从民俗视角看莫言小说改编成电影的审美特色

李 征 （南昌大学新闻与传播学院 330000）

从民俗视角看莫言小说改编成电影的审美特色

李 征 （南昌大学新闻与传播学院 330000）

莫言笔下所勾勒的图景，来源于其对故乡高密朴拙的眷恋，他用流泻于笔端的浓情文字记载着故土的风俗民情、方言侄语、淳朴乡音。因而由他的小说改编而成的电影都具有鲜明的民族气质和浓郁的地域风情。各类民俗符号的渗透，既丰富了电影的文化底蕴，也传递出极具东方表征的生命气息和历史内涵。本文试以民俗学的视角出发，分析莫言小说改编成电影时民俗元素的运用，从而探寻民族风俗独特的文化价值和审美体验。

莫言小说；电影；民俗；审美价值

民俗是一个地域最显著的特征之一。漫长的历史积淀，折射出生长在这片土地上的社会群体最生动，最本真的文化形态。因而，每一个个性鲜明的作家本身就是民俗的造物，他们的作品在民风的渲染下无可厚非的镌刻着地域文化的斑驳印记。生长于山东高密的莫言，精神上永远与故土血脉相连，他笔下隐喻的故乡和质朴的人情时刻都凸显着独具特色的民俗内涵。无论是改编自同名小说的电影《红高粱》中那片燃烧着生命原始激昂的高粱地，还是由短篇小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》中独具徽派风情的青砖黛瓦，亦或是唢呐、花轿、剪纸、年画等古老民俗事象在电影中的轮番显现，影像化的电影语言，用一种生动而充满活力的艺术形式，实现了小说文本与影视创作的完美对接。它把镜头瞄准了民风民俗的淳朴敦厚，力图穿透民间文化的历史延沿，挖掘剧中人物生存的地域特征和深藏在社会底层的人世百态。可以说，莫言是民情风俗的见证者和记录人，将他的小说改编成电影，不仅开创了电影艺术进入民俗学研究的新视野，同时对民族历史内涵的感悟和民俗事象的再现与创造，具有十分重要的审美价值和意义。

一、民俗元素在电影中的运用

（一）丰富多样的民俗展演

民俗是一种在人类生存过程中创造出来的并与人类相始终的古老文化，它集物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一体。1为电影中的人物提供了一种带有浓郁民俗氛围的生存环境，也营造出了别具一格的艺术情境和地域风情。在莫言小说改编的电影中，繁复多姿的民俗画卷伴随着流转的镜头一一展开，遍及民族服饰，建筑风俗，饮食文化等生产生活的各个角落。从山东高密那片荡涤着蓬勃生机的高粱地到《暖》中烟雨弥漫的青石板路，从《太阳有耳》里黄土高原下的漫漫黄沙再到《白棉花》里炸蕾吐絮的棉花地，南北差异，东西交流，兴衰流变在电影作品中得到了充分展现。观众徜徉于地域文化所带来的乡土气息中，如同经历了一次奇妙的民俗之旅，在欣赏影片的同时领略到各地多彩多样的民俗景观、地域文化和时代特色。而在影片中随处可见的门楣上的门笺、大门上的年画，窗户上的剪纸等传统的民俗工艺更是在无形之中渗透出传统民俗的情调与韵味。在由莫言的小说《姑奶奶披红绸》改编的电影《太阳有耳》中，影像化的电影语言生动地再现了女主人公油油日常生活的场景。用瓢饮水，手工编织，抓捕麻雀，人力碾磨，手工压制面条等传统民俗技艺的展现，不仅真实的再现了有形物质民俗的日常形态，还构筑了无形民俗编织的生活脉络，并由此展开了故事的广阔空间，生动的勾画出陕北民居的原生态影像，具有很强的民族文化价值和视觉感染力。

