设计类素描基础课程内容的分析与优化

曹玉玺 （河北师范大学美术与设计学院 050000）

设计类素描基础课程内容的分析与优化

曹玉玺 （河北师范大学美术与设计学院 050000）

本文总结分析了国外和现阶段国内设计类学科素描基础课课程的内容和形式，并试图提出如何结合现阶段我省设计教育体系的具体特点和学生的具体情况对设计类素描基础课程内容进行优化设置的几点建议。

设计；素描；课程内容

（本文为河北省教育厅人文社会科学研究项目成果，课题编号：SZ20108080)

素描基础课程的构建是否与设计学科的自身特点相契合，似乎在伊顿和格罗皮乌斯的不同主张中就初见端倪，并在一再的思考和审视中不断地调整和发展。作为为艺术设计而建立的第一所专业学校，包豪斯的艺术课程即“初级课程”内容的设立已区分于传统的绘画基础教学。其艺术课程强调发挥学生的创造力，注重对艺术基本规律的教授，这为西方艺术基础学科的改革和建设提供了初始的标准和参考。其中许多教学模式和理念一直影响或是沿用到今天。目前西方的基础课教育已发展成为一个独立的体系，虽然各个学院课程安排不尽相同，但在基础课中重视学生对于艺术的基本原理如明暗、形、材料、质地、韵律等方面的学习及注重培养学生的艺术创造力的理念却贯穿其中。

掌握点、线、面、形、明暗、材质等艺术基本规律，并能够自如的在设计中创造性的应用，恰恰是设计科目所需要的能力。虽然在二十世纪八九十年代设计素描已出现在我国的设计学科的基础课程中，但目前阶段，仍然存在艺术设计学科的基础课程延用传统的基础素描教学体系的情况。“传统的基础素描教学包含了准确描绘能力的训练、结构能力分析的训练、明暗与线条表现能力的训练，抽象构成、设计构想、臆想创造和美学范畴的扩展是它的不足”。（周至禹，现代西方素描鉴赏与研究，天津人民美术出版社）。以“全因素”地再现为主要授课内容的“纯绘画类”传统素描基础教学体系并不能有效的培养艺术设计教育中所需的联想力、创造力，不能有效的完成从绘画思维到设计思维的引导和转换，这就使得学生在接触设计专业课时感到陌生，表现出严重的接受能力不足，不知从何入手，从而制约了学生的专业学习，反过来又催生了学生对于基础课学习的消极情绪，影响了艺术设计教学质量的提高。

近年来，在我国基础课程改革的推动下，大部分院校开始实施针对设计专业的设计素描教学，许多教学理论相继产生，许多设计素描教育实践课相继展开，取得了广泛的理论和实践成果。现阶段我国设计素描实验课程所包含的内容很广，其要旨是以素描的方式开拓设计思维以及提高设计所需的表达及造型能力。大致包括三个方面：第一个方面为培养学生对事物结构以及自然物体的认知能力；第二，培养抽象造型及抽象造型中的审美能力；第三，启发学生的辐合思维，扩散思维从而发展其设计创造思维能力。具体到设计素描课程的内容目前也存在着多元的形式，很难一言蔽之，但总体主要包括以下几个方面的内容：1.涉及到素描的各种基本元素和基本形态训练的内容如：明暗与空间、透视基础、人物写生训练、风景写生训练等等；2.培养学生准确造型能力和对具像物体描绘能力训练的课程内容，如超级写实能力的训练，对质感、肌理等默写能力的训练等等；3.对自然物体结构的分析把握训练，如结构素描练习；4.观察方法的训练：在平常的事物中寻找“陌生面”的观察；5.由具象形转化到抽象形的训练：如图形转换练习；6.对学生创造想象力的培养，如臆向素描表现训练，这里涉及到思维模式的训练、辐合思维及扩散思维的训练；另外，学校及教师不同，授课的内容也各有特色。每项课程练习都有其不同的侧重点。

