论中国画中的留白艺术

摘 要：在我国传统绘画中，“留白”是精心安排下的空白，是绘画作品中不可或缺的有機组成部分，是整幅画作的灵魂所在。文章从道家思想出发谈谈中国画中留白的哲学渊源和审美价值，从“气韵”、“虚实”、“意境”三个方面对中国画的“留白”进行分析和探讨。

关键词：中国画；留白；虚实；意境

审美“留白”是中国传统绘画技法之一，留得其所，便可产生气韵，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。传统绘画中的水墨丹青不加施底色，它讲究密、疏、散、聚的“留白”布局。看徐悲鸿的“马”，观齐白石的“虾”，我们分明可以从画中大片的“留白”中分别感受到“草原”的一望无垠或“水”的清澈和明净，感受到其潜藏在画面中的勃勃生机和灵动力量，产生“韵外之致”的艺术享受。从古至今，“留白”艺术阐述颇丰，从古代书画大家到今日的绘画研究者，从未终止对其探讨。

一、中国画“留白”的哲学渊源

中国画中的“留白”是以虚空传递出丰盈，于不着一字中含蕴了不尽的风流。清代画家恽寿平曾在其《南田论画》中说到“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无、无处恰是有”这句略带玄虚的话语却体悟出了中国艺术中的空灵精神，道出了蕴含在中国画面中的久远而深邃的哲学思想。中国画的“留白”艺术与道家思想其实有着极深的渊源。老庄哲学思想认为宇宙是浑然一体的，故万物相合于道。宗白华在《艺境》中也曾指出：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，虚实结合，这是中国美学思想中的核心问题。”

中国画中的“留白”不仅仅蕴含了中国文人寄情于景，“天人合一”的哲学思想，而且更重要地是造就了一种超越自然、追求永恒的精神境界。宋代郭熙在其《林泉高致》中说“：凡经营下笔，需留天地。何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方才立意定景。”可见中国画创作心态是在天地之间运筹置陈，表现的是天、地、人之间相和谐的人文景观。清代华琳认为：“画到无痕时，直似纸上自然应有此画，直视纸上自然生出此画。试观断壁颓垣剥蚀之纹绝似笔而无出入往来之迹，便是墙壁上应长出者。画到斧凿之痕俱灭，亦如是尔。”显然，天人合一的道家思想对于中国画的认识论、方法论以及水墨画的写意性有着不可低估的影响。画到无痕时，无画处之妙境，正是中国道家天人合一认识论的形象阐释。

二、中国画留白的审美价值

“墨分五色”，使得中国画可以在单纯中表达丰富，在丰富中又归于单纯，用极为单纯的黑白来表达天地万物，正体现着中国艺术的高度概括性，是十分哲理化的表现。正如老子所说“：知白守黑，为天下式。”“黑”、“白”作为中国画种色彩对比的两极，赋予了中国画丰富含义和独特的审美价值。空白与墨色部分的恰当处理，虚实反差对比强烈，画面直观主体就更集中，形象就更引人注目。空白的地方是作者有意隐去不画但并非是不重要的部分。潘天寿先生曾不无感慨地说“：黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，更不能离白色之底也。”中国画家以黑白驾驭全局，是以少胜多、高于自然的艺术手法。“实处之妙，皆因虚处而生，十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟断锁”。此处可见中国绘画之中的留白乃虚化的物象，是虽有物，但目力已穷，或为神气所吞的地方，笔虽未到意却已到。非有意留白，而是根据画面的需要，不得不虚化的部分，目的是为了更好地突出主体，表现意境。诗曰：“素以为绚兮”；素不但为绚而存在，实则素为绚而增灿烂之光彩。

三、中国画的留白与“气韵”、“虚实”、“意境”

历代中国画家把“气韵”作为绘画的最高艺术境界，毕生追求不懈。早在南齐，谢赫把中国画的品评归纳为“六法”，其中排第一位的就是“气韵生动”。]在掌握“气韵”方面，中国画上的“留白”起着不可忽视的重要作用。首先，“留白”的空灵感为气韵、生动、传神提供了更大的发挥空间。画家凭借在画面上留出的大小不等的空白，看似普通，有些细小留白在一般人眼里是微不足道的，却起着决定性的作用。黄宾虹先生有句名言：“一炬之光，通体皆灵。”这些微小“留白”承托着画面灵魂的作用。

老子说：“知白守黑。虚处非先从实处极力不可，否则无由入画门。”又说：“用心于无笔墨之处，尤难学步，知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。”黄宾虹曾说：“古人画诀有‘实处易，虚处难六字秘传。”以上话语说明了在中国画上，虚与实，白与黑的辨证关系。虚难实易，应在“白”上要多费心思，在“黑”上要下功夫，只有这样才能做到虚实相生，虚中有实，实中有虚。中国画最讲究一个“虚”字的运用，故在中国画中虚的手法上“留白”成为搏虚的重要手段。

绘画上的“留白”和笔墨的极端简略，常常升华了意境的深度和广度，这好比一个圆环，其中是空白，而边缘是实的，环中的“白”则有无穷的回旋余地，庄子所谓“得其环中，以应无穷”、“唯道集虚”，讲的就是这个道理。例如齐白石作品《柳牛》，画面中柳条后面的“留白”宛如“烟柳弥漫”，又像“晴空一碧”或“水波荡漾”……任凭观画者做不背离画面意境的多种联想，让观画者在“留白”处勾画出无限的有形有色的形象，这种联想带出的意境即充实了画中形象，与画面中的形象互相充实，互得溢彩，又使画里画外，作品与观者产生共鸣。内在的、生命的、含蓄的意境之美油然而生。正因为中国画的“留白”有如此的容量，所以历代画家对“留白”是倍加经营。

四、结语

中国画丰富的精神内涵，都是从画面中的“留白”派 生出来的。中国画中的“留白”恰如其分地运用，是为了 配合主体画面，构建独特的形式美，同时画幅中容纳了画 家们对蕴于宇宙万事万物之中的‘道”的解读。“留白” 的存在不仅仅催生了中国绘画笔墨技法的生成，同时成就 了它的自足和完满的发展过程；在中国浩翰的艺术史中， “留白”不仅体现了中国绘画极其独特且充满智慧的创造 形式，同时还值得一提的是，他让人们从心灵深处真切地 体悟到了中国人“宁静而致远”的精神境界。

参考文献：

[1]俞剑华《中国古代画论类编》人民美术出版社2000年版清·张式〈画潭论画山水〉.

[2]邓白. 中国古代画论[J]. 中国画研究，1983.

[3]陈传席.《六朝画论研究》[M].天津：天津人民美术出版社，2006.

作者简介：王芳（1993-12-19），女，山西平遥，河南大学艺术学院2012级本科生，研究方向：美术绘画方向国画。