文武之道，一张一弛——钢琴演奏中对于松与紧平衡度的认知与把控

于美娜 （中国音乐学院钢琴系 100000）

文武之道，一张一弛
——钢琴演奏中对于松与紧平衡度的认知与把控

于美娜 （中国音乐学院钢琴系 100000）

紧张与放松这一对看似矛盾却又相互关联的名词，在钢琴演奏与钢琴教学中出现几率却是非常频繁的，其关系到钢琴各类演奏技巧与各式演奏方法的训练和发挥，同时也渗透于演奏者演奏心理状态的调整中。笔者认为，演奏者在演奏过程中，若想要充分地展现自身的演奏技艺与音乐情感，对于紧张与放松的认知与把控，就显得尤为重要。掌控好两者之间的平衡度，方能使自己的演奏如鱼得水，为自己的演奏锦上添花。因此，在本文中，笔者通过对紧张问题出现的原因进行分析，帮助演奏者把控紧张与放松的良好状态，得到上佳的演奏生理与心理状态，进而在适度的紧张与放松中提升自身的演奏水准与舞台表现能力。

演奏；紧张；放松；生理；心理

钢琴之所以能够被众多专业音乐人士冠以“乐器之王”的美誉，是源于其宽广的音域、独特的音响、多样的音色、丰富的表现力等全方位的交响性性能及广泛的多用性性能，这些特质无不彰显钢琴于成千上万古今乐器中的王者地位。在钢琴艺术的发展历程中，其脚步并未固步自封，而是力求改变与突破，在不断地改进中完善着自身的乐音体系，直至形成了现如今独具魅力的演奏、二度创作、教学体系。

随着钢琴艺术的发展，大众群体对于钢琴音乐的感悟与欣赏水平与日俱增。而不断涌现出的青年钢琴演奏家在世界音乐艺术舞台上崭露头角、技惊乐坛，令国人引以为荣，对钢琴的喜爱之情更胜往昔。因此，钢琴的教学、钢琴的演奏，对学习者学习与训练过程中所产生的问题就有了更深、远、宽、泛的待解需求。这不仅体现在钢琴演奏中的技术、掌控、演绎，也存在于聆听、欣赏、解析的过程中。其更强调钢琴表演艺术培养中演奏者对于自身的把控能力，即演奏者如何做到音色上的良好掌控，力量上的自如控制，身与心的平衡与统一，以及如何使得自己的演奏松紧协调、文武兼备、张弛有度。笔者通过对身体与内心的协调、统一入手，分析如何在规范地演奏与训练实践中做到身心的相对紧张与相对放松，增强对松紧的适度把控，最大限度地张弛有度的演奏。

钢琴与其它乐器一样，是演奏者通过自身的演奏来塑造音乐的美感、呈现音乐的美态，借由对音乐的演绎去传递、展现自我的情感和领悟。演奏，可称之为弹奏，而弹奏，则可被看作为是一项运动，包括身体物理性运动、大脑思维性运动、心理多应性运动等等。钢琴演奏是通过演奏中所需要的技术动作，调动身体适度的松、紧来完成的。同时，通过心理活动的张、驰来配合演奏，完成情感的抒发。而音色不现，力度不均、情感不显均无法使得音乐产生共鸣达到预期的音乐效果，这也可以被解释为演奏者没有把握好演奏时多方位松与紧之间的尺度和关系。在演奏中，每一位演奏者都希望能够尽展所能，将自己对音乐作品的理解与诠释通过双手最大能度地呈现给听者。然而，并非所有的演奏者都能够实现这一美好的愿望，其往往总会因为各种原由，无法充分地展现自我，而这其中有不少演奏者的症结都源自于无法克服其自身的多种紧张因素。因而，演奏者需要克服掉一些不必要的松与紧，学会相对的紧张与相对的放松，进而实现协调自如、文武兼备、张弛有度的演奏状态和演绎效果。

在笔者看来，放松是钢琴演奏的基本前提，但这里所说的放松并不是真正的松与懈，而是与紧张对立统一的相互关系。在钢琴演奏中，放松与紧张，是适度的松和紧、放和张，是相对的放松和相对的紧张。而在演奏过程中，紧张与放松是始终是贯穿且往复循环的，这与演奏者生理、心理等各方面紧张和放松的因素息息相关。

首先，从生理的角度来看，钢琴的演奏是通过演奏者的手、脚以及相关联的身体部位和不尽相同的技术技巧，共同使用并协调，进而奏出的美妙乐音。而钢琴演奏的技术训练首要指出的是：对于手指、手腕、手臂、脚的运用以及相应的身体部位的机能训练。这是需要多次而又重复的训练，才能够从而得以提升的技术技能。

