对当前民族器乐创作的思考

郭冰涛 （湖南城市学院音乐学院 413000）

对当前民族器乐创作的思考

郭冰涛 （湖南城市学院音乐学院 413000）

本文通过简单分析我国民族器乐创作的特点，进而思考必须在继承传统的创作思维基础上实现传承与创新，使我国民族器乐无论是在创作理念、思维方式以及一些技法和手段等方面都向着多元化的方向探索与发展。

民族器乐；创作；思考

民族器乐不仅仅是我国传统文化的结晶和沉淀，更是宝贵的非物质文化遗产，具有作品经典、演奏形式多样、种类繁多及历史悠久的特点，仅从己出土的文物可证实：早在先秦的时候，就有了非常多种类的乐器。经过被历史长河的不断洗礼，俨然已经成为华夏文明最具代表性的符号之一。近些年来，我国民族器乐演奏家们带领着我们的民族音乐从国内走向国外，曾在维也纳金色大厅、伦敦歌剧院、悉尼歌剧院等许多地方的演出，也产生了不小的轰动，媒体也为此作了非常多的报道。但是，随着时代日新月异的发展，音乐创作者们也应该十分清醒地意识到时代改变的快速，从弘扬民族精神的高度来审视当今民族器乐创作，我们需要思考的问题还有很多。

一、 民族器乐创作传承与发展

（一）借鉴西洋与俄罗斯技术

近几十年来，我国民族器无论是在演奏上还是在创作上都在向更高境界不断努力与发展。民族器乐创作特点也与过去传统的方式有所改变，另外作品的演奏形式也与传统有些区别。传统作品多以独奏为主要形式，但是国外交响音乐对我国民族器乐创作有着不可忽视的影响，因为数十人的大型民族乐队不仅能彰显民族音乐的大气滂破，还能体现民族器乐的无限力量，更能体现我们伟大民族的精神以及我们人民自尊自强的气节。但是其中有个问题就是大型民族乐队编制的基本模式过分参照西洋管弦乐队弦乐、木管、铜管、打击的分组形式，只是外加一些点缀性的其他装饰、色彩性乐器，名称上略有不同，例如我们叫做拉弦、弹拨、吹管、打击等，但其实配器思维、和声思维，曲式结构思维、色彩思维的基本模式却是不言而喻的。其中一些作品之所以还有一定的民族风格，主要是由旋律的民间化、大众化、革命化所致。俄罗斯民族乐派也对我们的大型合奏音乐创作造成的影响，主要是创作思想上追求民族音调的风格性魅力，而这类作品的大框架仍属西洋大小调体系及西洋传统功能和声之范畴，民族音调仅仅是美丽的外壳。

（二）对外国音响音色的复制

为了迎合时代的发展，一些民乐作曲家单纯的探索将外国交响乐、管弦乐作品复制到中国民乐合奏中去，其中不乏有些作品取得了一些成绩，它使人感受到我国民乐创作、改编的创新，同时也开拓了民族器乐音响、音色和谐、均衡的多种途径。但复制与改编并不是民族管弦乐队创作的最终目的。我国的民族民间乐器，由于有着西方管弦乐队无法替代和模拟的独特个性和音色魅力，所以被西方音乐家们的重视和喜爱。归根结底，我国民族器乐作品的创作都不能在思维方法和演奏形式上是西方音乐的复制品，而一定要有自己的特色，要有自己的民族器乐特性和赋予作品的个性。

二、创作与文化背景的融合

我国当代民族音乐的创作与发展，是一项复杂且相当严肃的课题研究，是一个非常宽阔且充满挑战的领域，是一片资源丰富的沃土。这就要求我们的作曲家不能单纯的把民族乐器当做自己的表达工具和仅仅是特定的音色符号来看待，而要把传统历史及其博大精深的文化背景同我们民族器乐丰厚的密切有机地联系起来，将时代的新声和千百年来所形成并不断丰富着的华夏民族最基本的审美意识有机地联系起来。著名作曲家刘文金老先生非常擅长二胡音乐的创作，他的早期二胡独奏曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》无意迎合了当时时代的风格，这一时期器乐创作关注社会现实的叙事风格，主要强调民间艺术创新，立足表现现实题材、结合当时提倡的民族化艺术创作精神。每个时期都有每个时期的代表作，这些经典的作品的创作由不同器乐创作，他们大多创作的共性大于个性，在历史很长一段时期不断被演奏，被欣赏，但是其表现的叙事性、自然描述性以及地域性会赋予作品新的生命、新的领悟，这就让人们再认识传统的意识上不断对新作品有了新的渴望新的期待。

三、创作过程中创新是关键

要想推动民族器乐发展，创新是主要动力。只有不断创作出新的作品、好的作品、与时俱进的作品，民族器乐才能更好的发展，不断得到传承与发扬。这就要求我们创作的演奏形式必须走多元化道路，它既要包括各类器乐的独奏、重奏、大型交响乐和电声、摇滚以及其他一些流行音乐表演方式的自由组合等。在传承并创新民族器乐创作的道路上，作曲家的作用不容忽视，作曲家既要不断为自己充电，永葆创作生机，又要紧跟时代的潮流，结合时代创作出既能表现当代文化背景，创作出优美作品。我国的民间音乐拥有优美动听的旋律，感人的艺术表现力，不仅为我国人民所喜欢，更得到了国外人民的不断专研。所以作曲家的责任重大，使命艰巨。应该不断为了让我国民族器乐这颗大树永远屹立于于世界民族音乐之林，并且永葆绿意盎然。在这里不得不提到作曲家何占豪、陈钢在探索交响音乐的民族化的道路上作出的努力，首先他们二位选择了大家耳熟能详的民间传说为题材，在20世纪60年代时非常成功地创作出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。作品不仅选择了越剧中的曲调，还借用了一些民族的演奏技法和效果，结合西洋协奏中的奏鸣曲式，非常好的呈现了戏剧性的矛盾冲突，让听众欣赏起来别有一番滋味。这部协奏曲通俗易懂，旋律优美，画面感十足，让人们在欣赏优美的音乐时还能体味到爱情的可贵，在国内被业界誉为“民族的交响音乐”，国外的一些音乐评论家称它为“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，是一部非常具有生命力的作品，至今仍在国际舞台上不断被重复演奏，成为我国民族音乐的代表作。可以说艺术成就非常之高。可见，我国拥有上下五千年的悠久历史，作曲家只要深入民间，结合我国丰富的文化历史背景，就能创作出独具特色的音乐作品来。

在民族器乐创作中。首先要继承我们过民族器乐丰富的音乐技法，把基础打牢打好，其次要对当今国内外音乐种类进行有效的借鉴，选择最适合的最贴切的进行有机改变与结合，最后还要有大胆创新的精神，结合时代发展，创作出属于整个时代整个民族的经典作品。另外更要从更深的层次去思考，民族器乐的创作不仅要进行作品的民族性、时代性、个性以及欣赏群体等相关方面的研究，也需要进行实事求是的综合性的思考。在考虑到艺术、理念、及创作技法等方面外还要进一步加强文化、时代、历史的使命感，真正促进民族器乐创作的真正繁荣和健康发展。

[1]刘文金.关于当前民族器乐创作的若干思考[J].人民音乐（评论版），2012（6）.

[2]童莹.民族器乐的创作与教学的全新思考——评《民族器乐的创作与教学理论研究》[J].当代教育科学，2015（9）.

[3]徐坚强.民族器乐创作问题[J].音乐艺术-上海音乐学院学报，2001（4）82-84.