能彰显话剧演员的演出水平及其艺术造诣。形体语言包括身体语言、情态语言、空间语言三种，话剧演员只有应根据不同话剧的不同剧情，合理调整这三种形体语言，合理、正确、恰到好处地运用好它们，才能更好地提升话剧表演的语言表达效果，塑造话剧人物形象，使观众与之产生情感共鸣。首先来看身体语言。只要是由人体表现出来的具有一定意义的肢体动作都可以被称作身体语言。在话剧表演中身体语言扮演着很重要的角色，大致分为三类：第一类，为了配合话剧剧情而存在的一些肢体动作，不具备深层含义；第二类，一些从现实生活中提炼的肢体动作，目的是为了提高话剧表演的感染力，如用跺脚表达话剧人物气愤，用捂脸表达话剧人物害羞等；第三类，为了让观众更好地感受话剧人物内心而存在的身体姿态，这类身体语言能更好地完成话剧人物角色思想的表现与传递。其次来看情态语言。话剧表演中，由演员的脸部表情构成的语言都可以称之为情态语言，分为目光语言、表情语言两种。目光语言主要指从表演者眼睛、眉毛等眼部器官的动态组合所表现出来的情绪语言；表情语言指整个面部的表情展现。这两种语言的运用效果类似，都能更好地让观众感受到话剧演员所塑造的人物的内心世界。再次来看空间语言。空间语言具有无声的特点，话剧演员借助空间语言的这种特点，根据话剧剧情，可以为观众设置悬念，营造剧情起伏氛围，延伸话剧剧情，深化话剧主题。

（三）情感表达

在话剧表演中，情感是最为灵魂和核心的因素，也是话剧演员对角色进行创造的最为有效的手段。演员天性中的敏感和激情对于表演而言至关重要。当他对所要塑造的角色产生强烈的情感共鸣时，在他的头脑中就会产生强烈的创作冲动，他的一切审美的高级情感就会被充分地点燃，并通过艺术形象最终得以展现。作为一名话剧演员，我们在表演中必须深入剖析话剧人物的内心，体会他们的情感，将自身情感与之融合，并展现出来，以塑造一个有血有肉的人物。具体来说，话剧演员需要学会释放和控制自己的情感，恰如其分地表达话剧人物情感。释放和控制看似矛盾，实则是一个统一体。若话剧演员在表演中若过于释放自己的情感，使之超出了话剧人物的承载量，就可能导致所塑造的人物形象产生浮夸的问题，影响观众对剧情的理解；相反，若话剧演员在表演中过于控制自己的情感，缺少激情，就可能造成话剧剧情平淡的问题，吸引不了观众。因此，话剧演员在表演中要重视情感的释放与控制，以准确地展示人物内心世界，推动剧情发展，使观众与之产生情感共鸣。

总之，话剧表演中需要注意的问题有很多，我们必须做多方面努力，正确运用台词和形体语言，充分发挥自身激情，恰如其分地表达情感，这样才能成功演出一场话剧，吸引更多的观众。

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