浅析个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的应用——以歌曲《我爱你，中国》为例

朱玉洁 （重庆人文科技学院 401524）

浅析个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的应用
——以歌曲《我爱你，中国》为例

朱玉洁 （重庆人文科技学院 401524）

作为声乐艺术的重要表现方式，声乐技巧直接关系到歌唱质量，这是因为歌曲艺术的核心价值主要依靠声乐技巧来呈现。为了更好地演绎歌曲，赢得听众的支持，演唱者必须加强个性化声乐技巧的训练，提升个人的歌曲艺术魅力。本文介绍了声乐技巧的概念界定，阐述了个性化声乐技巧的表现方式，以歌曲《我爱你，中国》为例，详细地分析个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的应用。

个性化声乐技巧；《我爱你，中国》；应用

一、声乐技巧的概念界定

从内容上来说，声乐技巧涵盖的方面很多，不仅包含基础性的发声、咬字，而且还包含声音气息的调整、歌唱内容的呈现等等。结合个人的歌唱经验，本人认为声乐技巧应具备四个方面的要点：第一，声线。在歌唱时，必须结合实际，挖掘自身发声的特征，保证气息的稳定与顺畅，发声也应尽可能做到嘹亮清楚；第二，技巧。学生应加强口腔肌肉、脸部肌肉、肺部 、胸腔等身体器官的锻炼，合理地配合各个部位，音质就能得到有效的提升。第三，基本功。声乐技巧必须注重唱歌时的姿势，还要保证灵活运用多重呼吸法，找准适合自身的起音点。

二、个性化声乐技巧的表现形式

1.灵活的音区变换

事实上，声音在音色、音域、音域等方面有截然不同的特点，主要可概括成三个类型，即低音区、中音区、高音区。低音区音色低沉，音域很短，听众会觉得浑厚沉重；中音区的音调比低音区高，但音域仍然较短，音色沉稳，给人舒缓的感觉；高音区音域长，音调高，音色嘹亮，给人激昂奋进之感。成熟的演唱者大多能灵活地在音区进行变换，跨越不同的音域。

2.独特的嗓音

在声乐艺术中，演唱者大多有一把独特的嗓音，让人耳目一新。尽管嗓音具有先天性，不过演唱者如果加以后天的培训，提高声乐技巧，也能用于区别于其他人的独特演唱魅力。

3.成熟的声音控制

每一首歌曲的节奏并不一致，声音的快慢、强弱、虚实能呈现出风格迥然的变化。具体来说，声音快慢针对歌曲的节奏而言，声音强弱针对歌曲音调与感情而言，声音虚实针对声音阶梯渐变而言。所以，个性化声乐技巧一定有娴熟的声音掌能力，能游刃有余地处理自己的声音，以最完美的声音表现艺术的魅力。

4.擅用特殊技巧

（1）噎音

所谓噎音是指演唱者的喉间发出的声音，颇像人哭泣时的哽咽。当运用此声乐技巧时，听众会觉得十分悲怆忧伤，呈现一种哀婉沧桑的氛围。

（2）颤音

颤音主要在喉结、气息的协调下，导致声音有明显的起伏。对于音乐作品来说，抒情歌曲大多需要使用颤音，不过在频率与幅度上要保持适度，切记矫揉造作。

（3）气声

气声因其独特的气流声，可让歌声变得娇柔、动听。一般来说，气与声并没内有固定的规律，只是演唱者让声带不闭合，使气流自由地振动发声，具有一定的目的性。

（4）哭腔

所谓哭腔是指喉间突然提高气息力度所形成的爆发力，类似人们悲痛情绪时的声音，这也是目前流行歌曲青睐的关键声乐技巧之一。

三、案例分析——以歌曲《我爱你中国》为例

1.歌曲简介

《我爱你中国》创作于1979年，由著名音乐人郑秋枫作曲、瞿琮作词的经典女高音作品。全曲运用“赋比兴”的修辞技巧，一咏三叹，歌词生动地绘织出一幅波澜壮阔的壮丽美景，传递出海外游子的爱国之情。歌曲为4/4拍，通过三部曲式呈现层层递进的音乐魅力，引子部分八小节，轻快自由的旋律，豪迈阔达的气息；主体部分节奏整齐平稳，跌宕起伏地把歌曲推向高潮；尾声为了增加音乐的张力，主要采取“啊”的抒情旋律，调动听众的感觉，并在高昂的主旋律中，以“我的母亲，我的祖国”落幕，抒发海外游子的一片赤诚心。

