浅谈怎样学好钢琴

王显阳 （江汉大学音乐学院 430000）

浅谈怎样学好钢琴

王显阳 （江汉大学音乐学院 430000）

一、学习钢琴的好处

弹钢琴给人一种内涵优雅、高贵，气质沉静成熟的印象，现在伴随着社会的发展与需求，越来越多的家长们开始意识到幼儿素质教育的重要性，让自己的孩子赢在起跑线上。随着家庭经济条件的普遍提高，许多的家庭都会让自己的孩子从小开始学习一门到数门特长，有的更是舞蹈、美术、书法、围棋、音乐均有涉猎。可见望子成龙的良苦用心，而钢琴则是目前音乐中最普遍的儿童启蒙乐器了。在此总结一下学习钢琴的好处，希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。一是开发智力，培养协调性。日常学习钢琴中的练习和演奏曲目始终要求全神贯注的专注，十指各自独立的前提下积极灵活的配合。双手不同动作加上肢体的协调配合。使得左右脑的协调能力灵活程度有了显著提高。在文化学习方面的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等都显著高于一般孩子

二是提高文化素质与个人修养。有美国心理研究层做过一个调研，看不同职业与犯罪率高低的关系。调查出人意料地发现犯罪率最低的职业并非是法律工作者也不是教师之类的职业而是音乐家。心理家们认为音乐家具有高度的鉴赏美和创造美的能力，同时也具有高尚的情操和文明的素质，良好的音乐教育不仅能提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习能力具有重要意义。

三是锻炼人的耐力和信心。演奏钢琴需要较熟练的技术，技巧，而这些需要有规律的，科学的，恒久的训练，在训练过程中需要坚定的毅力、耐力、信心和勇气。所以学习钢琴对于培养耐力和自信进取的品质有很大的帮助！ 这种品质在日常生活中也会让人受益匪浅。

二、学习钢琴需要具备哪些条件

听到很多家长问过：“我家小孩适不适合学钢琴啊，他的手可以弹钢琴吗？ 他有音乐的天赋吗？”等等问题。著名的匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特被誉为“钢琴之王”的美称，他的手据说能能跨十三度半，欧美人也普遍比亚洲人手要大些，也有手小的华裔女钢琴家朱晓枚人称中国《哥德堡变奏曲》第一人，她演奏的巴赫平均律也是世界钢琴家中最好之一，很难想象这样一位伟大的钢琴家是用双很小的手演奏出来的，她的手确实很小，特别是小指很短，弹八度、十度很困难。因为这点她和家人都曾经质疑过走钢琴家这条道路是否明智，而她今天的成就真让人不可思议。更让人敬佩的是来自韩国首尔的钢琴家李喜芽因为先天性的手指残疾导致她生下来只有四根手指，但还是成为了有名的钢琴家，受邀到世界各地演出，数百场钢琴演奏会，还出版了三张专辑，对于她的成就的困难度可想而知，可她取得了了很多常人都难以企及的成就，真的震撼人心让人敬佩！ 所以我认为弹琴，手固然是很重要的，但是思想和心更重要，手大弹李斯特，手小弹莫扎特。只要有心，手的大小不是问题。

有了兴趣就才会去热爱，兴趣是最好的老师！有相当一部分孩子最初学琴都出处于家长意愿被逼迫学琴，有的孩子在日后学琴过程中会慢慢喜欢上这门艺术，产生兴趣并热爱，而有的孩子却怎样也提不起兴趣，把弹琴回课当成任务去完成，不加思考，错误百出也不理会，达到时间遍数就行，更甚至练都不练，那再好的钢琴老师也无能为力，最后往往越来越讨厌弹琴，从而放弃钢琴。

好的学琴环境才能让孩子坚持学琴，父母是孩子的启蒙老师，在督促钢琴学习上也起着至关重要的作用。父母给孩子制定一定目标培养孩子自信心，练琴过程中比较枯燥，需要父母坚定地给予鼓励和认可。学习钢琴需要每天花大量时间去练习。现在很多孩子学习任务重各种补习班压得喘不过气，精力都被分散了，所以合理安排每天练琴时间持之以恒是很重要的。