（二）极具特色的民俗仪式

民俗不仅仅是一种民间自我传承的文化事象，还是一个民族自由表达情感，展现独特精神风貌的一种行为方式。2由莫言小说改编的电影，承接着小说中民俗仪式的独特风情，用丰富的影像化语言将古老的生活习俗和节庆仪式表现的淋漓尽致。以最具代表性的电影《红高粱》为例，影片对于婚庆礼仪和烧酒祭祀场景的刻画，充分彰显着自然景观与人文风俗的交融与碰撞。首先从电影开头的迎亲场面来看，红花轿，红嫁衣，红盖头等带有民族色彩的旧式婚俗充分展现了中国汉民族传统文化对于红色的崇拜。而“上轿不能哭，哭轿没有好报；盖头不能揭，盖头一揭必生事端”的训诫，也显示了民间婚俗中的种种禁忌，具有极高的民俗研究价值和历史意义。其中，影片里最浓墨重彩的“颠轿”片段，则以狂野奔放的步调在唢呐、喇叭的映衬下酣畅淋漓地舒展着个体的力量之美和生命奔放的自由无束。尽管这段“颠轿”在公映后以夸张的艺术演绎和没有依据的虚构，被列为“伪民俗”而饱受诟病，但是正是这自由独舞式的“荒野狂欢”，以强烈的视听冲击张扬着狂放不羁、英勇无畏的活力与激情。而在后面的烧酒祭祀中，全景式镜头再现更是将大自然的浩瀚无垠、酒神文化的玄妙深奥、个体生命的粗犷澎湃交织缠绕，并通过电影的艺术表现显现出中华民族内蕴深厚的文化积淀和天人合一的审美心理定式。

（三）古朴纯净的民俗乐曲

音乐是电影声音的点睛之笔。出色的电影配乐，不仅能够完整的勾勒出影片的风格和质感，而且有利于深化电影的主题思想，强化观众的心理活动。在莫言小说改编的电影中，音乐无一例外的都具有浓韵的民族气质和地域特色。无论是《红高粱》中陕北民谣的奔放豪迈，《暖》中京剧唱腔的幽咽婉转，还是《太阳有耳》中丧葬奏响的声声唢呐，古朴的民俗乐曲承接着一方水土的滋养与孕育，以不染纤尘的原生态纯净，传递着内蕴深厚的民俗文化和审美情趣。

这些标志性的民族音乐形式与影片的格调相得益彰，电影《红高粱》中的酒神曲，以通俗直白的唱词，宣泄着生命本质力量的欢悦与渴望。还有那首响彻黄土的“妹妹你大胆地往前走”，夹杂着原始野性男声的嘹亮与高亢，狂放而恣肆的表现了人性的张力和对自由的呐喊。而在乐器的选择上，影片运用了唢呐，大鼓等极具地域特色的传统民乐，几十把唢呐齐奏，一曲高歌，响遏行云；一声入耳，荡气回肠，以巨大的视听震撼力和穿透力，更好的烘托了全片的主旨。也正是这传统的民俗乐器所折射出的地域文化风情，带给人一种远离浮华街景，质朴而亲切的审美体验。因而将民俗中的视听元素引进电影，既丰富了画面内容的可观性，也是历史回顾，文化张力的又一体现。

二、民俗元素在电影中的审美价值

（一）民俗元素丰富了电影的文化内涵

民俗是市井生活的斑斑缩影，闪耀着鲜活的的历史印记，散溢着浓郁的泥土芳香。内蕴深厚的民俗事象不仅在历史的进程中承载着民族文化的殷殷血脉和富硕理想， 也以极具地域特色和时代表征的民俗元素为电影提供社会生活的缤纷画卷。小说文本中描绘的岁时节气、婚丧嫁娶，市井乡里等传统的民俗事象以独特的镜头语言在电影中一一展现。

因而从某种意义上来说，中国的民俗正是民族文化的镜像观照。各种民俗仪式的展演，织锦着人们现实生活的缤纷色调，也寄托着他们物阜民康、安居乐业的美好愿景。而民俗元素的不断涌现，也很好的平衡了电影中商业与艺术之间的关系。从不同地域民众的日常生活采撷的民俗文化素材，为泛滥着平庸与浅薄的商业电影提供了深厚的历史积淀和文化内涵，因而可以说， 电影的文化底蕴， 埋藏在最底层、最广泛的民众的生活文化之中， 而民俗文化正是这座文化原矿的可以辨识并且触摸得到的脉络。3