2.声乐技巧剖析

（1）引子部分的声乐技巧

作为全曲的第一个声音，“百”必须唱准，启动喉间气息的“轮子”，寻找上下贯通的感觉，尤其是要发挥“竖”咬，这样就能产生又深有广的吸气。并且，演唱者还要发动口咽腔的作用，上抬软腭，下降咽喉，使咬字更加清晰，呈现优美的语言旋律。当进行四度上跳时，想把声音更好地传递，就要有娴熟的气息控制方法。唱“灵”字，应发挥舌头的作用，把韵母的发音“含”到口腔的后面，凭借头腔来调动胸腔的共鸣，形成圆润、浑厚的声音。“鸟”字较低，可让口腔保持竖立，降低咽喉的发音，自然地衔接“灵”字的音。“从蓝天飞过“这句要让听众感受到高远空旷的画面，必须音柔调稳。到第二句“我爱你，中国”时，曲调的音律开始递进，并在“爱”字发声后，出现小节的高潮，而“中国”二字的声音必须浑然饱满，保持线条美。作为歌曲的开篇，引子部分的开场十分重要，直接关系到接下来的演唱顺利。

（2）主体部分的声乐技巧

歌曲的开头采取娓娓道来的方式，演唱者的气息要平稳，喉咙彻底放松，下降喉头，腰背部应完全延伸，这样能更好地赞美祖国的壮丽。尽管歌词旋律比较缓和，演唱时还是需要找准音区，控制音位，音调柔润圆滑。

从“我”到“爱”字的发音，应控制口腔气息的变化，调动舌位与咽腔，加强气息的力度，让“爱”字保持竖立的姿态。同时，声音的快慢、强弱应松紧有度，气息要深，协调好头、胸、腹等部位的配合，通过以情动人，声情并茂的方式才能完成歌曲的第一个高潮。“家乡的甘蔗”应吐字清楚，音韵适度。“蔗”字应利用灵活地肌肉舒展，应先深吸再自然地呼，切不可快速地换气。另一方面，八分音符必须和后一句过渡顺利，保证声音的松弛有力。“我的心窝”四字语速须慢，情感须满，声线平稳的同时，又要为下段的抒情演唱留有余力。

（3）结尾部分的声乐技巧

在歌曲尾声，饱含深情的“啊”字直接提升到歌曲的最高潮。演唱者既要具备完美的声乐技巧，保持声音激昂、气息稳健，还要带动听众的情绪。“啊”字的重叠运用，加深了声音线条的高亢。“我的母亲，我的祖国”这句应保持由弱到强的旋律，把最高音放在“亲”字上，可延长音色，更表达了赤诚之情，并以“我的祖国”果断地结尾，不拖泥带水地结束方式，呈现出圆滑的音色、踏实的音位。

总而言之，声乐技巧是声乐演唱的支柱，是音乐作品重要承载形式。《我爱你，中国》正是凭借个性化的声乐技巧，实现声情字的和谐统一，才让如今的听众印象深刻，流传至今。

如今，现代艺术形式多种多样，歌唱艺术受到越来越多人的青睐，演唱者必须重视自身的声乐技巧训练，更要从心灵上要想声情并茂地完美演绎音乐作品。每一位从艺者应加强发声训练，持之以恒地锻炼，才能形成独具特色的声乐技巧与非凡的音乐感染力，在听者中产生共鸣，在训练中塑造风格。

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