其次，规范的演奏姿势和科学的发力方法是演奏者自如演奏的前提条件。演奏姿势和发力方法的放松与紧张并不是一个绝对的概念，因为没有放松与紧张对立而统一的关系，我们的手指、手臂、身体就无法为演奏正常而用。而当演奏姿势和发力方法不协调时，则势必会影响到演奏者放松与紧张的把控。因此，只有当演奏姿势和发力方法不成为演奏障碍时，演奏者才能够自如的演奏。例如：在钢琴演奏中手指的运用是在以放松的准备为前提继而有所控制的弹奏过程中完成的。从手指的放松准备、手指的控制触键，到手腕和手臂的力量传送，最后再到相对的放松，这一系列瞬间却又各个环节必不可少的机理过程，都很好地体现了相对放松与相对紧张的弹奏实施过程。另如：演奏时，手腕可以以中指作为中心轴左右转动，使其处于相对放松的状态。然而，此时机理的放松并不是松懈，而是有所控制的放松，也可以理解为放松之中带有紧张之意。例三：在演奏快速跑动的片段或是跳音时，注意手指动作的同时还需要关注手腕动作和手臂感觉，保持手腕的柔韧性和手臂的松弛感，僵直的手腕和手臂只会让弹奏出的声音变得没有弹性，过份生硬。当然，这需要演奏者在弹奏过程中，在放松手腕，手臂的同时掌控住手指尖的紧张度。也正因如此，演奏者需要在平日的练习中去体会演奏时各运动部位放松与紧张的关系，通过训练把控住放松和紧张之间转换的流畅与连贯，进而达到良好的演奏状态。

从笔者的角度看来，钢琴演奏中的放松与紧张，可以看作是演奏中的状态，是演奏中的一种准备与休息的交替，是每一次不断强调松与紧的过程，从而成就出的音乐的产生。因此，作为演奏者，在练习和演奏的过程中要尽可能地全身心投入，去体会放松与紧张的相互关系与紧密联系，找寻到为演奏而运动的部位因对放松与紧张的自如把控所创造出来的通透、圆润而又富有魅力的声音。

精湛的演奏技巧除了对生理上放松与紧张的把控之外，还需要演奏者能够恰当地调试心理上的放松与紧张。演奏者在演奏时心理上的因素也是影响其演奏质量以及对放松与紧张把控的关键。相信，绝大多数演奏者都曾遇到这样的问题：就是在练习过程中本不需要过多的准备就能够流畅、完整演奏的作品，遇到登台演出或是比赛时，却手心冒汗，脑海一片空白。这种现象基本上都是由于心理的过分紧张和过分期待而导致造成的，这样的情况不仅仅出现在一般钢琴演奏者身上，也不乏出现于一些大钢琴演奏家的舞台表演经历中。若想克服这样的状况，每位演奏者都需要在日常的练习中找准自己的问题症结，有针对性的找出适合自己的方法去克服和锻炼。

第一，克服由于技术原因而造成的心理紧张。首先，解决技术上手指机能的困难片断，其次，通过对音乐的分析和理解，调动演奏者的身体运动机能去缓解和减轻技术上的难点。当然，这与演奏者自身的技术、机能、技能和对音乐的认知有着密不可分的绝对关系。通过不断地学习，不断地自我提升，获取足够丰富的音乐素养，使得演奏者对所演奏音乐内容和内涵有足够充分的掌握，进而缓解演奏时的心理状态。也就是说，作为演奏者，在练习与演奏的时候，都需要带有目的性，有步骤地去汲取演奏作品所包含的技术难点，练习重点，情绪拐点，结构高点，音乐养分等问题。

第二，演奏者自身心理锻炼的加强。在全面认知演奏内容、内涵的基础上，要对自身的状态也作出全面的认识，有效地提升演奏时的注意力，稳定自身的演奏心理，调整自身的演奏状态。有意识地调节和控制心理内部状态的变化，通过情绪的减压来缓解紧张感的产生。例如：演奏者可以提前让自己进入到演奏准备阶段，通过一系列的心理干预，步步削弱紧张感的产生，计划好自己准备阶段的实践方法，按部就班的完成步骤，去适应相应的情况，通过主动的放松去抑制紧张的状态。此外，也可以为自己设想音乐厅的演奏舞台场景，想像自己紧张登台，鞠躬，坐稳，削减焦虑的心理，准备开始演奏的系列情境，以循环的方式进行训练，已达到一步一步提升演奏者演奏状态的目的，进而实现真正登台的相对放松。当然，作为教师也应当根据演奏者的实际情况有针对性的进行培养和引导，曲目的选择应留有余地，主旨发挥演奏者的最大优势，做到胸有成竹自然万事不惧。

总而言之，演奏者在钢琴演奏时完全的放松或完全的紧张都是不可取的，其身心始终都伴随着放松与紧张，演奏者对于放松与紧张的把控关系到自身整体演奏的实际效果。过度放松或者过于紧张都会导致演奏者无法弹奏出美好的声音，无法展现出音乐原本应有的艺术魅力，在缺乏感染力的同时自然也无法达到理想的现场演奏效果和艺术水准。孔子曾云：“张而不驰，文武弗能；驰而不张，文武弗为。一张一弛，文武之道也。”这句话虽原意不同，却也从侧面阐述了放松与紧张适度把控的意念。放松与紧张的自如把控并非一朝一夕能够实现的，经演奏者长期的学习，总结，再学习，再总结，在实践演奏中不断地累积经验，定能够更加成熟地面对舞台，演绎音乐。

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[3]冯晓莉.浅析钢琴演奏中的放松[J].北方音乐，2011(03).

[4]吴旭东.浅谈钢琴弹奏中力的运用与情绪的控制[J].中国教育学刊，2014(S3).