（二）民俗元素增强了电影的艺术表现力

民俗元素不单只是作为一种反映民间文化内蕴的功效而存在的，同样，它也为影片注入了鲜活的艺术气息和感染力。一方面，民俗元素中的节庆仪式、禁忌信仰、伦理宗教，不仅丰富了电影影像的内容，而且深化了影片的思想内涵和文化底蕴；另一方面，民俗元素中的诸多形式本身就充满了艺术的繁复和丰富的表现力，极大的增强了电影语言的个性魅力。

仅从视觉和听觉两个方面来看，影片的导演善于运用具有强烈感官冲击力的民俗符号来增强电影影像的艺术表现。因此，我们在《红高粱》中看到了象征生命律动的红高粱酒、红染布、红嫁衣，在《暖》中看到了高墙深宅内的清冷与孤寂，在《太阳有耳》中看到昏黄色调下对女性精神的压抑与束缚，同时也看到了《白棉花》中象征着坚韧纯洁的棉花垛……这些色彩艳丽的地域民俗，很好的契合了观众对于传统色彩象征意义的解读，同时以富有张力的视觉冲击丰富了电影的审美特色。而在听觉方面，运用具有地域色彩的歌谣、乐器、地方方言等作为电影的音效，不仅展示了我国传统民间乐曲质朴纯正的民俗风情和艺术魅力，而且起到了很好的叙事表意功能，极大的拓展了民俗文化在电影艺术的表现空间，使影片更具悦动着民乐气息的个性色彩和审美意趣。

（三）民俗元素实现了电影的国际化传播

“民俗标志着一个民族，一个时代的美学。它代代相延承袭，显现出一种孳生的沉稳性，在他身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”41984年，张艺谋在电影《红高粱》中，将莫言小说中出现的迎亲、颠轿、 酒誓等极富地域风情的民俗场景进行了艺术性的再现，夸张的视听演绎强烈的震撼了当时的中国电影界，也让世界影人为之惊叹。民俗，这个沉滞着传统文化精气的民族符号，以其自然的纯质和人情的醇美，见证着中国电影的起伏与沧桑，也开启了迈向国际舞台的漫漫征途。

一方面，电影成为记录民俗的一面镜子。它用带着情感体温的温润画卷映照出一幅幅民居生活的斑斓图景，无论是印刻时代履痕的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》，还是折射地域人居的《红高粱》《黄土地》《太阳有耳》。一部部带有鲜明风俗元素的电影渗透着中华文化的传统内蕴，成为向世界展现中国民俗时代风貌和人情世态的标签和符号。另一方面，这些流动于影像的民俗乐章如同沉淀着中华民族精神的古老图腾，喷涌着鲜活灵动的艺术血液，传递着厚重深邃的文化使命。这些附着着地域质感和乡土气息的生动史册，承载着生生不息的历史文明，象征着原始生命力的张扬与狂放。它不但是对中国文化的记录与传承，更为中国电影的国际化传播打下坚实而丰厚的历史文化根基。

三、结语

将莫言的小说改编为电影，用富有画面感的造型影像还原并丰富小说文本的创作内涵，不仅能增添文学作品的艺术魅力与民族气质，同时还可以依托电影独特的视听表现，赋予那些行将逝去的民俗以温度、激情与活力，使观众在流动的影像中，重温人类发展的岁月步履，感怀古老文明下，一个民族最深层的文化特质与审美价值。从而使这些凝结着地域特征和民间智慧的民俗文化遗产得以继承和发展，也为深处于喧嚣与嘈杂的中国电影，开启一次民族的寻根之旅。

注释：

1.申戴春. 《民俗的影视整合及审美价值》.山西师大学报（社会科学版），2003（1）：第17页.

2.白丽梅.《民俗的符号学诠释》.光明日报，2004年8月17日，第7版.

3.何华湘.《当民俗遇上电影：一种文化传播的视角》.《电影文学》，2011（19）：第22页

4.（匈）贝拉·巴拉兹，何力译.《电影美学》.中国电影出版社，2003年版，第408页.

李征（ 1990— ） ，女，河南郑州人，南昌大学新闻与传播学院广播电视艺术学专业2013级在读硕士研究生。主要研究方向： 电视社会学。