中国画传统色彩观

郑峰

摘 要：中国画长期以来水墨占据统治地位，而轻视了中国画的色彩。本文从中国绘画史发展的角度，论述了中国画传统色彩的重要性。

关键词：中国画；笔墨；色彩；传统色彩观

色彩作为绘画本体元素之一，是构成某种艺术情调和艺术风格的基本要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的重要手段。中国传统绘画具有其独特完整的色彩理论及运用体系。在中国画领域，水墨长期占统治地位，色彩居于次，许多中国画家一见中国画色彩用多了，就与“俗”联系在一起。在此，我仅以个人的体会和看法对中国画的传统色彩作一点浅议杂谈。

中国传统色彩观从其雏形阶段就同东方哲学的自然宇宙意识相联系。将天地间的五彩按照五行（木火土金水）确定为青赤黄白黑五个正色，又以五行规定天地四方，“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”《考工记》。宋郭煕在《林泉高致》中谈到水色在不同季节的变化时指出：“水色，春绿、夏碧、秋青、冬黑。”这不同季节的水色，并不是绝对地指出水的颜色，而是指人的感悟，体现了客观对象内在本质与人的情感因素相互交融的天人合一、心与物游的艺术境界，其有高度的概括性、意向性和象征性。由此可见，中国传统色彩观，是以客观物象内在实质的规律性作为用色的基础，强调主体情感的抒发，与对象进行心物交流，主客相融，以达到物我两忘、相互契合的境界。

以南齐谢赫“六法”中“随类赋彩”的提出，确立了中国画色彩的理论基础。根据中国绘画史的实际情况来看，中国画的色彩并非客观色的如实描绘，而是將客观对象分为若干类别，然后按类别来确定色彩，这就是“随类赋彩”的本意。至宋元，水墨画的崛起并逐渐成为中国画的主流，但它并没有终止对于绘画色彩语言的追求和更新。而是在新的表现技巧的形成过程中，对传统的中国的色彩语言进行了大胆的革新，这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成，并在长期的历史发展过程中充实，锤炼为一种高度精粹的独特的色彩系统。这种高度精粹的独特的色彩系统，是以墨白这两种最基本，最重要的色彩为主要载体，通过水与墨不同量的融合于宣纸上得渗化，产生黑，白，灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化，从而达到以虚当实，虚实相生，不似之似的艺术效果。

中国画水墨语言的发展几乎达到极限，毛笔，墨与生宣纸质的相互磨合为“墨分五色”的审美理想，进而构成了特殊的绘画语言。“墨分五色”这一高度精粹的色彩观在世界上堪称独一无二。但是，其牺牲了艺术创造的无限丰富性，同时也泯灭了中国画色彩史上的一片辉煌。就中国画现状来看，发展中国画色彩有利中国画形式构成的完整性，使其用笔、用墨、用色的和谐统一。清唐岱在《绘事发微》中所指出的“以色助墨光，以墨显色彩”的相互交融的艺术效果，便是一种用笔、用墨、用色的自然和谐之境界。当然，发展中国画色彩，是一种优势的补充，而不是取代水墨。墨与色互补，将构成灿烂的中国画新的世界。

以色彩助墨，以墨显色，发挥中国水墨画墨华与强烈的色彩这双重魅力是我近十年来努力探索的。我几乎大多数的作品都选择了一种叫“净皮宣”的中国皮纸和水粉颜料为媒材，“净皮宣”既有一般宣纸所没有的韧性，又兼有未经矾制的生宣极为敏感的吸湿性，水粉颜料在可调于水这一点上与传统中国画颜料相通，但它的色彩饱和度和覆盖力则超过中国画颜料。一般采用艳色调来构成色彩，画面呈艳丽、浓重、对比强烈的效果，为了不让画面产生杂乱、艳俗、火气、生硬的视觉感觉，故以浓墨的墨底烘托的方法，有效地强化了色彩的百度与力度，同时在视觉上也起到调谐色相反差的有机作用。又运用墨线界定色彩的方法，原来自中国传统工笔画二维造型方法的启迪，而更多的是对民间艺术中年画，图案等造型方法的偏爱。这种一板一眼的造型方法看来似乎是色墨分疆，实际是色彩交响，具有很强的东方情调。事实上，在中国画中大胆运用色彩，以及我对色彩的偏爱、求索，可以说是刚刚起步，其追求是无止境的。需要的是群体画家、理论家的认同，以及共同努力，意在抛砖引玉。我们知道，如果只停留在墨与色如何搭配上逞能，其实就仍是显得对色彩的陌生。可见，随着社会的进步，人们认识到色彩的内部构造和外部形态与物质世界一样，是不断深化的。在中国古代，远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代大小李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟鲜艳夺目等，举不胜举的历代名作就是明证，中国画本来是重色彩的。传统中国画就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统，人们不能无视这个历史事实，进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性。

遗憾的是，中国画发展至现代，先前水墨画所达到的登峰造极愈加受到张扬，笔墨的高下几乎成为品评中国画的唯一标准。当代中国画家应重视笔墨和色彩的协调关系，怎样才能协调两者之间的关系，中国画家做了很多的尝试，如 “以色助墨光，以墨显色彩”，墨中有色，色中有墨，化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾；又如以生动的线条和灵巧的墨骨，再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来；或者色墨调合，在宣纸上大笔挥洒，然后用笔作细致的描绘……，总之，不管采取什么样的表现形式，中国画笔墨和色彩，都是围绕内容，表现内容，服务内容，是当随时代不断发展新的表现形式。在五彩缤纷的文化背景下，将使中国画的笔墨和色彩关系更和谐更完美，是当代每位中国画家的责任。

参考文献：

[1]林树中，王崇仁.美术辞林-中国绘画卷（上）[M].陕西人民美术出版社，1995，6.

[2]《美术》编辑部，《美术》1997年第十期，《美术》杂志社，1997年10月。

[3]王文娟.中国画色彩的美学探渊[M].北京中央编译出版社，2006，5.

（作者单位：琼台师范高等专科学校）