观电影《梅兰芳》重温京剧艺术大师的戏曲人生

⊙彭云飞［山西师范大学戏曲文物研究所， 山西 临汾 041004］

作 者：彭云飞，山西师范大学戏曲文物研究所在读硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。

京剧大师梅兰芳，我们与其间隔的不仅仅是一个时代，如今流传他的所谓“故事”，如同一座不朽的丰碑，没有情感必然不会读出其中的韵味，而真正给我带来情感碰撞的是大屏幕中这个叫做“梅兰芳”的角色。

一、电影《梅兰芳》

影片的叙事严格按照梅兰芳一生的经历来推进，没有采用传记片的倒叙、插叙手法。电影从大伯的自述拉开了序幕，影片中梅兰芳的大伯在西太后寿辰中未穿红，因此被赐枷锁。小时候的梅兰芳读过大伯留下来的书信后，于是跟着与他家有世交的老生十三燕学唱戏。梅兰芳勤学苦练，慢慢地在京剧舞台小有成就。致力于戏曲工作的留洋司法局长邱如白对京剧有着自己不同的见解，偶然间观看了梅兰芳的戏剧后，非常感动，于是给予梅兰芳建议和支持。梅兰芳也早就有对京剧革新的意图，于是给邱如白回信，一来一回，二人对京剧的理解愈发合拍，友情更加深厚，邱如白为梅兰芳编写了大量新戏，京剧的表演艺术得到了新的突破。梅兰芳在与十三燕的擂台对决中，大获全胜，取得了巨大成功，迎来了属于自己的舞台。之后，梅兰芳成家立业，尝试过平凡戏子的生活，但是偶遇孟小冬，二人之间的情感纠葛再次注定梅兰芳不能如愿选择自己的人生。抗日战争期间，日本人威胁梅兰芳为他们唱戏，梅兰芳开始思考对策，并想出了“蓄须明志”的办法，不为日本人唱戏，展现出了崇高的民族气节。

二、梅兰芳与谭鑫培

影片《梅兰芳》中一开头十三燕与梅兰芳打擂台，就把观众带入了高潮。电影中梅兰芳听取邱如白的建议，在《汾河湾》中加入身段和表情。十三燕的人物原型系清末民初京剧大师、谭派唱腔创始人谭鑫培，谭、梅两家交谊甚笃，梅兰芳的大伯是梅雨田，在清宫升平署当教习，胡琴、笛子尤为擅长，为谭鑫培胡琴伴奏。且论辈分，梅兰芳在谭鑫培面前只是一个孙子辈的孩儿，所以无论从哪一方讲，都不可能发生这样争胜斗气的戏剧场面。但尽管如此，二人也有过一次无意的“打对台”，这件事一直到梅兰芳晚年都惭愧不已。情形大致是这样的：民国四年开始，梅兰芳搭班双庆社，出演《孽海波澜》，这出戏反映了恶霸的残忍和妇女的不幸遭遇，要求每天在新戏里加一出老戏，比如《思凡》《闹学》一类的。梅兰芳刚刚开始认为这是戏馆老板为了营业竞争，喜欢换换新花样，本不稀奇，也就应了。谁知正赶上久未表演的谭鑫培在丹桂茶园露演了，而且戏码很硬。于是四天里，梅兰芳在吉祥，谭鑫培在丹桂，二人在东安市场里无形中打起了“对台”，结果吉祥这边的观众满坑满谷，都挤不动了，而丹桂那边的座儿掉下去几成。事后梅兰芳为此事一直责备自己，梅兰芳在其《梅兰芳舞台生活四十年》中自述：“做事不假思索，我确实浪了一点，我没有跟俞五交涉，变更我们预定的计划，后来的事实已经告诉我们，他那边的座儿不好，我还是咄咄逼人，不肯让步。使这位久享盛名的老艺人，在快要结束他的舞台生活以前，还遇到这样的一个不痛快。这无论如何是说不过去的。我今天承认这件事是我年轻无知，做得冒失了。”梅兰芳为这件事内疚了一辈子，但谭鑫培并没有因之怪罪他，还给了梅兰芳日后戏改的信心。

三、梅兰芳与齐如山

影片《梅兰芳》中的邱如白这个角色出身官宦世家，在国外留学后，回来担任民国的司法部长，邱如白与梅兰芳的第一次会面是在梨园公会的演讲上，当时邱如白在舞台上做讲演，提出中国传统戏曲的不足，比如戏曲演员需要勒头，“把整张脸都绷住了，没有人的表情”。这些观点让梅兰芳从内心深处敬佩和赞同。对传统的京剧嗤之以鼻的邱如白在一次堂会上，看到梅兰芳表演昆曲《牡丹亭·惊梦》一折，被梅兰芳的美征服了，同时改变了他对戏曲的看法，他回去写信给梅兰芳要求梅兰芳在舞台上表演《汾河湾》时修改身段和表情。为了全身心地投入到梅兰芳的戏曲事业中，邱如白辞去了司法部长的官职。梅兰芳日后远赴美国演出，在世界舞台大放异彩，享有世界声誉，离不开邱如白的鼎力支持。但是，对于梅兰芳的人生，邱如白也进行了强加干预，破坏梅兰芳和孟小冬的恋情，抗日战争期间，他苦劝梅兰芳继续演出，最终，梅兰芳与邱如白二人决裂。

