直觉、想象在舞台表演创作中的重要性

李彦萱

【摘要】演员在进行创造的时候，不能将创造孤立对待。直觉、想象和创造必须是进行有机的结合。创造是直觉和想象的最终目的，直觉和想象是创造的手段。斯坦尼斯拉夫斯基曾对于三者关系作出如下论述：“演员的工作不是创造情感本身，而是创造自然而直觉地产生热情的真实的那种规定情境。”这句话的意思是，演员表演的目的是创造情感，但是情感不是孤立存在的，也不是凭空产生的，而是演员运用想象力去完善规定情境，并主动接受规定情境的刺激，利用自身的直觉去产生情感。这种情感才是真实而自然的。这句话再次证明，演员的想象是围绕规定情境展开的，应当利用规定情境去引导自己的想象。脱离了规定情境，想象就只能是空想。

【关键词】直觉；想象；创作

我们常用“灵光一闪”来形容艺术创作过程中灵感出现的状态。宋代诗人王安石的作品《泊船瓜洲》中有一句“春風又绿江南岸”，其中的绿字非常传神，生动地描绘了春回大地、万物生机勃发的场景，充满了画面感。而这个点睛之笔是作者灵光一闪的结果。而表演艺术与诗歌艺术不同，具有时效性和重复性。一个诗人可以“两年得三句，一吟双泪流”，受舞台时效性的影响，演员在正式演出的时候，没有时间推敲每句台词该怎么说，每个动作该怎么做。一个表现派的演员可以在排练的时候为每种情感都找到最好的表现方式，只要在舞台上重复这些表现方式就可以了，但是要想在舞台上表达真实的情感，达到以情动人的效果，更多的时候要依赖演员的直觉。

直觉在演员初次阅读剧本的时候就已经产生了。当演员第一次拿到剧本的时候，通过阅读，会在脑海里产生一个感性的印象，既所谓的“心象”。著名导演焦菊隐将演员塑造人物的过程分为两个阶段，第一阶段即“角色生活于演员”，第二阶段是“演员生活于角色”。心象的产生即角色生活于演员。他说：“当你的角色开始生活于你的时候，最初只是一点一滴地出现，有时候是一只眼睛，有时候是一个手指，有时候只是他对事物某一刹那的反应。”对于演员来说，初次阅读剧本意味着和角色的初次约会，由此产生的第一印象，演员的工作，就是将这种直觉下的心象，转化成舞台上生动立体的形象，就像斯坦尼所说的那样：“要把它磨灭是不可能的，却可以使之趋于完善……”

演员在初次阅读剧本的时候，可能会有这样直觉：这个角色似曾相识。似曾相识的直觉是演员灵感闪现的临界点，演员只要抓住了这种感觉，就意味着在成功塑造角色的路上迈出了第一步。著名演员于是之就十分注重在初次阅读剧本时对角色知直了一位英国导演，他的老年并不富裕）。”“面部肌肉随着思想情绪，有一种（或几种）不随意的微动（想到了几位朋友的脸，有的已作古。）”从这些笔记中我们可以看出，于是之在阅读剧本过程中，十分注重积累直觉和联想。剧本中对于人物的描绘，会使演员第一时间内不经逻辑思考的产生一种直觉，这种直觉虽然是模糊的，但是对于演员来说确实十分珍贵的创作材料。因此敏锐的捕捉在阅读剧本时产生的直觉，是成为一个优秀演员的必备素质。

在构思角色的过程中，仅仅运用直觉是远远不够的。直觉可以带来鲜明的、生动的艺术感知，但是这种感知就像幼儿园课堂上孩童举手回答老师提出的问题一样，如果不经过加工，是难登大雅之堂的。演员运用想象力，将片模糊的、片段化的直觉，加工成有逻辑顺序的、较为完整的心象。

想象力不仅是帮助演员将直觉合理化、逻辑化的工具，更是演员进行表演艺术创作的重要手段。可以说任何一门艺术的创作，都离不开想象力。斯坦尼体系中强调，演员要想正确体验角色，演绎真情实感，首先需要建立一种信念感，即相信舞台上一切都是真实的。但是就戏剧的本质而言，舞台上的一切都带有虚构性和欺骗性，参与戏剧艺术创作人需要“以假乱真”。一个演员如果能够“欺骗”观众，让观众相信舞台上的一切都是真实的，为舞台上虚构的故事情节与人物境遇流下眼泪，那么毫无疑问他的表演已经达到了很高的境界。我们常常戏称，一个人说谎功夫的最高境界是编出来的谎言让自己都能相信。一个有着杰出演技的演员从某种程度上来说可以视为一个说谎者，想要欺骗观众，首先要骗得了自己。这就要求演员具备斯坦尼斯拉夫斯基所谓的“信念感”。有了信念感，演员就能真实的体验角色，演出真实的情感，所以说信念感的建立是通向体验派艺术的必经之路。

关于如何建立信念感，斯坦尼斯拉夫斯基为我们指明了一条道路：想象。斯坦尼斯拉夫斯基十分重视想象在表演艺术中的重要作用。他说：“演员及其创作的技术任务，就在于把剧本的虚构变成艺术的舞台真实，在这过程中，我们的想象力起着重大作用。”他认为作为一个演员应当把培养自己的想象力作为毕生的头等大事。剧作家在写剧本的时候需要想，演员在饰演角色的时候同样需要想，否则就成了机械的翻译剧本，如此一来他的表演也是空洞和无意义的，难以称为艺术。戏剧理论家威廉阿契尔将戏剧冲突的本质定义激变，他认为这种激变在大幕拉开之前就已经存在并发生了。演员应当建立这种信念：所接触的角色都是活生生的人，故事开始的时候他们的人生已经开始很久了。演员应当在剧作家的舞台提示的基础上，以角色为原点，进行丰富的联想和想象。这里想象的过程就像画家素描一样，想的细节越多越丰富，人物就愈加立体，愈加栩栩如生，从而为演员建立起强大的信念感。

想象是一种水到渠成、自然而然发生的过程，演员不能强迫自己的想象，否则就相当于硬挤情感，对于艺术创作只会起到反作用。艺术不能等同于儿童的涂鸦，戏剧艺术中的想象也绝不是漫无目的、天马行空的胡思乱想。因此用直觉去感悟角色，用想象力去完善角色，其最终目的要为创造角色服务的。

参考文献

[1]刘烈熊主编.中国十大戏剧导演大师[M].中国人民大学出版社，2005.

[2]梁伯龙，李月主编.戏剧表演基础[M].文化艺术出版社，1998.

[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].中国电影出版社，2006.