新媒体环境下中国传统音乐的困境与机遇

【摘要】中国传统音乐是中华文明的重要组成部分，在新媒体蓬勃发展的环境下，传统音乐的发展在内容与形式等方面都遇到了发展困境，但从传播学的角度来说，这种艺术形式也获得了前所未有的发展机遇。传承传统音乐文化优秀艺术本质，赋予其时代特征，同时借助新媒体载体对其进行广泛传播，是促进传统音乐文化蓬勃发展的有效方式。

【关键词】新媒体；传统音乐；机遇；困境

近二十年来对人类社会变革带来深远影响的信息技术革命，带来了媒体传播形态的进步。这一变革对传承了几千年的中国传统音乐发展也带来的深刻的影响。新兴传媒技术最表象的特征即改变了人们获取资讯的方式，传统音乐的传播以及人们对音乐的接受途径在这一进程中同样得到了改变：一方面，传统音乐传播的有了更多的渠道，让中国传统音乐在各类型音乐流派中提高了辨识度；另一方面新的传播方式也给传统音乐带来了新的挑战，传统音乐也必须更加适应新时代的要求。

一、传统音乐发展的现状及面临的问题

传统音乐是我国现存音乐类型中一个极其重要的组成部分，而传统音乐与现代音乐并不如同字面上讲的一样单独按照创作时间的远近来划分，更多的方面是在于其不同的音乐理念和音乐风格。

“中国传统音乐”在近现代时期才被单独划分出来，是和中国“新音乐”相对的一个概念。一般指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐作品。在我国音乐界，通常把清代以前就已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐特征的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族独有形式创作的、具有本民族意识形态特征的音乐作品。[1]

可以说，中国传统音乐在它以千年计算的发展历史中，无论从节奏、音律、音调还是音乐风格、文化传统到民族思维方式，均构成了中华民族独有的底蕴和特征。

然而，随着时代发展，人们的娱乐兴趣正在悄悄发生转变，从我国传统音乐本体属性来看，依然有许多不容忽视的问题值得我们思考。

首先，继承传统音乐的接班人发展滞后。“无人来唱”是传统音乐面临的一个尴尬问题。从前传统音乐的传承方法类似于作坊式的“师父带徒弟”的口耳相传的方式。但是，在现代教育环境下成长的年轻人接受这种教育形式具有一定难度。除了传统音乐世家的辈辈相传，这种古老的教育方式对于音乐爱好者来说缺乏吸引力，以致于继承传统音乐这一历史性工作后继乏人。

其次，年輕听众中支持率偏低。“无人来听”是中国传统音乐面对的另一个关乎生存的大问题。音乐的多元化发展，在互联网时代，年轻听众们拥有着更多的选择权。现代年轻听众更加偏爱节奏明快，旋律独特的音乐。而传统音乐虽然旋律优美婉转，但缺乏音乐节奏的呈现。与当代社会的整体节奏存在一定差异，难以符合当代青少年的艺术审美诉求。

就像任何一项艺术一样，传统音乐归根结底是要靠传播去实现传承的，而传承离不开爱好着它的受众。就目前来看，不仅传统音乐艺术表演家的传承有断代，传统音乐的听众也呈现出了青黄不接的趋势。如何提高在年轻听众中的影响力是中国传统音乐在新媒体时代应该考虑的重要问题。传统音乐目前的听众明显偏老年化，在年轻群体中培养忠实的听众，任重道远。

因此，我们也需要把中国传统乐的基本元素中融入现代生活的素材，在此基础上进行再创造，使传统音乐在当下既保持其自身独特的辨识度，又能适应新时代的消费心理需求。很多现在流行的古风曲目都是在传统音乐旋律的整合下进行再发挥，才得以完成的。这些广受年轻一代喜爱的音乐，之所以能让大众接受，正是因为其作品既兼顾传统音乐的民族特色和魅力，又有当今时代的鲜明特征，引起现代听众内心的深刻共鸣。所以，创新传统音乐内涵，改革其表演形式，使其适应时代是一个不能令人拒绝的正确思路，也是传统音乐走出桎梏、获得新发展的必然之路。

二、新媒体环境下传统音乐文化发展的困扰

传统音乐发展所面临的问题不仅仅源于自身，随着互联网的兴起，尤其是近年来移动互联网的普及，新媒体的“新”体现出了与传统媒介更强的差异性。传统音乐的传播方式焕然一新。然而，新媒体环境却给传统音乐的发展带来了新的困扰。