电影里的故事在某种程度上是虚构的，与历史上真实的人物还是有出入的。邱如白人物原型是齐如山，他一生致力于戏曲事业，是梅兰芳身边的得力助手。最初齐如山作为一个戏迷，感觉到梅兰芳是个不世之才，于是有心辅佐。梅、齐二人的结识颇有戏剧色彩，也一直为双方乐道，也被后来人美谈为梨园佳话。在《梅兰芳舞台生活四十年》书中自述：“齐如山常到天乐茶园听我的戏，我先没有注意到他，有一天我接到一封署名齐如山的信，批评我的演技……我看完了这封信，觉得他说得有对的地方，下次再演这出《汾河湾》，我就按着他的提议修改了。他看我采用了他的意见，更感到兴趣，就接二连三的仍用书面来跟我商榷。差不离每看一出戏，回去准给我写一封信……有一天我让跟包大李到前台送给他一封信，约他前来细谈。果然他准时而到，谈得非常痛快，二人在一来一往的书信中逐渐熟识。”这段自述在齐如山的回忆录里，对梅齐相识这件事的记录和梅兰芳所述别无二致。而且，齐如山详细引录了那封长信，即电影里齐写给梅的第一封信，是关于对《汾河湾》演出当中的一些看法，原信很长，约有三千多字，写的都是《汾河湾》里旦角表演的美中不足。自此，齐如山成为梅党中负责艺术部分的首席成员。齐如山为梅兰芳改编旧戏，撰写新剧，上世纪30年代梅兰芳的访美演出，也是齐如山一手筹办。同时，他还为梅的剧目编剧，对传统剧本进行改编，被称为梅兰芳的戏口袋”，一旦梅兰芳有了灵感，就由齐如山执笔写出剧本，再由梅兰芳和王幼卿等人设计唱腔、动作、表情等，几经排练，便可上台演出了。齐、梅二人的合作堪称近代京剧发展史上最富传奇色彩的一笔，于京剧的中兴光大可谓功不可没。

四、梅兰芳与孟小冬

电影《梅兰芳》中的女主角孟小冬与梅兰芳有着一段传奇般的爱情。影片中梅兰芳和孟小冬在一次戏曲堂会上相遇，二人清唱了著名的《游龙戏凤》。由此梅兰芳对孟小冬产生了炽热的感情，随着二人感情对梅兰芳事业的影响，他们的爱情受到了邱如白与福芝芳的阻挠，邱如白多次相劝，福芝芳更是亲自上门谈判，邱如白更激烈地暗地里雇人采用假刺杀行动试图惊散这对野鸳鸯。事败后刺客惨死，邱如白和梅兰芳也不欢而散。最终梅兰芳和孟小冬之间的情缘是无果而终。

历史上的梅兰芳与孟小冬家喻户晓，享有盛名，上世纪二十年代，二人之间有一段短暂的婚姻，这段姻缘在某种程度上扭转了梅兰芳的人生走向，改变了梅兰芳一生的命运。梅兰芳娶孟小冬之前，已经有了王明华和福芝芳两房太太，孟小冬比梅兰芳小十三岁，在一次戏曲堂会上孟小冬与梅兰芳合演《四郎探母》，孟小冬唱老生，梅兰芳扮演铁镜公主，二人配合相当默契，旗鼓相当，戏曲堂会大为成功。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜，不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情，双双坠入爱河。1926年，19岁的孟小冬嫁给了梅兰芳。梅兰芳与孟小冬结婚，在世人眼中特别般配而为人所艳羡，但如花美眷终未能长久。二人结婚后不到一年，关系便没有那么亲密，导致梅、孟分手的原因众说纷纭，大都为猜测，有些说法几近于小说家言。一说孟小冬吊孝梅家，受到福芝芳的拦阻；二是梅兰芳京城血案，在电影中也出现此情节；三是有第三者介入。但是无论哪种情况造成梅孟二人的分手，1931年，二人劳燕分飞，各奔东西。上世纪50年代孟小冬嫁给杜月笙，晚年，孟小冬移居台北，指教弟子，余派艺术得以在台湾流传。

影片《梅兰芳》结尾，梅兰芳对观众戏迷们说：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”这是在电影《梅兰芳》中最抽象，最有意味，也是最能让人落泪的一种表达方式了。繁花落尽，流云归天，这句话好像把梅兰芳的一生都概括了。梅兰芳的精神，他对中国京剧的贡献将会影响一代又一代的人，电影《梅兰芳》展现出传统京剧、中国传统文化的魅力，对于我们当代年轻人，用电影这种艺术形式展现出京剧大师梅兰芳的一生，可以带动中国的传统京剧乃至传统文化的回归，弘扬了中国传统京剧文化艺术。

[1] 梅兰芳述，许姬传记.舞台生活四十年(上册)[M] .北京：团结出版社，2006．

[2] 梅兰芳述，许姬传记.舞台生活四十年(下册)[M] .北京：团结出版社，2006．

[3] 齐如山，齐如山全集(第四卷)[M] .台北：联经出版事业公司，1979.

[4] 陈凯歌.在电影《梅兰芳》学术研讨会上的发言[J] .艺术评论，2009(1).

[5] 吴冠平，王一川.评电影《梅兰芳》[J] .当代电影，2009(1).