三、现学琴者普遍存在的问题

任何优秀的钢琴家都是通过不断的练习，倾尽心血持之以恒日复一日的努力才能够站上舞台绽放自己的光芒。正所谓“台上一分钟台下十年功”这句名言用在钢琴上再贴切不过的，钢琴是练出来的。很多孩子上完钢琴课后不练琴，课上学习的新知识和技巧当然掌握不好，必然导致的结果就是回课质量不高，认音慢，不顾音乐表情，演奏中存在各种问题，慢慢让孩子没有自信产生厌烦心理，渐渐产生放弃的念头。

钢琴不是速成的，然后在钢琴学习过程中有些家长会把自己的孩子拿来和别人的比较，在弹什么内容，过了几级了，互相攀比进度，人各有异，就算是同时期开始学琴的孩子程度也会不同，因为每个孩子的学习能力不同，练琴时间长短不同，热爱程度不同，（很喜欢钢琴的孩子会很自觉努力地去学习，而不喜欢钢琴的孩子则是被家长逼着学，两者当然会不同）一味的追求进度不重视基本功练习，甚至觉得练习基本功是浪费时间，这种想法对习琴者害处非常大，演奏钢琴就像建房子，地基不牢很容易倒，练习基本功就是打地基的过程，想建的越高地基就必须越坚固，所以学琴必须一步一个脚印，马虎不得。

练琴手动脑不动。见过很多人练琴都是直接拿着谱子就弹，除了音符其他都被忽略掉，整首曲子弹下来和电脑弹奏没有区别，或许节奏还没有电脑演奏准确，这样弹奏的作品叫做音符，加入感情思想弹奏出来的才是音乐。任何一首音乐作品都是以乐谱的形式存在的，乐器和空气是音乐的载体。弹奏一首音乐作品时首先做的事是读谱，把谱号、调号、拍号、时值、表情记号、速度标记、力度标记等看清楚，认真读谱，这是理解音乐，体验音乐，诠释音乐，表现音乐的基本出发点。乐谱代表了作曲家的思想、精髓，演奏者需要做的就是努力把作曲家所想表达的音乐、思想呈现出来，还要了解作曲家创作时的背景环境等，这样用心知根知底地去弹出来的才是音乐。

四、学好钢琴的要点

一是练琴的时候带上唱谱。音乐是声音的艺术，大家在演奏钢琴是总是看着乐谱演奏，乐谱是符号、图形、是视觉不是声音，演奏者通过唱谱把看到的乐谱音符变成声音甚至音乐，在演奏的时候就是把自己所唱的乐谱心里所熟知的音乐通过手指和乐器释放出来，再通过不断的练习思考变成好听的音乐，初学钢琴阶段唱谱可以让初学者更快的认识并记住五线谱上的音符，从而也能提高自己的识谱能力，培养好的乐感，即使是钢琴家在练习和演奏作品时不唱谱，但是内心还是在唱谱，所以唱谱在钢琴学习中尤为重要。

二是慢速练习是钢琴学习中的一个重要环节。当我们练习一首新的曲子时，慢速练习是很重要的练琴方法，慢练就是把曲子所要求的节奏速度降速练习，在学习新曲子的时候，慢练有足够时间让你去把乐谱中的音符，表情符号，力度符号更好的理解看清楚去练习，为之后更好的诠释作品打好基础。所以必须慢练！

三是分手练习。分段落练习，分难点重点练习。练琴不是一味地重复再重复，好的练琴方法和习惯往往能事半功倍。练习两个小时的效果能相当于别人四个小时的付出何乐而不为呢？对于每一首新曲目的练习左右手单独练习能更好的掌握各自的力度层次，主旋律的进行，更容易处理好曲目的细节，双手弹奏的时候更加细致地表现曲目，对于多声部音乐作品，单分手练习还不行，还需进行分声部练习。练琴也不是整遍整遍地重复练习，必须挑出重点难点的部分和段落加强练习，完善了薄弱的地方才会有长足的进步！

王显阳，江汉大学音乐学院。