首先，互联网自律性不够，音乐作品的版权问题值得关注。互联网因其资源获取的快捷便利和传播速度的迅速，广受音乐爱好者的青睐。但是这把双刃剑也有不可忽视的地方，音乐人所谱写创作的新作品也会被他人利用或欣赏，或者直接被用来换取利益。这严重伤害了优秀艺术家进行原创音乐的积极性，直接对其权力造成侵害。同时，由于数字媒体作品再生产成本风险极低，这些宝贵的资源也极易被不法分子盗用出版，这样的犯罪行为更是影响了正常音乐出版市场的秩序。

因此，在重构新媒体环境下音乐产业的价值链时，应该着重保护音乐数字化传播的版权问题。在此基础上，尤其关注传统音乐内容的价值发掘和传播，并在价值链源头就对音乐版权进行良好的保护。使发行商和用户在传播音乐的同时对自己的行为负责，不擅自转发有著作权或有版权的传统音乐作品，要在遵纪守法的前提下积极拓宽发行渠道，推广传统音乐的音像制品和网络资源，为音乐制作者和发行商带来合法利益。

其次、互联网中信息量大，传统音乐竞争力不足。网络世界的一个最显著的特征就是开放、无边界，各类信息百花齐放、互相竞争促进。在这样众多资源的聚集地中，中国传统音乐作为音乐海洋中的一朵浪花，受众范围有限。如何在新媒体崛起的环境下，充分发挥传统音乐的优势，增强其竞争力，值得传统音乐人或者说是传承中国传统音乐的人士们关注思考。另外，互联网传播的另一个明显特征是将资源“商品化”、“物化”。在这一角度下，传统音乐极易在新媒体传播下丧失其独特性和精神内涵。

传统音乐人的原创作品被以商品的属性来对待，并用利益大小来衡量其价值。在这样的环境下，作为创造者的传统音乐人同样不能幸免于难，他们也会被商品化。艺术创造者在市场经济的环境下，其作品很容易被消费者和市场利益左右，而忽视去挖掘再造传统音乐的艺术价值。艺术发展中，创造音乐作品的艺术家们将音乐变成可以量化的商品来满足自身的物质需求，而不是去赋予传统音乐作品内涵和灵魂，这对传统音乐来说无异于灭顶之灾。

再次，互联网与传统音乐人对接难度高。实现传统音乐在网络上的传播，需要开展大量的工作，音乐的采样、录制、编辑和再生成都需要专业设备和技术人员来帮助完成。但是，传统音乐人的专业体现在其音乐的造诣上，如何让他们理解和接受新媒体的传播方式，使其艺术作品与新媒体实现无缝对接，则需要大量耐心和反复的磨合。

三、新媒体环境给传统音乐发展传播带来的机遇

当下，新媒体主要是依靠互联网包括移动互联网来进行信息传播，传统音乐的革新与发展同样也需要借助这一平台。新媒体互联、即时的特点，几乎消除了各地人秘在交流上的阻碍与隔阂。坐拥传统音乐文化这个文化宝库的我们，应该运用新传媒技术的优势，不断对传统音乐文化进行捶炼，通过优秀音乐人、广阔的推广平台积极地把我国优秀传统音乐推向全世界。在展现传统音乐魅力同时，协调好传统音乐与现代流行音乐、民俗音乐文化与世界各个外来音乐文化流派之间的关系，也使得传统音乐更好地吸收借鉴不同类型音乐的所长，创造更多具有民族特色的经典优秀作品，具体来说，可从以下几个方面开展工作。

首先，加快推进传统音乐数字化、网络化的进程。音乐是人类历史文化积淀下来的宝贵财富。中华五千年文明史，传统音乐和其背后的音乐文化也有着深厚的底蕴和庞杂的资料储备。丰富的音乐形式、种类和数量巨大的文献资料让也对这门古老艺术在现代的保存产生了巨大的阻力。而新媒体的崛起给音乐及音乐文化的储存传播带来了空前影响，它首先影响了音乐作品的储存形态，继而从音乐的单一类型扩大到整个音乐文化的方方面面，它让传统音乐在新媒体时代有了新的含义和表达方式。在当前技术条件下，我们可以动员国家力量，采用多种手段对现存传统音乐文献进行系统整理，并利用新媒介对其进行存储，建立起规模客观的，开放的，传统音乐文献数据库。这不仅可以有效的保存音乐文献，也更利于研究者使用这些音乐文献开展科学研究。同时音乐的数字化和互联网的高度结合更是把传统音乐推向最广大的受众，这对于传统音乐传播和传承是一个前所未有的机会和平台。以前只能记在乐谱上口耳相传的传统音乐被碎片化成数字信号存储在光盘、闪存盘和硬盘上，再通过互联网的飞速传播，迅速扩大了传播空间，从而使得传统音乐传播方式发生革命性的变化，其影响力也远超传统媒介时代。