面对如此多元的授课内容，和不同设计专业的学生，如何在具体的教学环境中进行课程设置成为一个重要课题。这首先应结合我们现有设计教育体系及学生的具体情况进行考虑。目前考入我省高等院校的学生都具备了一定的绘画造型能力，但偏于表面和概念。对透视有基本概念，但未接受系统的透视学习，不足以支持严谨的榫形结构素描学习。对设计学科需要的“抽象造型”和辐合发散思维陌生。而目前设计教育体系中素描基础教学的课时有限，排在一年级的开始部分，一般在108到120之间。所以设计素描课程在尊重设计思维及设计创造力培养的前提下，面对不同专业的学生，如何科学的提取组织教学内容就成为关键。任何僵化或盲目或过于自由的设计素描体系建设都将影响教学效果。从主干课的不同侧重入手考虑设计素描课程的内容安排可以避免素描基础课程内容对主干课程内容的过当重复及过分脱离。例如工业设计专业、视觉传达专业、服装专业都有其不同的侧重要求。工业造型产品设计主要以设计产品结构外形为主。该专业更应该注意结构素描的训练，结构素描的主题宜以各种工业产品为主，以线条为表现手法，强调严谨的物体结构的分析，尤其强调榫形结构的解析并使之遵守严谨的透视规律，通过剖析形态结构的方式获得精确有效的三维立体造型构思能力，从而为以后在设计、创造新物体形态的过程中能灵活的组织及运用形体夯实基础。另外，增加材料和质感默写和转化能力的训练，要点是深入的对物体客观质感进行真实的描绘，使学生精确掌握各类型物质如：木头、塑料、不锈钢、玻璃等质感的表达规律，最后达到脱离实物，自由默写表达实物的能力，并在这个过程中体验质感相互组合、对比的审美性。其次，以启发设计者想象力、创造力的臆向素描练习也应是工业设计类学生所需要的。而对于以平面作业为主，强调联想和想象力的视觉传达设计专业学生，在设计素描中应更侧重于培养其抽象造型审美能力和臆想创造能力。可以组织由具象形向抽象形的转化练习，在抽象素描中培养学生对于平面中韵律构成的审美和平面中黑白关系构成审美；另外应进行臆向素描练习，在臆向素描练习中培养辐合思维及扩散思维；其次，手头的绘画性能力及艺术审美培养也应该包括在内。对于服装设计专业，人体的具象写实能力、以人体为主题的具象形向抽象形转化练习、抽象造型能力，抽象色块的构成、韵律审美等能力的训练应是其主要内容。虽然课程内容可以灵活调整，但设计素描基础课课程设置宜于更加靠拢不同设计类学生的实际需要，同时，也要遵循“教授艺术基本原理及开发创造思维”这一基本要则，而不宜与主干课程内容过当重复。

以学生已有的素描基础和客观的教学环境为前提，在充分发展学生设计思维的前提下，切实地对设计素描练习中的课程内容进行科学的设置应是优化设计素描教学的关键。设计素描基础课内容安排应以启发设计创意思维为主，没有必要过于重复专业课的内容，但和专业课的适当融通，却不至于使课程练习限于过分自由和盲目，从而在有限的课时条件下提高教学效率，有效的实现设计素描课程的教学目的。相信我们的设计素描体系能不断的在理论的思考及实践的反馈中发展成长为活泼且行之有效的艺术基础课体系。

[1]靳尚谊，周至禹，谭平.《现代西方素描鉴赏与研究》.天津人民美术出版社，1996.12.

[2]【美】牛宏宝译.《艺术基础：理论与实践（第九版）》.北京大学出版社，2009.7.

[3]王中义，许江.《从素描走向设计》.中国美术学院出版社 ，2002.1.

曹玉玺，女，1979年生，硕士研究生，河北师范大学美术与设计学院讲师，主要研究方向为油画和艺术教育。