其次，互联网媒体将全世界的音乐资源和音樂家进行整合，这更有效率的加速、拓宽着音乐相关信息传播的深度和广度。而且，互联网在传播音乐其本身的同时还可以搭配音乐作品的相关信息，如作品的乐谱、背景资料、作者、乐器。加之搜索引擎的发展完善，更使得互联网使用者快捷方便的获得各种音乐相关信息。这对于传统音乐在世界范围内开展交流、传播与研究，带来了极大的便利。在未来的某个时期，我们甚至有可能以大数据的思维模式来考量或者研究传统音乐，通过数据的筛选、对比，我们获取的研究信息与当下研究中获取的信息量完全不是一个量级。这将极大的开拓传统音乐研究的领域，改变我们的研究方法，为学科发展带来深远的影响。

最后，借助新媒体影响，提高音乐从业人员的艺术水准和道德素质，扩大传统音乐影响，培养更多的受众。在当今社会，随着网络视频媒体发展迅速，音乐类的综艺节目更是五花八门，综艺音乐节目成了各个电视台必争之“蛋糕”。比如“中国好声音”、“我是歌手”这一类极具影响力的音乐节目，一首有特色的好音乐作品就足以引起社会舆论的强烈反响。传统音乐应该敏锐的发现新媒体环境下综艺娱乐节目的发展趋向：即受众群体的范围更为广泛，节目服务于不同受众群体的针对性更强等特点。从而打造有自己独特收视群体的传统音乐节目，这一点，河南卫视的“梨园春”节目已经为我们提供了一个极为成功的范例。

同时，与电视、广播、报纸三大传统媒体的单向选择收视方式不同，互联网媒体更可以采用双向互动方式选择个人喜爱的节目类型。从而避免了传统媒介时代的被动型观赏模式，这为传统音乐提供了一批数量非常大的潜在受众群体。综艺节目可以在互联网上通过视频点播这一双向选择模式，找到它自己的适宜群体，而观众也可以通过这一方式，找到自己喜爱的传统音乐。这一方式是新媒体给传统音乐发展带来的最直接、最重要的影响。

但是，需要注意的是，新媒体在丰富我们精神生活的同时，节目内的观念和关注角度也在潜移默化着人们的观点和看法。对研究性的传统音乐文献当然要以全面，彻底的保护为主，但对于娱乐性、传播性的传统音乐仍要坚持取其精华，去其糟粕的基本原则，为社会进步发展而服务。因此，节目的供应商必须要重视节目的内在价值观，不能只以利益为首要目标，更不应单纯靠作秀、炒作来吸引观众眼球去达到提高收视率的目的。网络门户更要做好“把关人”的角色，引领健康的舆论方向。当然，国家有关监督机构也应当在内容上对内容供应链进行审核，做到社会效益与经济效益的平衡发展。

传统音乐对于丰富我国音乐种类、形式具有重要作用，同时对增强我国家文化软实力、促进文化输出，以及弘扬中国民族文化有着重要意义。新媒体的发展是中国传统音乐在当代重新散发活力的重要推力，充分运用数字技术对中国传统音乐资源进行保护和探索，并以此为动力，包容并蓄、开拓创新，在新媒体环境中打造并推广民族音乐的优秀作品。同时，也使得传统音乐的发展实现良性循环。

参考文献

[1]曾田力.大众传播媒介中的中国音乐文化[J].现代传播，2006.02.01.

[2]宋正.大众传媒对音乐传播的影响[J].新闻界，2011.04.15.

[3]凌饴.略论现代媒介技术在音乐传播中的作用[J].传媒观察，2008.09.10.

[4]步慧惠.试论民间音乐的数字化保存与传播[J].大众文艺，2014.11.15.

作者简介：边吴丽（1980—），河南大学民生学院，讲师，从事音乐理论教学及传统音乐文化研究。